1. Comprender el objetivo y el efecto:
* sujeto afilado: El flash congela a su sujeto, evitando que se difuminen debido a la lenta velocidad de obturación.
* Fondo de desenfoque de movimiento: La velocidad de obturación lenta permite que la luz ambiental se grabe como rayas o borrachos a medida que se mueve el sujeto o la cámara. Esto crea una sensación de movimiento, energía o belleza etérea.
* Exponer para el fondo: Principalmente está utilizando la velocidad de obturación lenta para exponer la luz ambiental en el fondo. El flash llena el tema.
* Intención artística: Esta técnica no se trata de una nitidez perfecta; Se trata de crear un estado de ánimo y contar una historia a través del movimiento y la luz.
2. Equipo:
* DSLR o cámara sin espejo: Esencial para el control manual sobre la velocidad del obturador y el flash.
* Flash externo: Un flash montado en zapatillas calientes es ideal. Necesitas poder controlar su poder. Los flashes incorporados pueden funcionar en un apuro, pero un flash externo es mucho más potente y flexible.
* trípode (opcional pero recomendado): Si desea mantener el fondo algo afilado y solo capturar el movimiento de las luces, un trípode es crucial. Si desea que todo el fondo sea borrosa (el movimiento de la cámara es parte del efecto), puede mantener el control.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Puede ayudar a prevenir el batido de la cámara si está usando un trípode.
3. Configuración de la cámara:
* Modo de disparo: El manual (M) es el mejor para el control total o la prioridad de apertura (AV/A) si desea que la cámara maneje la apertura.
* Aperture:
* Comience con una apertura de suelo medio como f/5.6 o f/8. Esto proporciona una profundidad de campo decente para garantizar que la cara de su sujeto esté principalmente enfocada.
* Ajuste en función de la luz y la profundidad de campo deseada. Las aperturas más amplias (por ejemplo, f/2.8) desdibujarán más el fondo y requerirán más potencia de flash, pero pueden verse impresionantes en ciertas situaciones. Las aperturas más pequeñas (por ejemplo, f/11) aumentarán la profundidad de campo y requerirán menos potencia de flash.
* ISO:
* Mantenga ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Esto es especialmente importante con exposiciones largas.
* Levántalo ligeramente si el fondo es demasiado oscuro, pero tenga en cuenta los niveles de ruido.
* Velocidad de obturación: Aquí es donde sucede la magia.
* Punto de inicio: 1/4 segundo a 1 segundo son buenos puntos de partida. ¡Experimento!
* más lento =más desenfoque: Cuanto más lenta sea la velocidad del obturador, más luz de luz y movimiento de movimiento capturarás.
* Considere la luz ambiental: En entornos más brillantes, es probable que necesite velocidades de obturación más rápidas para evitar sobreexponer el fondo. En entornos más oscuros, necesitará velocidades más lentas.
* Modo flash:
* sincronización de curtón trasero (o sincronización de segunda curtita): Esto generalmente se prefiere. El flash dispara * al final * de la exposición, justo antes de que se cierre el obturador. Esto crea senderos de movimiento * antes de * la imagen nítida de su sujeto. Las rayas de luz parecerán seguir a su tema, lo cual es más natural.
* sincronización de curtón frontal (o sincronización de primera curtón): El flash dispara al * comienzo * de la exposición. Los senderos de movimiento aparecerán * detrás de * su sujeto, que a veces puede parecer antinatural.
* ttl (a través de la lente) vs. flash manual: Tampoco puedes usar. TTL automatiza Flash Power, pero Manual le brinda más control. Comenzando, TTL puede ser más fácil. Para resultados consistentes, el manual es el mejor.
4. Flash Power:
* ttl flash: Si usa TTL, comience con una compensación flash de 0. Tome una toma de prueba y ajuste la compensación hasta que el sujeto esté correctamente iluminado. Tendrás que experimentar.
* Flash manual:
* Comience con baja potencia (por ejemplo, 1/32 o 1/64). Tome un tiro de prueba.
