i. Principios centrales de posar hombres
* masculinidad y fuerza (a menudo): Muchas poses masculinas tienen como objetivo transmitir fuerza, confianza y fundamento. Sin embargo, es importante reconocer que la masculinidad es diversa, y su objetivo debe ser representar la personalidad del individuo, no hacer cumplir los estereotipos.
* La naturalidad es clave: Evite posturas demasiado rígidas o artificiales. Las mejores poses se sienten orgánicas y sin esfuerzo, incluso si requieren algo de orientación.
* Centrarse en la línea de la mandíbula y los hombros: Estas áreas a menudo definen el aspecto "masculino" percibido. Presta atención a sus ángulos.
* Use ángulos y asimetría: Las poses simétricas rectas a menudo pueden verse planas. Agregar el cuerpo, la cabeza o las extremidades crean profundidad y interés visual.
* Propósito y contexto: ¿Cuál es el propósito de la foto? Un tiro en la cabeza corporativa requiere un enfoque diferente al editorial de moda. El medio ambiente debe informar la pose.
* La comunicación es vital: Comunique claramente su visión al modelo. Dé instrucciones específicas, pero también aliéntelos a experimentar y sentirse cómodos.
* La comodidad del modelo es primordial: Un modelo relajado y cómodo producirá mejores imágenes. Consulte regularmente, ofrece descansos y sea receptivo a sus aportes.
ii. Ideas para posar:los cimientos (comienzan aquí)
Estas son posturas básicas que pueden modificarse de innumerables maneras.
* El soporte (clásico y versátil):
* ángulo ligero: Haga que el sujeto se pare en un ligero ángulo a la cámara (aproximadamente 45 grados). Esto corta la figura y agrega dimensión.
* cambio de peso: Haga que cambien su peso en una pierna. Esto crea una postura más relajada y natural.
* Colocación de la mano:
* en bolsillos: Informal y seguro. No hagas que se atasquen las manos demasiado profundas, o puede parecer incómodo. Solo los pulgares enganchados también pueden funcionar bien.
* brazos cruzados: Puede transmitir confianza, pero tenga cuidado. Una cruz demasiado apretada puede parecer a la defensiva. Una cruz más suelta, con una mano ligeramente tocando el otro brazo, a menudo es mejor.
* colgando libremente: Aliente una ligera curva en los codos para evitar la rigidez.
* Una mano en el bolsillo, una gratis: Un aspecto relajado y asimétrico.
* sosteniendo un objeto: Una taza de café, un libro, un maletín, cualquier cosa que tenga sentido en el contexto de la sesión.
* Tilt de cabeza: Una ligera inclinación de la cabeza puede suavizar el aspecto o agregar un toque de intriga. Experimente inclinando la cabeza hacia o lejos de la cámara.
* Posición de la barbilla: Aconsejales que empujen ligeramente la barbilla hacia adelante y hacia abajo. Esto ayuda a definir la línea de la mandíbula y evitar una barbilla doble. "Tortuga -besking"
* El sentado (relajado y atractivo):
* En un taburete o silla:
* inclinándose hacia adelante: Crea una sensación de compromiso y conexión con el espectador.
* inclinándose hacia atrás: Más relajado e informal.
* brazos en los muslos: Una pose clásica que puede transmitir fuerza o contemplación.
* Una pierna cruzada: Agrega interés visual.
* en el suelo:
* piernas extendidas: Informal y relajado.
* una pierna doblada, una extendida: Una pose más dinámica.
* con patas cruzadas: Puede ser muy natural, dependiendo del estilo del sujeto.
* usando accesorios: Una mochila, una patineta, una guitarra, cualquier cosa que se ajuste a su personalidad.
* ángulo del cuerpo: Incluso cuando esté sentado, evite enfrentar la cámara directamente.
* The Lean (de apoyo e informal):
* contra una pared:
* Un hombro contra la pared: Una pose clásica y relajada.
* Ambos hombros contra la pared: Requiere más atención a la postura para evitar verse desplomado.
* Posición de la pierna: Una pierna recta, una pierna doblada puede agregar interés.
* contra un árbol: Natural y al aire libre.
* contra un coche: Genial y seguro.
* Colocación de la mano: Opciones similares a la pose de pie (bolsillos, brazos cruzados, etc.).
* caminar/movimiento:
* Caminando hacia la cámara: Crea una sensación de energía y dinamismo.
* Aléjate de la cámara: Puede crear una sensación de misterio o contemplación.
* Mirando hacia atrás sobre el hombro: Agrega intriga.
* Use la marcha natural: No dirija demasiado la caminata. Que se vea lo más natural posible.
