i. Antes de la sesión:Planificación y conexión
* Conozca su tema: Esto es crucial. Hable con ellos de antemano sobre sus intereses, pasatiempos y personalidad. Esto le ayuda a comprender lo que los hace funcionar y sugerir posturas/ubicaciones que resuenan con ellos.
* Discuta el objetivo: ¿Qué tipo de sentimiento estás tratando de evocar? ¿Quieren un tiro en la cabeza profesional, un retrato de estilo de vida sincero o algo más artístico? Tener una visión compartida es esencial.
* Scoutación de ubicación: Elija una ubicación que complemente la personalidad de su sujeto y el estado de ánimo deseado. Piense en la iluminación, las distracciones de fondo y en qué tan cómodos se sentirán allí. Considere lugares que frecuentan o que tienen un significado especial.
* Consulta de vestuario: Sugerir ropa que sea cómoda, halagadora y refleje su estilo personal. Evite patrones o logotipos demasiado ocupados que puedan distraer de su cara. Los tonos terrosos, los colores suaves y los diseños simples a menudo funcionan bien.
* Relajación previa al tiroteo: Anime a su sujeto a relajarse y ser ellos mismos. Si están nerviosos, sugiera ejercicios simples como respiración profunda o escuchando música.
ii. Durante la sesión:Técnicas y estrategias
* Building Rapport:
* Sea amigable y accesible: Una sonrisa genuina y una actitud acogedora son muy útiles.
* comunicarse claramente: Explica lo que estás haciendo y por qué. Pide su aporte.
* Ofrecer aliento: La retroalimentación positiva puede ayudarlos a sentirse más seguros.
* Haz conversación: Hable sobre las cosas que les interesa para distraerlos de la cámara.
* Dirección, no posar:
* Dé instrucciones generales, no instrucciones rígidas: En lugar de decir "Pon tu brazo así," intenta "descansar tu mano ligeramente en la pared".
* Centrarse en los sentimientos: Pídales que piensen en un recuerdo feliz o en un momento de alegría. Esto se traducirá en una expresión más genuina.
* Use indicaciones: Las indicaciones son preguntas o instrucciones que fomentan las reacciones naturales. Ejemplos:
* "Cuéntame sobre tu experiencia de viaje favorita".
* "Imagina que estás viendo a un viejo amigo después de mucho tiempo".
* "Respira hondo y solo relaja los hombros".
* La luz natural es tu amigo:
* Golden Hour Magic: Dispara durante la hora después del amanecer o antes del atardecer para obtener luz cálida y suave.
* Sombra abierta: Encuentre áreas donde su sujeto esté sombreado de la luz solar directa, pero aún recibe mucha luz indirecta. Esto evitará sombras duras y entrecerrar los ojos.
* Evite la luz solar directa: La luz solar directa crea sombras poco halagadoras y puede ser incómodo para su tema.
* Utilice reflectores: Use un reflector para recuperar la luz en la cara de su sujeto y complete las sombras.
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una apertura amplia (f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y enfocar la atención en su tema. Esto también ayuda a crear un aspecto más suave.
* Velocidad de obturación: Asegúrese de que su velocidad de obturación sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento, especialmente si su sujeto se mueve o si está disparando a mano. En general, 1/longitud focal es una buena regla general (por ejemplo, si se usa una lente de 50 mm, pruebe 1/50 de segundo o más rápido).
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido, pero no tenga miedo de aumentarlo ligeramente si es necesario para mantener una buena exposición.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos adecuadamente para las condiciones de iluminación (por ejemplo, luz del día, sombra, nublado).
* ángulos y composición:
* Nivel de ojos: Disparar a nivel de los ojos crea una sensación de conexión con su sujeto.
* ligeramente arriba: Disparar desde un poco por encima puede ser halagador, especialmente para personas con caras redondas.
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro utilizando la regla de los tercios para crear una composición visualmente más atractiva.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para dibujar el ojo del espectador hacia su tema.
* Espacio negativo: Use espacio negativo alrededor de su sujeto para crear una sensación de calma y equilibrio.
* Momentos sinceros:
* No tengas miedo de disparar entre "poses". A menudo, los momentos más genuinos ocurren cuando su sujeto es relajarse o reír.
* Mantenga su cámara lista. Anticipe momentos de emoción genuina y prepárese para capturarlos.
* fomentar la interacción. Pida a su sujeto que interactúe con su entorno o con otra persona.
* Movimiento:
* Incorpora el movimiento en tus disparos. Haga que su sujeto camine, baile o interactúe con su entorno. Esto puede ayudarlos a sentirse más relajados y naturales.
* varía tus disparos:
* Dispara una variedad de ángulos y composiciones. Experimente con primeros planos, disparos anchos y diferentes perspectivas.
* prueba diferentes cultivos. Siempre puede recortar en el procesamiento posterior para crear una sensación diferente.
iii. Después de la sesión:edición con un toque ligero
* mejoras sutiles: El objetivo es mejorar, no transformarse.
* retoque de piel: Concéntrese en eliminar imperfecciones y distracciones, no crear una piel perfecta y poco realista. Mantener la textura de la piel.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y los tonos de color para crear un aspecto natural y agradable. Evite los colores demasiado saturados.
* afilado: Aplique afilado con moderación para mejorar los detalles sin crear un aspecto duro o artificial.
* Contraste y brillo: Haga ajustes sutiles al contraste y el brillo para mejorar la claridad y el impacto general de la imagen.
* Evite el sobreprocesamiento: Resista el impulso de editar demasiado sus fotos. Un retrato de aspecto natural debería parecer que podría haberse tomado con una edición mínima.
Takeaways de teclas:
* La conexión es el rey: Construya una relación con su sujeto para crear un ambiente cómodo y relajado.
* La luz importa: Use la luz natural para su ventaja y evite sombras duras.
* directamente, no pose: Guíe a su sujeto con indicaciones y dirección suave, en lugar de instrucciones rígidas.
* Abrace la imperfección: No luches por la perfección. Abrace las cualidades e imperfecciones únicas que hacen que su tema sea.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más practiques, mejor serás para capturar retratos de aspecto natural.
Siguiendo estos consejos, estará en camino de crear retratos hermosos y auténticos que capturen la verdadera esencia de sus temas. ¡Buena suerte!