1. Falta de un punto focal claro
* El problema: Tu foto se siente sin dirección. El ojo del espectador deambula sin un lugar para descansar, haciendo que la imagen se sienta débil. Todo parece igualmente importante y, por lo tanto, nada lo es.
* La solución:
* Identificar: Antes de levantar la cámara, decida conscientemente cuál es el elemento * más * interesante. Este podría ser un árbol llamativo, una formación rocosa dramática, una flores silvestres coloridas, un pico de montaña lejano o cualquier otra cosa.
* Composición para enfatizar:
* Líneas principales: Use carreteras, cercas, ríos o caminos para dibujar el ojo del espectador * a * el punto focal.
* Regla de los tercios: Coloque su punto focal en o cerca de una de las intersecciones de la regla de la red Thirds.
* Enmarcado: Use elementos como ramas o arcos para enmarcar su punto focal, llamando la atención.
* Contrast: Busque contraste en la luz, el color o la textura para que su punto focal se destaque.
* Profundidad de campo: Use una profundidad de campo menos profunda (apertura más amplia, como f/2.8 - f/5.6) para difuminar el fondo y el primer plano, manteniendo solo el punto focal afilado. Sin embargo, tenga cuidado:en la fotografía de paisajes, una profundidad de campo estrecha puede no ser siempre la mejor opción.
2. Ignorando el clima (o darse por vencido demasiado pronto)
* El problema: Disparar solo en días soleados y sin nubes puede conducir a imágenes aburridas, planas y sin inspiración.
* La solución:
* Abraza el clima dramático: La fotografía de paisajes prospera en un clima interesante. Las nubes agregan profundidad, textura y estado de ánimo. Las tormentas crean drama. Fog agrega misterio. La lluvia puede crear reflejos impresionantes.
* Verifique el pronóstico, pero sea flexible: Use aplicaciones meteorológicas para planificar sus brotes, pero no tenga miedo de salir incluso si el pronóstico no es perfecto. La luz más dramática a menudo ocurre * alrededor de * tormentas.
* Dispara en diferentes momentos del día: No solo dispare al mediodía. La luz durante la hora dorada (poco después del amanecer y antes del atardecer) es a menudo la más hermosa. También la hora azul (período después del atardecer y antes del amanecer) puede proporcionar la luz para imágenes convincentes.
* Aprenda a trabajar * con * el clima: Si está lloviendo, busque reflejos. Si está niebla, enfatice las siluetas. Si hace viento, capture el movimiento en árboles o agua.
3. No prestar atención a la luz
* El problema: Disparar a la luz de mediodía dura conduce a resaltados, sombras profundas y una falta general de profundidad y vitalidad.
* La solución:
* Golden Hour es tu amigo: Como se mencionó anteriormente, la luz suave y cálida de la hora dorada es ideal para la fotografía de paisajes.
* La hora azul también puede ser genial: La hora azul crea un estado de ánimo más fresco y etéreo.
* Dispara en la sombra abierta: Si * debe * disparar durante el mediodía, encuentre el tono abierto (sombra que está iluminada) para evitar sombras duras.
* Use un filtro de polarización: Un filtro polarizador puede reducir el resplandor, profundizar los colores y cortar la neblina, especialmente a la luz del sol brillante. Es como gafas de sol para tu cámara.
* Espere los días nublados: Los días nublados proporcionan luz suave y incluso perfecta para capturar detalles y texturas.
* HDR (rango dinámico alto): Cuando tenga una escena con una amplia gama de luz (cielo brillante, primer plano oscuro), considere disparar múltiples exposiciones y fusionarlas en el procesamiento posterior para crear una imagen HDR que capture detalles tanto en los aspectos destacados como en las sombras. Use esto con moderación y con cuidado; Overdone HDR parece antinatural.
4. Descuidar la composición
* El problema: Sus fotos se sienten desequilibradas, desordenadas o simplemente aburridas. No estás guiando el ojo del espectador de manera efectiva.
* La solución:
* Regla de los tercios: Como se mencionó anteriormente, divida su marco en nueve partes iguales con dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque elementos clave a lo largo de estas líneas o en las intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas (carreteras, ríos, cercas, etc.) para atraer el ojo del espectador a la escena.
* Enmarcado: Use elementos naturales (árboles, arcos, formaciones rocosas) para enmarcar su tema.
* Balance: Asegúrese de que los elementos de su composición estén equilibrados. Un elemento grande y prominente en un lado del marco debe ser contrarrestado por algo en el otro lado, incluso si es más pequeño.
* Espacio negativo: No tengas miedo de dejar el espacio vacío en tu composición. Esto puede crear una sensación de calma y enfatizar el tema.