* Poses de acción:
* Practicar un deporte
* Trabajando con herramientas
* Senderismo
* Baile
iii. Técnicas de postura avanzada
* La colocación de la mano es crítica: Las manos pueden hacer o romper una pose. Evitar:
* Puños apretados (a menos que transmita intencionalmente la ira o la tensión).
* Manos ocultas por completo (a menos que sea intencional).
* Las manos colocadas torpemente que distraen de la cara.
* Manos que parecen garras o están dobladas de forma antinatural.
* En cambio, considere:
* Dedos relajados y ligeramente curvos.
* Las manos tocan suavemente la cara, el cuello o el cabello.
* Manos sosteniendo un objeto.
* Manos que descansan casualmente sobre las piernas o en los bolsillos.
* Expresiones faciales:
* El "Squinch": Ligeramente entrecerrando los ojos puede transmitir confianza y autenticidad. Haga que relajen ligeramente los párpados.
* sonrisas genuinas: Fomente las sonrisas genuinas al involucrar al modelo en una conversación o pedirles que piensen en algo que las hace felices.
* Expresiones sutiles: Una ligera sonrisa, una ceja levantada, una mirada reflexiva, puede ser muy efectiva.
* Contacto visual: El contacto visual directo puede crear una conexión fuerte con el espectador. Mirar ligeramente fuera de cámara puede crear una sensación de misterio o contemplación.
* Iluminación y sombras:
* Use la luz para esculpir la cara y el cuerpo. La iluminación lateral puede acentuar la línea de la mandíbula y crear sombras dramáticas.
* Tenga en cuenta las sombras en la cara. Evite sombras duras que puedan hacer que el sujeto parezca más viejo o cansado.
* Ropa y estilo:
* La ropa debe encajar bien y halagar el tipo de cuerpo del sujeto.
* Considere la paleta de colores y cómo complementa el fondo.
* Los accesorios pueden agregar personalidad e interés.
* Movimiento de dirección:
* Dé al modelo instrucciones pequeñas y específicas. En lugar de decir "ser más relajado", diga "suaviza los hombros" o "respira profundamente".
* Anime al modelo a moverse y experimentar. A veces las mejores poses ocurren espontáneamente.
* No tengas miedo de romper las reglas. Si una pose se siente bien, incluso si va en contra de la sabiduría convencional, ¡adelante!
* Presta atención a las arrugas de la ropa: Asegúrese de que la ropa se ajuste bien y no esté demasiado arrugada.
iv. Consejos de fotografía masculina
* Build Rapport: Dedique tiempo a conocer su tema antes de comenzar a disparar. Esto los ayudará a relajarse y sentirse más cómodos frente a la cámara.
* Mostrar ejemplos: Muestre los ejemplos modelo de poses que tiene en mente. Esto puede ayudarlos a comprender su visión y sentirse más seguros.
* Dé comentarios positivos: Fomente el modelo y hágales saber cuándo están bien.
* Sea paciente: Posar lleva tiempo y práctica. No se desanime si no es natural al principio.
* Aprenda de los maestros: Estudie el trabajo de los fotógrafos que se especializan en retratos masculinos. Presta atención a sus técnicas de postura, iluminación y composición.
V. Ideas de pose específicas para diferentes estilos
* disparos a la cabeza corporativos:
* Confiado y accesible.
* Ligero ángulo para la cámara.
* Sonrisa genuina o una expresión segura.
* Ropa bien ajustada.
* Fondo simple.
* moda/editorial:
* Poses más dramáticas y estilizadas.
* Experimentar con ángulos y expresiones inusuales.
* Presta mucha atención a la ropa y el estilo.
* La ubicación y el entorno son clave.
* estilo de vida:
* Poses sinceras y naturales.
* Capture el tema en su entorno cotidiano.
* Centrarse en la narración de cuentos y la emoción.
* Fitness/Athletic:
* Poses dinámicas y poderosas.
* Muestra el físico del sujeto.
* Use disparos de acción para transmitir energía y atletismo.
vi. La importancia del postprocesamiento
* El retoque debe ser sutil y natural. El objetivo es mejorar la imagen, no crear una representación falsa del sujeto.
* Presta atención a los tonos de piel, imperfecciones y pelos callejeros.
* Use el afilado y el contraste para agregar definición e impacto.
Takeaways
* La confianza es clave: Ya sea que la pose sea relajada o poderosa, el sujeto necesita proyectar confianza.
* La individualidad es importante: Adapte su posando a la personalidad y el estilo del individuo.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más practiques posar a los hombres, mejor serás en eso.
Al seguir estos principios y consejos, puede crear imágenes impresionantes e impactantes de hombres que capturan su fuerza, confianza e individualidad. ¡Buena suerte!