i. Comprender los conceptos básicos
* El objetivo: El objetivo es crear una imagen visualmente atractiva y atractiva que muestre las mejores características del sujeto y transmite un estado de ánimo o mensaje específico.
* Comunicación: La comunicación efectiva con su sujeto es primordial. Explique su visión, ofrezca una dirección clara y alentadora, y haga que se sientan cómodos.
* Observación: Preste mucha atención al lenguaje corporal, las expresiones faciales y las tendencias naturales de su sujeto. Construir sobre sus fortalezas.
* Práctica: Experimente con diferentes poses y ángulos para descubrir qué funciona mejor para diferentes tipos y personalidades de cuerpo.
ii. Elementos clave de posar y pesca
* Simetría de ruptura: Evite posturas perfectamente simétricas. Pueden parecer rígidos y antinaturales. En cambio, apunte a la asimetría al tener un hombro ligeramente más alto que el otro, o una pierna doblada, mientras que la otra es recta.
* ángulos y curvas: Use ángulos y curvas para crear interés visual y hacer que el cuerpo parezca más dinámico. Las curvas S generalmente se consideran halagadoras.
* Distribución de peso: Cambiar peso en una pierna puede crear una postura más relajada y natural.
* Espacio negativo: Presta atención a los espacios vacíos alrededor del tema. El espacio negativo puede ayudar a atraer el ojo del espectador al tema y crear una sensación de equilibrio.
* Juntas: Evite bloquear las articulaciones (codos, rodillas). Una ligera curva en las articulaciones crea un aspecto más relajado y natural.
* La técnica del "triángulo": Los triángulos (formados por brazos, piernas, torso) son visualmente atractivos y agregan profundidad a una pose. Busque oportunidades para crearlos.
* Considere la ropa: La ropa que lleva su sujeto influirá en gran medida en las mejores poses y ángulos. Los vestidos que fluyen se benefician del movimiento, mientras que la ropa estructurada podría requerir poses más deliberadas.
iii. Decobles de la parte del cuerpo
* Cabeza y cuello:
* La cabeza se inclina: Una ligera inclinación de la cabeza (arriba, hacia abajo o hacia un lado) puede suavizar la línea de la mandíbula y crear una expresión más atractiva.
* Chin: Una preocupación común es una barbilla doble. Haga que el sujeto empuje suavemente la barbilla hacia adelante y ligeramente hacia abajo (piense en "tortuga"). Esto aprieta la piel debajo de la barbilla.
* Ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que estén enfocados y que transmitan la emoción deseada. "Squinching" (ligeramente entrecerrando) puede hacer que los ojos se vean más seguros y atractivos.
* Mirando hacia la luz: Coloque el sujeto para que la luz se refleje en sus ojos (reflectores). Esto hace que los ojos brillen y agreguen vida al retrato.
* Extensión del cuello: Fomentar el sujeto para alargar su cuello, esto mejora la línea de la mandíbula.
* hombros y brazos:
* Agregando los hombros: Tenga el ángulo del sujeto sus hombros ligeramente hacia la cámara. Esto crea profundidad y dimensión. Disparar el lado más delgado del cuerpo hacia la cámara generalmente parece más halagador.
* Colocación del brazo: Evite que los brazos se apreten contra el cuerpo, ya que esto puede hacer que se vean más grandes. En cambio, haga que el sujeto doble los brazos ligeramente y deje un pequeño espacio entre su brazo y su torso.
* manos: Las manos pueden ser complicadas. Deben verse naturales y relajados. Evite tenerlos apretados o rígidos. Sugerir posiciones naturales para la mano, como colocarlas en bolsillos, descansarlas en las caderas o sostener un objeto. Las manos recortadas pueden ser una elección estilística, pero ser intencionales.
* torso y cintura:
* Agregando el cuerpo: Agregar el torso hacia la cámara puede hacer que la cintura parezca más pequeña.
* Postura: La buena postura es esencial para un retrato halagador. Haga que el sujeto se mantenga alto con los hombros hacia atrás y su pecho se levantara. Evite encorvarse.
