i. Preparación y planificación (antes del rodaje):
* Elija sujetos/atuendos vibrantes:
* Paleta de colores: Piense en el esquema de color general. ¿Quieres colores complementarios (por ejemplo, azul y naranja) o colores análogos (colores cerrados en la rueda de colores, como azul, verde azulado y verde)?
* Armario: Sugerir que su sujeto use ropa de colores brillantes. Evite los colores apagados o neutros si el objetivo es el color de color. Considere los colores contrastantes contra el fondo.
* Props: Use accesorios coloridos (flores, globos, bufandas, etc.) para agregar interés visual y toques de color.
* Explique su ubicación:
* Color de fondo: Presta atención a los antecedentes. Un fondo neutral o contrastante hará que su sujeto se destaque. Evite los fondos que chocan con el atuendo del sujeto. Un fondo apagado también puede ayudar a que los colores brillantes estén.
* Luz natural: Observe la calidad de la luz en diferentes momentos del día. La hora dorada (la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer) proporciona una luz cálida y saturada que puede mejorar los colores.
* Configuración de la cámara (un recordatorio, aunque no estrictamente posterior al procesamiento):
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen significativamente más información que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior para ajustar los colores y la exposición sin perder detalles.
* Balance de blancos: Obtenga su balance de blancos lo más preciso posible en la cámara. Si no estás seguro, dispara en bruto y ajusta más tarde. Diferentes configuraciones de balance de blancos afectarán los colores:
* diurna: Para condiciones soleadas al aire libre.
* nublado: Calienta la imagen.
* sombra: Calienta la imagen aún más.
* tungsteno: Enfría la imagen (para iluminación interior).
* fluorescente: Puede ayudar a corregir los moldes de color de las luces fluorescentes.
* Aperture: Use una apertura más amplia (número F más pequeño como f/2.8 o f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y hacer que el sujeto se destaque. Esto también deja entrar más luz, lo que puede ayudar con la saturación de color.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido, lo que puede degradar la calidad del color.
ii. Técnicas durante el brote:
* Use la luz natural de manera efectiva:
* Hora dorada: Como se mencionó, la luz cálida y suave de la hora dorada es ideal para mejorar los colores.
* Sombra abierta: Encuentre áreas donde su sujeto esté sombreado de la luz solar directa, pero aún recibe luz indirecta. Esto evita las sombras duras y los aspectos destacados, que pueden desaturar los colores.
* reflectores: Use un reflector para recuperar la luz sobre su sujeto, llenando las sombras y agregando brillo a su cara y ropa. Un reflector blanco o plateado es generalmente mejor para la luz de aspecto natural. Un reflector de oro puede agregar calor.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro para crear una composición más dinámica. Esto permite que los colores en el fondo jueguen un papel.
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (carreteras, cercas, etc.) para atraer el ojo del espectador a su tema.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano (árboles, arcos, etc.) para enmarcar su sujeto y aislarlos del fondo.
iii. Postprocesamiento básico (software gratuito/integrado):
* Opciones de software: No necesitas Photoshop. Aquí hay algunas alternativas gratuitas o incluidas:
* Lightroom Mobile (versión gratuita): Potente edición móvil.
* Google Photos: Herramientas de edición básicas, incluidos los ajustes de color.
* Photos (Mac): Incluido con MacOS, ofrece funciones de edición básicas.
* Fotos de Windows: Incluido con Windows, funciones de edición básicas.
* gimp (gratis, código abierto): Más avanzado, como Photoshop, pero con una curva de aprendizaje más pronunciada.
* Darktable (gratis, código abierto): Otro poderoso procesador en bruto.
* rawtherapee (gratis, código abierto): Se centra en el procesamiento de imágenes en bruto.
* Ajustes de clave:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen. Una imagen bien expuesta tendrá una mejor saturación de color.
* Contrast: Aumente el contraste para que los colores parezcan más vibrantes. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede conducir a un aspecto duro.
* Respalos y sombras: Use estos controles deslizantes para recuperar detalles en reflejos brillantes y sombras oscuras. La reducción de los reflejos puede evitar que los colores se laven, y levantar sombras puede revelar colores ocultos en las áreas oscuras.
* Blancos y negros: Similar a los reflejos y las sombras, pero afectan los extremos extremos del rango tonal. Use con moderación para ajustar el contraste.
* Claridad: Agrega detalles y textura a la imagen. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede crear un aspecto arenoso.
* Vibrancia: Aumenta la saturación de los colores * menos saturados * en la imagen, haciéndolos explotar sin hacer que los colores ya saturados parezcan antinaturales. Esta es a menudo una mejor opción que la saturación.
* saturación: Aumenta la saturación de * todos * colores en la imagen. Úselo con precaución, ya que puede conducir fácilmente a un aspecto excesivo y antinatural.
* hsl/mezclador de color: Aquí es donde realmente puedes apuntar a colores específicos. HSL significa HUE, Saturación y Luminancia.
* tono: Ajusta el tono de un color específico (por ejemplo, haciendo que el rojo sea más naranja o púrpura).
* saturación: Ajusta la intensidad de un color específico.
* Luminance: Ajusta el brillo de un color específico. Por ejemplo, podría oscurecer el azul del cielo para que sea más intenso.
* Curvas: Más avanzado, pero le permite controlar con precisión el rango tonal de la imagen. Las curvas S generalmente aumentan el contraste y la vitalidad del color.
* afilado: El afilado puede mejorar sutilmente los colores haciendo que los bordes de los objetos parezcan más definidos. Úselo con restricción para evitar crear artefactos.
Consideraciones importantes:
* la sutileza es clave: ¡No te excedas! El objetivo es mejorar los colores, no crear una imagen de aspecto artificial.
* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente para que esté viendo colores precisos.
* Preferencia personal: En última instancia, el aspecto "correcto" es subjetivo. Experimente con diferentes configuraciones y encuentre lo que funciona mejor para su estilo.
* Práctica: Cuanto más practique, mejor será para comprender cómo los diferentes ajustes afectan sus imágenes.
Ejemplo de flujo de trabajo (usando Lightroom Mobile - Versión gratuita):
1. Importa tu foto en bruto.
2. Ajuste la exposición: Obtenga el brillo general correcto.
3. Ajuste el contraste: Agregue un poco de pop.
4. Respaldos/sombras: Recupere los detalles en los reflejos explotados o las sombras oscuras.
5. Vibrancia: Aumente ligeramente la vibrancia para que los colores establezcan.
6. hsl/mezclador de color:
* saturación (rojos/amarillos): Si su sujeto se usa rojo o amarillo, es posible que desee aumentar ligeramente la saturación de esos colores.
* Luminance (Blues): Si tiene un cielo en el fondo, es posible que desee disminuir la luminancia de los blues para que el cielo sea más intenso.
7. Affinecimiento: Agregue una pequeña cantidad de afilado.
8. Exportar: Guarde su imagen editada.
Al centrarse en obtenerlo correctamente en la cámara y usar técnicas básicas de postprocesamiento, puede crear retratos impresionantes con colores vibrantes sin depender de software complejo como Photoshop. ¡Buena suerte!