1. Comprender los conceptos básicos
* Lente de cambio de inclinación: El núcleo de la fotografía de cambio de inclinación es la lente. Estas lentes especializadas tienen movimientos (inclinación y cambio) que le permiten:
* Tilt: Gira el plano del lente en relación con el plano del sensor. Esto controla el plano de enfoque, lo que le permite centrarse selectivamente en un plano no paralelo. En los retratos, esto es útil para enfocarse bruscamente en los ojos mientras bordea el resto de la cara o la cabeza.
* Shift: Mueve la lente paralela al plano del sensor. Menos crítico para el retrato, pero se puede usar para corregir la distorsión de la perspectiva (por ejemplo, verticales convergentes) si el sujeto está frente a la arquitectura o para crear composiciones más creativas.
* Plano de enfoque: El concepto crucial. Con una lente regular, el plano de enfoque es paralelo al sensor. Una lente de inclinación le permite inclinar este plano.
* Profundidad de campo: Las lentes de cambio de inclinación manipulan la profundidad de campo de una manera que las lentes regulares no pueden. Le permiten crear una profundidad de campo extremadamente superficial incluso en aberturas más pequeñas, o lograr una amplia profundidad de campo a través de un plano inclinado.
2. Engranaje y alternativas
* lentes de cambio de inclinación (la mejor opción):
* lentes Canon TS-E: Popular y bien considerado. Las distancias focales comunes son 24 mm, 45 mm, 50 mm, 90 mm y 135 mm.
* lentes Nikon PC-E: Similar a las ofertas de Canon.
* Otros fabricantes: Laowa, Samyang y otras marcas también ofrecen lentes de cambio de inclinación.
* Considere la distancia focal: Para los retratos, generalmente se prefiere una longitud focal más larga (equivalente de 85 mm-135 mm) para una perspectiva halagadora y una distancia de trabajo cómoda. También se puede utilizar un 45 mm o 50 mm para retratos ambientales.
* Adaptadores de inclinación (opción de menor costo):
* Estos adaptadores le permiten usar otras lentes (a menudo lentes de formato medio) en el cuerpo de su cámara, agregando capacidad de inclinación. La calidad de la imagen y la facilidad de uso pueden variar.
* Verifique la compatibilidad con su sistema de cámara.
* Simulación de software (la opción "falsa"):
* Photoshop u otro software de edición de imágenes puede simular un efecto de cambio de inclinación. Los resultados son generalmente menos convincentes que usar una lente real de cambio de inclinación, pero es una opción viable si no tiene el presupuesto para un equipo costoso.
* Photoshop: Use el filtro de desenfoque "Tilt-Shift" en la Galería Blur.
* Otro software: GIMP, Luminar AI y otros programas ofrecen filtros similares.
3. Disparando retratos de cambio de inclinación (con una lente de desplazamiento de inclinación)
* Configuración:
* trípode: Esencial para el control preciso y las imágenes afiladas, especialmente con velocidades de obturación más lentas.
* Enfoque manual: Crítico. Los sistemas de enfoque automático luchan con la profundidad de campo poco profunda y en ángulo.
* Vista en vivo/Visor electrónico: Use el aumento para garantizar el enfoque preciso.
* Aperture: Experimentar con diferentes aperturas. Mientras que una abertura amplia (por ejemplo, f/2.8 o más ancha) puede crear un efecto dramático, detenerse ligeramente (por ejemplo, f/4 a f/5.6) puede darle un poco más de margen de error.
* Iluminación: Considere su iluminación. Bueno, incluso la luz ayudará a enfatizar el área enfocada.
* La inclinación:
* sutil es clave: Evite exagerar la inclinación. El objetivo a menudo es guiar el ojo del espectador a un punto específico, no crear un efecto miniatura extremo.
* Centrarse en los ojos: La técnica más común y efectiva es inclinar la lente para colocar el plano de enfoque en los ojos del sujeto. Esto mantiene los ojos afilados mientras bordea suavemente la frente, el cabello y el fondo.