* simplificar: A veces, menos es más. Intente eliminar elementos de distracción de su composición.
5. Ignorando el primer plano
* El problema: Su foto de paisaje se siente plana y carece de profundidad. El ojo del espectador no tiene un punto de entrada claro en la escena.
* La solución:
* Encuentra un elemento de primer plano convincente: Busque rocas interesantes, flores, texturas o patrones en primer plano.
* Use una lente gran angular: Una lente gran angular (por ejemplo, 16-35 mm) puede ayudarlo a capturar tanto el primer plano como el fondo en el mismo disparo.
* Ponte bajo al suelo: Bajar el ángulo de su cámara puede enfatizar el primer plano y crear una perspectiva más dramática.
* Crear profundidad con capas: Incluya elementos a diferentes distancias de la cámara (primer plano, término medio, fondo) para crear una sensación de profundidad.
* Considere la nitidez: Decida si desea que su primer plano sea afilado o ligeramente borroso para guiar aún más el ojo.
6. Configuración de cámara incorrecta
* El problema: Sus fotos son borrosas, sobreexpuestas, subexpuestas o ruidosas.
* La solución:
* disparar en modo manual (m) o prioridad de apertura (av/a): Estos modos le dan más control sobre la configuración de su cámara.
* Aperture: Use una apertura más pequeña (número F más grande, como F/8-F/16) para una mayor profundidad de campo, asegurando que tanto el primer plano como el fondo sean nítidos (a menos que * intencionalmente * desee una profundidad de campo superficial).
* Velocidad de obturación: Use una velocidad de obturación lo suficientemente rápida para evitar el batido de la cámara. Una buena regla general es usar una velocidad de obturación que sea al menos igual al recíproco de su distancia focal (por ejemplo, si está utilizando una lente de 50 mm, use una velocidad de obturación de al menos 1/50 de segundo). Use un trípode si es necesario, especialmente con poca luz.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (generalmente ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una velocidad de obturación lo suficientemente rápida.
* Enfoque: Use el enfoque manual y la vista en vivo para asegurarse de que su imagen sea perfectamente nítida. Concéntrese en la distancia hiperfocal para obtener la máxima nitidez en toda la escena. Alternativamente, enfoque 1/3 del camino en la escena.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más datos que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Use un histograma: Aprenda a leer el histograma de su cámara para evitar la sobreexposición o subexponer sus imágenes.
7. Mal postprocesamiento
* El problema: La edición excesiva o la subeditación pueden arruinar una foto potencialmente excelente. El exceso de saturación de color excesiva y los efectos HDR poco realistas son trampas comunes.
* La solución:
* menos es a menudo más: Apunte a mejoras sutiles en lugar de cambios dramáticos.
* Desarrolle un estilo consistente: Cree una apariencia constante para sus fotos.
* Utilice la edición no destructiva: Use un software de edición como Adobe Lightroom o Capture One, que le permite realizar cambios sin alterar permanentemente el archivo original.
* Ajuste la exposición, el contraste y el equilibrio de blancos: Estos son los ajustes fundamentales que siempre debe hacer.
* Afilar con cuidado: El afilado puede mejorar los detalles, pero demasiado afilado puede crear artefactos no deseados.
* Control saturación de color: Evite sobresaltar sus colores. Los ajustes sutiles suelen ser mejores.
* Use ajustes locales: Use herramientas como filtros graduados, cepillos de ajuste y filtros radiales para hacer ajustes específicos a áreas específicas de su imagen.
8. No planificación y exploración
* El problema: Llegas a una ubicación y te das cuenta de que la luz es incorrecta, la composición es pobre o hay obstáculos inesperados.
* La solución:
* Investigue su ubicación: Use los sitios web de Google Maps, Google Earth y Fotography para explorar ubicaciones de antemano.
* Verifique el pronóstico del tiempo: Como se mencionó anteriormente, saber el clima lo ayudará a planificar su disparo.
* Use una aplicación de planificación de fotografía: Aplicaciones como Photopills o TPE (Ephemeris del fotógrafo) pueden ayudarlo a determinar la posición del sol y la luna en cualquier época del día y el año.
* Visite la ubicación por adelantado: Si es posible, visite la ubicación antes de su sesión planificada para explorar los mejores puntos de vista y composiciones.
* Prepárate para cualquier cosa: Empaque baterías adicionales, tarjetas de memoria y ropa apropiada para el clima.
Al evitar estos errores comunes e implementar las soluciones sugeridas, estará en camino de capturar impresionantes fotografías de paisajes. ¡Buena suerte!