i. El pre-tirador:planificación y preparación
* Visión y concepto: ¿Qué historia quieres contar? ¿Qué sentimiento quieres evocar? (por ejemplo, alegre, serio, misterioso, poderoso). Considere el estado de ánimo general y el resultado deseado. Mira las imágenes de inspiración de los retratos que te gustan.
* Conexión de sujeto:
* Selección del modelo: Si tiene una opción, piense en quién encarna mejor su visión.
* Comunicación: Discuta sus ideas con su tema. Explique el concepto, el estado de ánimo y lo que está buscando. Su comprensión es crucial.
* Rapport: ¡Construye una conexión! Chatea con ellos, haz que se sientan cómodos. Los sujetos relajados hacen mejores fotos.
* Localización de la ubicación y selección:
* Indoor vs. Outdoor: Cada uno ofrece diferentes ventajas. En el interior le brinda iluminación controlada, mientras que el aire libre proporciona fondos naturales (pero luz impredecible).
* Antecedentes: ¿Qué hay detrás de tu tema? Un fondo ocupado puede distraer. Un fondo simple y complementario ayuda a enfatizar a la persona. Busque texturas, colores y formas que mejoren la foto.
* Hora del día (al aire libre):
* Hora dorada (amanecer/puesta de sol): Luz suave, cálida y halagadora.
* Día nublado: Incluso la luz difusa, ideal para minimizar las sombras duras.
* Midday Sun: Puede ser duro, creando sombras fuertes. Evite si es posible, o encuentre sombra.
* Hora del día (interior): Determine su principal fuente de luz. Por lo general, el mejor momento para disparar es cuando hay una luz suave e uniforme que pasa por una ventana.
* Gear:
* Cámara: Las DSLR, las cámaras sin espejo e incluso las cámaras de teléfonos inteligentes pueden tomar excelentes retratos. La lente a menudo es más importante.
* lente:
* 50 mm: Versátil, bueno para el cuerpo completo y los disparos en la cabeza. Un "Nifty Fifty" suele ser asequible y agudo.
* 85 mm: Una lente de retrato clásica. Crea un hermoso fondo de fondo (bokeh) y una perspectiva halagadora.
* 35 mm: Se puede utilizar para retratos ambientales, que muestra más de los alrededores.
* lentes de zoom: 24-70 mm o 70-200 mm te da flexibilidad.
* Iluminación:
* Luz natural: El más accesible y a menudo hermoso. Use reflectores para rebotar la luz y complete las sombras.
* Estrobios/flashes de estudio: Ofrezca control sobre la intensidad y la dirección de la luz. Requiere conocimiento de las técnicas de iluminación.
* Speedlights (flash en cámara/flash fuera de cámara): Más portátil que estroboscópico. Se puede usar en la cámara para relleno flash o fuera de cámara con modificadores para una iluminación más creativa.
* luces continuas (paneles LED, etc.): Lo que ves es lo que obtienes. Bueno para principiantes, pero a menudo no tan poderoso como las estribas.
* Modificadores: (Esencial para la iluminación controlada)
* Softboxes: Luz difusa para un aspecto más suave y más favorecedor.
* Umbrellas: Otra forma de difundir la luz, a menudo más portátil que los softboxes.
* reflectores: Bounce Light para llenar las sombras. Ven en varios colores (blanco, plata, oro).
* plato de belleza: Crea una luz más enfocada y dramática con un gradiente de sombra sutil.
* geles: Agregue color a sus luces.
* trípode: Importante para la nitidez, especialmente con poca luz o con velocidades de obturación lenta.
* Liberación de obturador remoto: Previene el batido de la cámara cuando se usa un trípode.
* Configuración (puntos de partida generales):
* Aperture: Apunte a una profundidad de campo superficial (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4) para desdibujar el fondo y aislar el sujeto. Los números F más altos (por ejemplo, f/8, f/11) mantendrán más de la imagen enfocada.
* Velocidad de obturación: Lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento (al menos 1/distancia focal de su lente, por ejemplo, 1/50 de segundo con una lente de 50 mm). Ajuste según sea necesario según la iluminación y el movimiento del sujeto.
* ISO: Mantenga lo más bajo posible para minimizar el ruido (grano). Aumente solo cuando sea necesario para mantener una exposición adecuada.
* Modo de enfoque: El enfoque automático de un solo punto (AF-S o One-Shot) a menudo es mejor para un enfoque preciso en los ojos. El enfoque automático continuo (AF-C o AI Servo) es útil para mudarse de sujetos.
* Modo de medición: La medición evaluativa/matriz es un buen punto de partida. La medición puntual puede ser útil para situaciones de iluminación difíciles.
