1. Comprender y utilizar la luz natural:
* La hora dorada (amanecer/puesta de sol): Esta es la mejor luz para los retratos. La luz cálida y suave halagaron los tonos de piel y crea hermosos reflejos y sombras. Apunte a disparar dentro de una hora después del amanecer o antes del atardecer.
* Sombra abierta: Encuentre un área que esté sombreada pero que reciba luz ambiental de un área grande y brillante (como el cielo o un campo). Debajo de un gran árbol, cerca de un edificio en el lado sombreado, o incluso un día nublado puede proporcionar una iluminación excelente, uniforme. Evite la sombra moteada (luz solar irregular que se filtra a través de las hojas), que pueden crear patrones duros y de distracción en la cara de su sujeto.
* Días nublados: Los días nublados son esencialmente blandas gigantes. La luz se difunde, incluso, y elimina las sombras duras. El desafío puede ser una falta de contraste, por lo que es posible que deba ajustar su configuración o postprocesamiento para agregar algo de nuevo.
* Evite la luz del sol directo al mediodía: La peor luz para los retratos es la luz del sol directo al mediodía. Es duro, crea sombras profundas y hace que las personas entrecierden. Si * debe * disparar en esta situación, trate de encontrar sombra completa o colocar su sujeto con su espalda al sol (pero tenga cuidado con la bengala, vea a continuación).
2. Configuración y técnicas de cámara:
* Aperture:
* Profundidad de campo (apertura ancha - por ejemplo, f/2.8, f/4, f/5.6): Esto desdibuja el fondo, aísla su sujeto y puede suavizar un poco la luz. ¡Asegúrese de clavar el enfoque en los ojos!
* Profundidad de campo más profunda (apertura más estrecha - por ejemplo, f/8, f/11): Esto mantiene más de la escena en foco. Útil si desea capturar más del entorno o para tomas grupales.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para lograr una exposición adecuada en función de su apertura e ISO. Asegúrese de que sea lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento (1/100 segundo o más rápido es generalmente bueno para los retratos). Si está utilizando una lente más larga, aumente la velocidad de obturación proporcionalmente.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (idealmente ISO 100) para minimizar el ruido. Solo aumente si es necesario para lograr una exposición adecuada con la abertura elegida y la velocidad de obturación.
* Compensación de exposición: Si su cámara está subexposición o sobreexposición, use una compensación de exposición para ajustar el brillo general de la imagen. En condiciones brillantes, es posible que deba subexponer ligeramente para evitar reflejos. A la sombra, es posible que deba sobreexponer un poco.
* Modo de medición: Experimente con diferentes modos de medición (evaluativo/matriz, ponderado en el centro, punto) para ver cuál le brinda los mejores resultados en su situación de iluminación particular. En general, la medición evaluativa/matriz es un buen punto de partida. Si su sujeto es significativamente más brillante o más oscuro que el fondo, la medición spot en su rostro podría ser útil.
* Centrarse en los ojos: Siempre priorice centrarse en los ojos. Los ojos afilados son cruciales para retratos convincentes. Use el enfoque automático de un solo punto y coloque cuidadosamente el punto de enfoque sobre los ojos del sujeto.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos adecuadamente para las condiciones de iluminación (por ejemplo, "luz del día", "nublado", "sombra"). Disparar en RAW le permite ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
3. Posación y composición:
* ángulos: Experimentar con diferentes ángulos. Disparar desde un poco por encima puede ser halagador, mientras que disparar desde abajo puede ser potenciador, pero también puede ser poco halagador.
* Gire el tema: Incluso a la sombra abierta, haga que su sujeto gire ligeramente su rostro hacia la luz. Esto puede ayudar a crear sombras y reflejos más halagadores.
* posando: Guíe a su sujeto en posturas naturales y cómodas. Evite posturas rígidas o incómodas. Dé instrucciones claras y concisas. Investigación que posa técnicas de antemano.
* Antecedentes: Elija un fondo que complementa su sujeto y no les distraiga. Busque fondos simples y ordenados con colores y texturas agradables. Use una abertura amplia para difuminar aún más el fondo.
* Regla de los tercios: Use la regla de los tercios para crear composiciones equilibradas y visualmente atractivas. Coloque su sujeto a lo largo de una de las líneas de cuadrícula o en una intersección.
* Líneas principales: Busque líneas principales en el entorno que atraigan el ojo del espectador hacia su tema.
4. Utilización de ayudas ambientales disponibles (en lugar de reflectores):
* superficies brillantes: Si bien no es tan efectivo como un reflector, use paredes de color claro, aceras o incluso un automóvil de color claro como un reflector improvisado para recuperar la luz en la cara de su sujeto.
* Posicionamiento cerca del agua: El agua puede reflejar la luz y agregar un hermoso brillo a la piel de su sujeto. Tenga cuidado de no crear reflejos especulares no deseados.
* arena y nieve: Similar al agua, la arena y la nieve reflejan la luz y pueden ayudar a alegrar la cara de su sujeto.
5. Lidiar con la luz de fondo (disparar con el sol detrás de su tema):
* silueta: Abraza la silueta si quieres una imagen dramática. Exponga para el fondo, permitiendo que su sujeto se convierta en una forma oscura contra el cielo brillante.
* Evite el brote de la lente: Mantenga el sol fuera del marco o colóquelo estratégicamente detrás de un árbol o edificio para minimizar la bengala de lentes. Si vas por un efecto de ensueño, a veces la bengala de lentes puede ser deseable.
* Levante el rango dinámico de su cámara: Use funciones HDR (rango dinámico alto) dentro de su cámara o teléfono, o mezcle manualmente diferentes exposiciones en el procesamiento posterior para recuperar detalles en la sombra y los aspectos destacados.
* rellena flash (use con moderación): Una pequeña explosión de flash de relleno puede ayudar a alegrar la cara de su sujeto en situaciones retroiluminadas. Úselo sutilmente para evitar que su sujeto se vea antinatural. Baje la potencia de flash significativamente.
6. Postprocesamiento (edición):
* Ajustes de exposición: Corrija cualquier problema de exposición.
* Ajustes de contraste: Agregue o reduzca el contraste para mejorar la imagen.
* Ajustes de balance de blancos: Atrae el balance de blancos para colores precisos.
* Corrección de color: Ajuste los colores individuales para lograr un aspecto deseado.
* suavizado de la piel (use con moderación): Alise sutilmente la piel para reducir las imperfecciones.
* esquivar y quemar: Use herramientas de esquivación y quema para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen. Esto puede ayudar a mejorar las sombras y los reflejos.
* afilado: Agregue un toque de afilado para sacar detalles.
Takeaways de teclas:
* La luz es el rey: Comprenda cómo funciona la luz y cómo afecta a su tema.
* Ubicación, ubicación, ubicación: Elija una ubicación con buenas condiciones de iluminación.
* La práctica hace la perfección: Experimente con diferentes técnicas y encuentre lo que funciona mejor para usted.
* Sea paciente: No tengas miedo de tomarse tu tiempo y esperar la luz perfecta.
* Conéctese con su tema: Un tema cómodo y relajado siempre conducirá a mejores fotos.
* Formato sin procesar: Dispara en formato RAW para darte la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
Al centrarse en estas estrategias, ¡puede crear hermosos retratos al aire libre sin la necesidad de un reflector! ¡Buena suerte!