i. Principios básicos y mentalidad
* La comunicación es clave: Antes de levantar la cámara, hable con su tema. Comprenda su personalidad, el propósito de la sesión (tiro en la cabeza profesional, editorial de moda, retrato casual, etc.), y con lo que se sienten cómodos. Pregúnteles si tienen algún aspecto específico que les guste o no les guste.
* Dirección, no dictado: Guía, no controles. Dé sugerencias y explicaciones, y déjalos interpretarlo a su manera. Evite rígidamente "decirles" exactamente dónde colocar cada extremidad.
* Los ajustes pequeños hacen una gran diferencia: Una ligera inclinación de la cabeza, un cambio de peso, una colocación de la mano:estos pequeños cambios pueden alterar drásticamente el estado de ánimo y la sensación de la foto.
* Confort y autenticidad: Las mejores poses son las que se sienten genuinas para el tema. Si está forzando una pose, se mostrará. Priorizar la comodidad y los movimientos naturales.
* Observe y adaptar: Presta atención al lenguaje corporal del sujeto. ¿Están tensos? ¿Extraño? Ajuste su dirección en consecuencia. Lo que se ve muy bien en un hombre podría no trabajar en otro.
ii. Consejos y técnicas de postura general
* ángulos y líneas:
* Los ángulos son dinámicos: Evite que su sujeto enfrente la cámara directamente (a menos que esté buscando un aspecto muy específico). Un ligero ángulo suele ser más halagador.
* Líneas principales: Use el entorno y el cuerpo del sujeto para crear líneas que dibujen el ojo del espectador en la imagen.
* Evite las extremidades paralelas: No tengan brazos ni piernas perfectamente paralelos entre sí o del suelo. Puede parecer rígido. ¡Doblar las articulaciones!
* Distribución de peso:
* Peso de cambio: Haga que el sujeto cambie su peso de una pierna a la otra. Esto crea una postura más relajada y natural.
* inclinado: Apoyarse contra una pared, árbol o objeto también puede crear un aspecto más informal y cómodo.
* manos:
* El enemigo de la mano es el lado: El lado de la mano a menudo es poco halagador.
* Dales algo que hacer: Bolsillos (parcial o completamente), sosteniendo un accesorio (taza de café, libro, chaqueta), descansando una mano en la cadera, ajustando su corbata, corriendo a la mano a través del cabello.
* dedos relajados: Evite los puños apretados o los dedos demasiado enderezados. Manténgalos sueltos y naturales.
* No los ocultes a todos: Evite ocultar ambas manos por completo. Puede parecer que están tratando de ocultar algo.
* Mira la tensión: Las manos pueden revelar ansiedad. Fomente una colocación relajada y natural.
* La barbilla y la mandíbula:
* La "tortuga": Empuje ligeramente la barbilla hacia adelante y hacia abajo. Esto ayuda a definir la línea de la mandíbula y eliminar una barbilla doble. ¡No te excedas!
* Definición de la mandíbula: Gire la cabeza ligeramente para revelar la mandíbula.
* Perfil: Obtenga excelentes fotos de perfil lateral.
* Postura:
* Ponte alto (pero no rígido): Fomente una buena postura:los hombros hacia atrás, el pecho fuera (pero no demasiado). Imagine una cuerda tirando de la corona de su cabeza.
* Relajación: Una buena postura aún puede estar relajada. No quiera una postura completamente rígida y ridícula.
* los ojos:
* Capacitación: Asegúrese de que haya un reflector (un pequeño reflejo de la fuente de luz) en los ojos. Esto agrega vida y brillo.
* Squinching: Un ligero estrechamiento de los ojos (un entrecruzamiento sutil) puede transmitir confianza e intensidad.
* Conexión: Fomente el sujeto a conectarse con la cámara (o un punto imaginario justo detrás de ella).
* mirando fuera de cámara: Mirar ligeramente fuera de cámara puede crear una sensación de intriga y consideración.
* Movimiento:
* disparos de acción: Incorpora el movimiento (caminar, correr, saltar, bailar) para crear imágenes dinámicas y atractivas.
* cambios sutiles: Incluso los pequeños movimientos pueden hacer una gran diferencia. Pídale al sujeto que cambie lentamente su peso, incline la cabeza o cambie su mirada.
iii. Ideas de postura específicas
Estos son solo puntos de partida:adaptarlos al hombre y la situación específicos:
* Poses de pie:
* contra una pared/árbol: Inclinándose casualmente, un hombro tocando la superficie. Brazos cruzados, mano en el bolsillo, mirando la cámara o a un lado.