* Balance de blancos: Establezca en automóvil o elija un preajuste apropiado para las condiciones de iluminación (por ejemplo, luz del día, nublado, tungsteno). También puede usar una tarjeta gris para un equilibrio preciso de blancos.
* Formato de archivo: Dispara en RAW para obtener la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
ii. El brote:ejecución y técnica
* posando:
* ángulos: Experimentar con diferentes ángulos. Agregando ligeramente el cuerpo o la cara puede ser más halagador que disparar recto.
* Posición de la barbilla: Una barbilla ligeramente hacia adelante y hacia abajo puede ayudar a eliminar la doble barbilla y crear una línea de mandíbula más definida.
* lenguaje corporal: Fomentar poses naturales. Pídale al sujeto que se mueva, respire e interactúe con su entorno.
* manos: Presta atención a la colocación de la mano. Evite los puños apretados o posiciones incómodas. Haga que interactúen con accesorios o su propio cuerpo.
* Movimiento: Capture los candidatos o solicite a su sujeto que se mueva ligeramente entre disparos para obtener expresiones naturales.
* Manténgalo dinámico: No tengas miedo de sugerir movimiento o cambios en la postura.
* Dirección:
* Sea claro y conciso: Dar instrucciones específicas. En lugar de decir "Mira más natural," intenta "relajar los hombros y respirar profundamente".
* Refuerzo positivo: Anime a su tema y hágales saber lo que le gusta.
* Sea paciente: Se necesita tiempo para obtener la foto perfecta. No apresure el proceso.
* Escucha tu tema: Pueden tener ideas o inquietudes. Estar abierto a la colaboración.
* Iluminación:
* Observe la luz: Presta atención a la dirección, la intensidad y la calidad de la luz.
* Posicionamiento: Cosice su sujeto para aprovechar la luz. Considere el ángulo de la luz y cómo cae sobre su cara.
* Luz de relleno: Use un reflector o llene flash para iluminar sombras y crear una exposición más equilibrada.
* Rim Light: Coloque una fuente de luz detrás de su sujeto para crear un efecto de halo y separarlos del fondo.
* Modifique la luz: Difuse la luz solar directa con un scrim o dispara a la sombra abierta.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque el sujeto a lo largo de las líneas o en las intersecciones de una cuadrícula que divide el marco en tercios.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para atraer el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: Deje espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y calma.
* Enmarcado: Use elementos en la escena para enmarcar el tema y llamar la atención sobre ellos.
* Simetría: Use la simetría para crear una sensación de equilibrio y orden.
* Enfoque:
* Los ojos son clave: Los ojos son la parte más importante de un retrato. Asegúrese de que sean agudos y enfocados.
* Punto de enfoque: Use un solo punto de enfoque y colóquelo directamente en el ojo más cercano a la cámara.
* Enfoque manual: Si tiene problemas con el enfoque automático, intente usar el enfoque manual para un control preciso.
* Enfoque y recompone: Concéntrese en el ojo y luego vuelva a componer el disparo. Tenga cuidado de no moverse demasiado, o puede perder el enfoque.
* Comunicación (durante la sesión):
* Comentarios: Muestre a su tema algunas de las imágenes que está tomando para que puedan ver lo que funciona y qué no.
* Ajustes: Haga ajustes a su configuración, pose e iluminación en función de los comentarios que recibe.
* entusiasmo: ¡Mantenga la energía! Tu entusiasmo será contagioso.
* Sigue disparando: ¡Toma muchas fotos! Cuanto más dispares, más probabilidades tendrás de obtener el tiro perfecto. Varía tus ángulos, poses y expresiones.
iii. Postprocesamiento:edición y refinamiento
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, Gimp (gratis)
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para crear un rango tonal completo.
* Claridad y textura: Agrega o reste la claridad y la textura para mejorar o suavizar los detalles.
* Vibrancia y saturación: Ajuste la intensidad de los colores.
* Balance de blancos: Corrija cualquier reparto de color.
* Ajustes específicos de retrato:
* suavizado de la piel: Use técnicas sutiles de suavizado de la piel para reducir las imperfecciones y las arrugas. Evite exagerar, ya que puede hacer que la piel se vea antinatural.
* Dodge &Burn: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen, mejorando los reflejos y las sombras.
* Mejora ocular: Afila los ojos y agregue un reflector sutil para hacerlos brillar.
* blanqueador de dientes: Blanquear los dientes sutilmente para alegrar la sonrisa.
* Separación de frecuencia: Técnica más avanzada para el retoque de la piel. Separa el color y el tono para ediciones más específicas.
* recorte y enderezado:
* Crop: Recorte la imagen para mejorar la composición y eliminar las distracciones.
* Enderezar: Enderezar los horizontes o líneas inclinadas.