* Aumente gradualmente la potencia flash hasta que su sujeto esté expuesto correctamente. Observe el histograma de su cámara para evitar recortar (sobreexposición) los aspectos más destacados.
* El objetivo es usar * lo suficiente * flash para congelar el tema sin dominar la luz ambiental.
* IMPORTANTE: La duración del flash es muy corta, efectivamente "congela" el tema a pesar de la lenta velocidad de obturación.
5. Centrar:
* Enfoque de antemano: Concéntrese en su tema * antes de * comenzar la exposición. Cambie al enfoque manual después de bloquear el enfoque para que no intente reenfocarse durante la exposición.
* Autococus continuo: Puede funcionar si su sujeto se mueve, pero prepárese para algunas tomas perdidas.
6. Composición y movimiento de sujeto:
* El movimiento es clave: Aliente a su sujeto a moverse ligeramente durante la exposición (por ejemplo, gire la cabeza, agite la mano o incluso camine lentamente). O puede mover la cámara.
* Experimento con patrones: Considere los patrones que la luz creará a medida que se mueva.
* Elementos de fondo: Busque elementos de fondo interesantes que creen senderos de luz llamativos (por ejemplo, farolas, letreros de neón, autos, etc.).
7. Proceso de disparo:
1. Configurar: Monte su cámara en un trípode (si lo usa). Adjunte y encienda su flash externo.
2. Compose: Enmarca su toma, considerando los elementos de fondo.
3. Establezca la configuración de la cámara: Elija su apertura, ISO y velocidad de obturación. Establezca su modo de flash (recomendado sincronización de entrada trasera) y alimentación.
4. Enfoque: Concéntrese en su sujeto y en el enfoque de bloqueo.
5. Instruir sujeto: Dígale a su tema cómo desea que se muevan (o no se muevan).
6. Toma la toma: Presione la liberación del obturador. El obturador permanecerá abierto durante la duración que establece, capturando la luz ambiental. El flash disparará (ya sea al principio o al final, dependiendo de su configuración de sincronización), congelando su tema.
7. Revisión y ajuste: Verifique los resultados en su pantalla LCD y ajuste su configuración (velocidad de obturación, potencia flash, apertura, ISO) según sea necesario.
Consejos para el éxito:
* Practica, practica, practica! Esta técnica requiere cierta experimentación para dominar. No tenga miedo de probar diferentes configuraciones y ver qué funciona mejor.
* Los entornos más oscuros son más fáciles: En general, es más fácil obtener buenos resultados en situaciones de poca luz.
* Use un filtro de densidad neutra (ND): En entornos más brillantes, un filtro ND puede ayudarlo a lograr velocidades de obturación más largas sin sobreexponer la imagen.
* Considere el equilibrio de blancos: Establezca su balance de blancos adecuadamente para la luz ambiental. El balance automático de White puede funcionar, pero la configuración personalizada le dará más control.
* postprocesamiento: Puede mejorar aún más la imagen en el procesamiento posterior ajustando el contraste, el color y la nitidez.
* Seguridad primero: Tenga en cuenta su entorno, especialmente cuando se dispara en áreas ocupadas.
Escenarios de ejemplo:
* Retratos con senderos ligeros: Use farolas o faros de automóviles para crear senderos ligeros detrás de su tema mientras giran la cabeza.
* Retratos de baile: Capture la energía de un bailarín haciendo que se muevan durante la exposición, creando un sentido de movimiento.
* Retratos abstractos: Use el movimiento de la cámara y las velocidades de obturación lentas para crear patrones abstractos de luz y color.
* paisajes urbanos nocturnos: Combine una velocidad de obturación lenta con un flash para capturar las luces de la ciudad mientras congela su sujeto en primer plano.
Al comprender los principios de arrastrar el obturador y experimentar con diferentes configuraciones, puede crear una fotografía de retratos verdaderamente única y cautivadora. ¡Buena suerte!