* brazos cruzados: Una pose clásica. Asegúrese de que los brazos no estén demasiado apretados y que los hombros estén relajados.
* Manos en bolsillos: Parcial o lleno. Se puede emparejarse con un ligero torso delgado o girado.
* Una mano en el bolsillo, una mano libre: Una pose más relajada y asimétrica.
* Mirando por encima del hombro: Crea una sensación de intriga y misterio.
* Caminando hacia la cámara: Natural, dinámico y atractivo.
* De pie con las piernas cruzadas en los tobillos.
* Poses sentados:
* en una silla/taburete: Inclinado hacia adelante, los brazos descansando sobre las rodillas. Sentado hacia atrás, las piernas cruzadas.
* en el suelo: Piernas cruzadas, una pierna extendida, reclándose sobre las manos.
* en las escaleras: Sentado en un paso, inclinándose hacia atrás contra la barandilla.
* sentado con una rodilla hacia arriba: Puede estar en el suelo o la silla.
* Poses de acción:
* caminar: A diferentes velocidades, mirando la cámara o alejarse a un lado.
* Ejecutando: Para una sensación más enérgica.
* Jumping: Puede ser juguetón o atlético.
* interactuando con objetos: Leer un libro, beber café, practicar un deporte.
* bailando: Ideal para capturar energía y personalidad.
* acostado poses:
* en la hierba/arena: Apoyado en los codos, mirando la cámara o a un lado.
* en una manta/toalla: Relajado e informal.
* en una cama: Puede ser íntimo o juguetón.
* poses de primer plano (disparos a la cabeza):
* Cara ligeramente angulada: Define la línea de la mandíbula y crea un aspecto más dinámico.
* Centrarse en los ojos: Captura la personalidad y la emoción.
* Use luz natural para crear sombras halagadoras.
* Experimente con diferentes expresiones: Sonriente, seria, reflexiva.
iv. Adaptarse a diferentes tipos y estilos de cuerpo
* Hombres más altos: Use el entorno para su ventaja. Haga que se paren cerca de objetos más cortos o se sienten para crear un sentido de escala. Evite las poses que las hacen parecer demasiado imponentes.
* Hombres más cortos: Use ángulos más anchos y posiciones de cámara inferiores para que parezcan más altos. Evite las poses que los hacen ver encorvados.
* Slim/Athletic Men: Muestra su físico. Use posturas que resalten sus músculos y definición.
* Hombres más grandes: Use ángulos y ropa para crear un efecto adelgazante. Evite posturas que compriman su cuerpo.
* disparos a la cabeza profesionales: Concéntrese en la confianza y la accesibilidad. Una buena postura, una expresión amigable y ropa limpia son esenciales.
* moda/editorial: Ser más creativo y experimental. Use ángulos inusuales, iluminación y accesorios.
* Retratos casuales: Priorizar la comodidad y la autenticidad. Capture el tema en su entorno natural, haciendo algo que disfrutan.
V. Gear &Settings (brevemente)
* lentes:
* 50 mm: Una lente versátil para retratos y fotografía general.
* 85 mm: Excelente para retratos halagadores con fondos borrosos.
* 35 mm: Bueno para retratos ambientales que muestran el tema en su entorno.
* Aperture: Use una abertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo.
* Velocidad de obturación: Ajuste para adaptarse a las condiciones de iluminación y el movimiento del sujeto.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Iluminación:
* Luz natural: La luz más halagadora a menudo es una luz suave, difusa, como en un día nublado o en la sombra.
* Luz artificial: Use reflectores, difusores y estribas para controlar la iluminación.
vi. Postprocesamiento
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos, la exposición y el contraste.
* retoque: Eliminar las imperfecciones y las distracciones.
* afilado: Agregue un toque de nitidez para hacer que la imagen establezca.
* Curting: Ajuste la composición para crear una imagen más agradable.
vii. Práctica y experimentación
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor serás en posar hombres.
* Experimente con diferentes poses y técnicas: No tengas miedo de probar cosas nuevas.
* Estudie el trabajo de otros fotógrafos: Aprenda de los maestros de retratos.
* Obtener comentarios: Pida a otros fotógrafos sus opiniones sobre su trabajo.
Key Takeaway: Las mejores poses son las que se sienten naturales y auténticas para el tema. Concéntrese en la comunicación, la dirección y la creación de un ambiente cómodo y relajado. ¡Buena suerte!