* afilado:
* Afilamiento de la salida: Afilar la imagen para su salida prevista (por ejemplo, impresión o web).
* Calificación de color:
* estado de ánimo: Ajuste los tonos de color para evocar un cierto estado de ánimo.
iv. Estilos de retrato y consideraciones específicas
Aquí hay un desglose de los estilos de retratos comunes y las cosas a considerar para cada uno:
* Retrato clásico:
* Objetivo: Atemporal, elegante, halagador.
* Iluminación: Iluminación suave, incluso (a menudo usando softboxes o luz natural difundida a través de una ventana).
* posando: Poses simples y elegantes.
* Antecedentes: Fondo limpio y ordenado (a menudo un color neutro).
* Enfoque: Enfoque agudo en los ojos.
* Ejemplos: Disparos en la cabeza, retratos formales.
* Retrato ambiental:
* Objetivo: Muestre el tema en su entorno, contando una historia sobre quiénes son.
* Iluminación: Use la luz o el suplemento disponible con flash.
* posando: Posturas naturales, sin poseer o ligeramente dirigidas.
* Antecedentes: El entorno es una parte integral de la imagen.
* lente: Lente más ancha (35 mm, 24 mm) para capturar más de los alrededores.
* Ejemplos: Fotógrafo en su estudio, chef en su cocina.
* Retrato sincero:
* Objetivo: Capture un momento genuino y sin posee.
* Iluminación: Use la luz disponible.
* posando: ¡Ninguno! Capturar el tema en un estado natural.
* Técnica: Sea observador y listo para capturar momentos fugaces.
* Ejemplos: Las personas se ríen, interactuan o simplemente son ellos mismos.
* Retrato dramático:
* Objetivo: Evocar una fuerte emoción o estado de ánimo.
* Iluminación: Utilice técnicas de iluminación dramática (por ejemplo, luz dura, claroscuro).
* posando: Poses fuertes y seguras.
* Antecedentes: Fondo oscuro o contrastante.
* Técnica: Experimente con sombras y resaltados para crear profundidad y dimensión.
* Ejemplos: Retratos con sombras fuertes, iluminación de mal humor.
* Retrato de alta clave:
* Objetivo: Brillante, aireado, optimista.
* Iluminación: Brillante, incluso iluminación con sombras mínimas.
* Antecedentes: Fondo blanco o de color claro.
* Técnica: Sobreconmar la imagen ligeramente para crear una sensación brillante y aireada.
* Retrato de llave baja:
* Objetivo: Oscuro, malhumorado, misterioso.
* Iluminación: Use iluminación mínima y concéntrese en crear sombras profundas.
* Antecedentes: Fondo oscuro o negro.
* Técnica: Subexpone la imagen ligeramente para crear una sensación oscura y malhumorada.
* Retrato de estilo de vida:
* Objetivo: Cuente una historia, a menudo con luz natural y una sensación de vida cotidiana.
* Iluminación: Utilice la luz disponible (natural o ambiente) para crear una atmósfera realista y acogedora.
* posando: Natural y relajado, capturando momentos genuinos de interacción y emoción.
* Enfoque: Enfoque agudo en los sujetos principales y los elementos clave que cuentan la historia.
* Retrato de boudoir:
* Objetivo: Para crear imágenes sensuales, íntimas y empoderadoras del tema.
* Iluminación: Iluminación suave y difusa para halagar la piel y crear un estado de ánimo romántico.
* posando: Concéntrese en ángulos y poses que resalten las curvas y la belleza natural del sujeto.
* Consideraciones: La comunicación y la confianza claras son cruciales, al igual que la atención al nivel de comodidad del sujeto.
Consejos para tomas/escenarios específicos:
* disparos a la cabeza: Concéntrese en los ojos afilados, una expresión genuina e iluminación halagadora. Asegúrese de que el fondo sea simple y no distraiga.
* retratos de cuerpo completo: Preste atención a la composición general y asegúrese de que la pose sea natural y equilibrada.
* Retratos grupales: Asegúrese de que todos estén enfocados y que no hay brechas o superposiciones incómodas.
Takeaways de teclas:
* La luz es primordial: Comprender la luz es la base de una buena fotografía.
* Conéctese con su tema: La relación es crucial para las expresiones naturales.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas y romper las reglas.
* Práctica: Cuanto más dispares, mejor te volverás.
* Aprenda de sus errores: Analice sus fotos e identifique las áreas de mejora.
* ¡Diviértete! La fotografía debe ser agradable. Si te estás divirtiendo, se mostrará en tus fotos.
Esta es una descripción completa, pero recuerde que la fotografía de retratos es una forma de arte creativo. No tenga miedo de desarrollar su propio estilo y experimentar para encontrar lo que funciona mejor para usted. ¡Buena suerte!