* Experimento con ángulos: No tengas miedo de experimentar con diferentes ángulos de inclinación. Puede concentrarse en una característica específica como los labios o crear un efecto más abstracto.
* Considere la pose del sujeto: El ángulo de la cabeza y el cuerpo del sujeto afectará la forma en que el plano de enfoque los cruza.
* El cambio (menos importante, pero útil):
* Corrección de perspectiva: Si está disparando en un entorno con fuertes líneas arquitectónicas, use el cambio para corregir la distorsión de la perspectiva.
* Composición: Shift también se puede usar para ajustar la posición del sujeto dentro del marco sin mover la cámara.
* Técnica:
1. Componga la toma: Coloque su sujeto y los antecedentes.
2. Establecer apertura e ISO: Elija una apertura apropiada e ISO.
3. Enfoque: Con inclinación establecida en cero, enfócate normalmente en los ojos de tu sujeto.
4. Englome Live View (si está disponible): Ídas en los ojos para un enfoque preciso.
5. Introducir la inclinación: Ajuste lentamente la perilla de inclinación. Observe el cambio de punto de enfoque. Es probable que necesite reenfocarse ligeramente a medida que se inclina.
6. Fine-tune: Refina el enfoque y la inclinación hasta que logre el efecto deseado.
7. Shoot: Toma la foto.
8. Revisión: Verifique la imagen en la pantalla LCD de su cámara y ajuste según sea necesario.
4. Filmando retratos de desplazamiento de inclinación (con simulación de software)
* Elija una imagen adecuada: Comience con una foto que tenga una profundidad de campo decente y un tema bien definido.
* Photoshop (ejemplo):
1. Imagen abierta: Abra su imagen en Photoshop.
2. Vaya a Filtro> Galería Blur> Tilt-Shift:
3. Establezca el área de enfoque: Coloque las líneas continuas para definir el área que desea mantener en foco. El área entre las líneas continuas será aguda, mientras que el área fuera de las líneas discontinuas será borrosa.
4. Ajuste la cantidad de desenfoque: Use el control deslizante "Blur" para controlar la cantidad de desenfoque. Comience con una cantidad baja y aumente gradualmente.
5. Distorsión: Use el control deslizante de distorsión para darle al desenfoque una forma más natural.
6. Feathering: Aumente la pluma para crear una transición suave entre las áreas enfocadas y borrosas.
7. Guardar: Guardar la imagen editada.
* Otro software: El proceso es similar en otros programas de edición de imágenes. La clave es definir un área enfocada y aplicar un efecto de desenfoque de gradiente.
5. Consejos y consideraciones
* Práctica: Tilt-Shift Photography tiene una curva de aprendizaje. La práctica es esencial para dominar la técnica.
* Experimento: No tengas miedo de experimentar con diferentes ángulos de inclinación, aberturas y composiciones.
* la sutileza es clave: A menos que esté buscando intencionalmente un efecto en miniatura, el cambio de inclinación sutil a menudo es más efectivo.
* Materia: Tilt-Shift puede funcionar bien con retratos en entornos naturales, entornos urbanos o configuraciones de estudio.
* narración de historias: Considere cómo el efecto de cambio de inclinación puede mejorar la narración de historias en su retrato. ¿En qué quieres que se concentre el espectador? ¿Qué detalles desea desestimarse?
* postprocesamiento: El postprocesamiento básico (exposición, contraste, corrección de color) puede mejorar aún más sus retratos de cambio de inclinación.
En resumen, Tilt-Shift Portrait ofrece una forma única de guiar el ojo del espectador y crear una calidad soñadora y etérea. Ya sea que esté utilizando una lente de cambio de inclinación dedicada o simulando el efecto en el software, comprender los principios de la inclinación y el plano de enfoque es crucial para lograr resultados exitosos.