i. Los fundamentos:comprender la luz y la sombra
* La luz es clave: La fotografía de retratos se trata de esculpir la cara con luz. Comprender cómo la luz interactúa con su sujeto es crucial.
* La dirección lo es todo: La dirección de su fuente de luz afecta drásticamente el estado de ánimo y la apariencia de su sujeto.
* dura vs. luz suave:
* Luz dura (Pequeño flash directo) Crea sombras fuertes, resalta la textura y puede ser poco halagador si no se usa cuidadosamente.
* luz suave (Flash más grande y difuso) envuelve el sujeto, minimizando las sombras y creando una iluminación más halagadora, incluso.
* Las sombras cuentan una historia: ¡No tengas miedo de las sombras! Agregan profundidad y dimensión. Preste atención a dónde caen y cómo definen las características de su sujeto.
ii. Equipo esencial
* Flash (Speedlight/Strobe): Cualquier flash externo con control de potencia manual funcionará.
* Cámara: DSLR o cámara sin espejo con control de modo manual (M).
* lente: Una lente de retrato es ideal (50 mm, 85 mm, 100 mm o similar).
* Flash Trigger (si es necesario): Si desea usar su flash fuera de la cámara, necesitará un gatillo.
* Stand de luz (opcional pero recomendado): Le permite colocar el flash fuera de la cámara.
* Modificador (es esencial para la mayoría de las situaciones):
* paraguas: Bato, crea una fuente de luz amplia y suave.
* Softbox: Más direccional que un paraguas, creando una luz más suave.
* Reflector: Puede rebotar la luz para llenar las sombras, muy versátil.
* fondo (opcional): Una pared simple, tela de fondo de tela o una ubicación interesante al aire libre.
iii. Configuración de iluminación básica
Aquí hay algunas configuraciones de retratos comunes y efectivas de un flash:
* Flash en la cámara (flash directo, menos recomendado, pero posible):
* Cómo: Conecte el flash directamente a la zapatilla caliente de su cámara. Apunte el flash directamente a su tema.
* Por qué funciona (a veces): En caso de apuro, proporciona luz.
* Limitaciones: Crea sombras duras, iluminación plana y, a menudo, de ojos rojos. Puede funcionar con muy poca luz donde cualquier luz es mejor que ninguna, pero usar con moderación.
* Mejoras: Difundir el flash usando un difusor, una tarjeta de rebote o apuntando ligeramente hacia arriba al techo.
* en la cámara flash rebotó:
* Cómo: Apunte el flash hacia arriba y/o hacia un lado (en un techo o pared de color blanco o de color claro). La luz rebotará de la superficie, creando una luz más suave.
* Por qué funciona: Extiende la luz, creando una iluminación más agradable y menos dura.
* Limitaciones: Requiere un techo o una pared cerca. El color de la superficie afectará el color de la luz.
* Flash fuera de cámara (más versátil):
* Flash disparado remotamente: Use un disparador de flash (radio u óptico) para disparar el flash cuando está fuera de cámara.
* Posicionamiento:
* ángulo de 45 grados: Coloque el flash en un ángulo de 45 grados a su sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo. Esta es una posición clásica y halagadora.
* Iluminación lateral: Coloque el flash al lado de su sujeto para un aspecto más dramático y malhumorado.
* Backlighting (Light Rim): Coloque el flash detrás de su tema, creando un efecto de halo. Requiere ajustes de exposición cuidadosos.
iv. Técnicas y consideraciones clave
* Modo manual (M): Esto es esencial. Establezca su apertura, velocidad de obturación e ISO de forma independiente.
* Aperture: Controla la profundidad de campo.
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema.
* apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Aumenta la profundidad de campo, manteniendo más de la imagen en foco.
* Velocidad de obturación: Principalmente controla la luz ambiental. Generalmente, manténgalo a la velocidad de sincronización de su cámara o debajo de su cámara (generalmente 1/22 o 1/250 de segundo). Las velocidades de obturación más rápidas pueden requerir una sincronización de alta velocidad (HSS) en su flash.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible para minimizar el ruido (generalmente ISO 100-400). Aumente ISO si necesita más luz en el entorno ambiente.
* Flash Power: Ajuste la potencia de flash para controlar el brillo de la luz. Comience con una configuración de baja potencia y aumente gradualmente hasta que logre la exposición deseada.
* Triángulo de exposición: La apertura, la velocidad de obturación e ISO trabajan juntos para determinar la exposición general. Ajustarlos junto con su potencia de flash para lograr el equilibrio perfecto.
* Fumiring la luz: No apunte al centro del flash directamente a su tema. En su lugar, incline ligeramente la luz para que el borde del haz de luz caiga sobre ellos. Esto crea una transición más suave y gradual entre la luz y la sombra.
* Consideraciones de fondo:
* Distancia: Cuanto más lejos esté su tema, más borrosa será el fondo.
* Color y tono: Un fondo simple y neutral es a menudo el más fácil de trabajar. Los fondos oscuros pueden crear un aspecto dramático, mientras que los fondos brillantes pueden crear una sensación más aireada.
* posando:
* ángulos: Haga que su sujeto sea un ángulo de su cuerpo y su cuerpo hacia o lejos de la cámara para crear líneas más halagadoras.
* Chin: Haga que extiendan ligeramente la barbilla para evitar una barbilla doble.
* Expresión: Fomente una expresión relajada y natural.
* Ojos: ¡Concéntrese en los ojos! Los ojos agudos y bien iluminados son cruciales para involucrar retratos.
V. Consejos prácticos y solución de problemas
* Comience simple: No intentes hacer demasiado a la vez. Domine los conceptos básicos antes de experimentar con técnicas más complejas.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para comprender la luz y la postura.
* Dispara en Raw: Esto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos correctamente para evitar moldes de colores no deseados. El balance de blancos "flash" suele ser un buen punto de partida.
* postprocesamiento: Use el software de edición de fotos (como Adobe Lightroom o Photoshop) para ajustar sus imágenes. Ajuste la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y elimine las imperfecciones.
* Red-Eye: Si obtienes ojo rojo, puedes eliminarlo en el procesamiento posterior. Rebar su flash es la mejor manera de evitarlo en primer lugar.
* puntos de acceso: Si ve puntos brillantes en la cara de su sujeto, intente plumarse la luz o aumentar la distancia entre el flash y su sujeto.
* baterías: Siempre tenga baterías frescas para su flash. La baja potencia de la batería puede afectar la salida del flash y la temperatura de color.
vi. Ideas creativas
* geles: Use geles de colores en su flash para agregar efectos creativos de color.
* siluetas: Coloque el flash detrás de su sujeto y exponga el fondo para crear una silueta.
* Exposición larga con flash: Use una velocidad de obturación larga y dispare el flash durante la exposición para congelar su sujeto mientras captura el desenfoque de movimiento en el fondo.
* Retratos ambientales: Use su flash para iluminar su tema en una ubicación interesante, contando una historia sobre quiénes son.
vii. Ejemplos de fotografía de flash único
Busque en línea "fotografía de retratos flash individuales" en imágenes de Google, YouTube y blogs de fotografía. Estudie los patrones de iluminación, la configuración de la cámara y las técnicas de postura utilizadas por otros fotógrafos.
Key Takeaway: Mastering One-Flash Photography es una gran base para aprender técnicas de iluminación más avanzadas. ¡No tengas miedo de experimentar y divertirte! Los mejores retratos son a menudo el resultado de la resolución creativa de problemas y una buena conexión con su tema.