* torciendo el torso: Un ligero giro en el torso puede crear una pose más dinámica e interesante.
* "empujando hacia adelante": Pedirle al sujeto que empuje suavemente sus caderas hacia adelante puede ayudar a definir la cintura y crear una curva más halagadora.
* Piernas y pies:
* Distribución de peso: Cambiar peso a una pierna es una forma simple de crear una postura más relajada y natural.
* Posición de la pierna: Cruzar las piernas (en los tobillos o las rodillas) puede ser una pose halagadora.
* apuntando el dedo del pie: Señalar el dedo del pie hacia la cámara puede hacer que las piernas parezcan más largas.
* pies: ¡Presta atención a los pies! Evite que se corten torpemente en los tobillos. Apunte a un pie completo o a mediados de color recortado para obtener mejores proporciones.
iv. Ángulos de cámara y perspectiva
* Nivel de ojos: Disparar a nivel de los ojos crea una sensación de conexión con el sujeto.
* disparando desde arriba (ángulo alto): Esto puede hacer que el tema parezca más pequeño y más vulnerable. También puede ser halagador, especialmente para disparos de cuerpo completo.
* disparando desde abajo (ángulo bajo): Esto puede hacer que el tema parezca más alto y más poderoso. Use este ángulo con precaución, ya que a veces puede distorsionar las características.
* Longitud focal: Una distancia focal más larga (85 mm o más) es generalmente más halagador para los retratos, ya que comprime las características y reduce la distorsión. Las lentes más anchas pueden distorsionar las características, particularmente en los bordes del marco.
V. Consejos prácticos y poses
* Poses de pie:
* La "curva S": Haga que el sujeto cambie su peso a una pierna, incline sus hombros y torso, y cree una curva suave en su columna vertebral.
* Mano en la cadera: Una pose clásica que puede hacer que la cintura parezca más pequeña.
* inclinado: Apoyarse contra una pared u otro objeto puede crear una pose más relajada e informal.
* Poses sentados:
* Agregando el cuerpo: Tenga el ángulo de sujeto su cuerpo hacia la cámara, incluso si están sentados directamente.
* cruzando las piernas: Cruzar las piernas puede crear una pose más elegante y femenina.
* inclinándose hacia adelante: Inclinarse ligeramente hacia adelante puede crear una sensación más atractiva e íntima.
* acostado poses:
* apoyado en los codos: Una pose cómoda y relajada que puede ser halagador desde muchos ángulos.
* en el costado: Acurrucarse en el costado puede crear un aspecto suave y romántico.
* Mirando hacia arriba: Hacer que el sujeto busque la cámara puede crear una sensación de asombro e inocencia.
* Movimiento:
* caminar: Capture el sujeto en movimiento, caminando hacia o lejos de la cámara.
* bailando: Alentar al sujeto a moverse libremente y expresarse a través de la danza.
* riendo: Una risa genuina puede hacer que un retrato sea más auténtico y atractivo.
vi. Consideraciones clave
* Tipo de cuerpo: Diferentes poses funcionan mejor para diferentes tipos de cuerpo. Lo que se ve muy bien en una persona podría no ser tan halagador en otra. Adaptar las poses al individuo.
* Personalidad: Considere la personalidad del sujeto. Si son tímidos y reservados, evite forzarlos a posturas demasiado dramáticas o asertivas.
* contexto: El contexto del retrato importa. La ubicación, la ropa y el estilo general deben tenerse en cuenta al elegir poses y ángulos.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más practiques posar y pescar, más natural e intuitivo será.
* No tengas miedo de experimentar: No tengas miedo de probar cosas nuevas y romper las reglas. Lo más importante es crear imágenes que usted y su tema amen.
* Estudie otros fotógrafos: Analice las poses y ángulos utilizados por los fotógrafos que admira. Trate de entender por qué funcionan tan bien.
Al comprender estos principios y practicar sus técnicas de postura, puede mejorar significativamente su fotografía de retratos y crear imágenes que sean halagadoras y expresivas. ¡Buena suerte!