i. Comprender los conceptos básicos:
* Calidad de luz: La luz dura (luz solar directa) crea sombras fuertes y contraste. La luz suave (días nublados, luz solar difusa) crea sombras más suaves y un tono de piel más uniforme.
* Dirección de luz: Donde la luz viene de relativa a su sujeto y la cámara.
* Luz de llave: La fuente de luz principal que ilumina su sujeto.
* Luz de relleno: Una fuente de luz secundaria utilizada para suavizar las sombras creadas por la luz de la llave (a menudo un reflector u otra luz).
ii. Ángulos de luz clave y sus efectos:
Aquí hay un desglose de los ángulos de luz más comunes y cómo impactan sus retratos:
* Iluminación frontal (luz directamente frente al sujeto):
* Efecto: Minimiza las sombras, crea un aspecto plano, incluso. Puede hacer que la piel parezca más suave.
* pros: Simplemente de uso, bueno para principiantes. Útil para sesiones comerciales donde desea mostrar detalles.
* contras: Puede ser aburrido y carecer de profundidad. Oculta textura y contornos faciales. Hace que las caras parezcan más amplias. Tenga cuidado con el flash directo, lo que puede causar ojo rojo y dureza.
* Cuándo usar: Cuando desee un aspecto muy limpio, incluso, o si está tratando de minimizar las arrugas.
* Iluminación lateral (luz que viene del lado - 90 grados):
* Efecto: Crea sombras fuertes en un lado de la cara, enfatizando la textura y la forma. Un lado de la cara es brillante, el otro está oscuro.
* pros: Agrega drama y profundidad. Efecto de escultura, destacando las características faciales.
* contras: Puede ser poco halagador si el sujeto tiene características asimétricas. Requiere posar cuidadosamente y llenar la luz para evitar sombras demasiado oscuras.
* Cuándo usar: Cuando quieres crear un retrato dramático o artístico. Bueno para enfatizar el carácter y la fuerza.
* iluminación de 45 grados (luz que viene de 45 grados al lado y ligeramente arriba):
* Efecto: Considerado una configuración clásica de iluminación de retrato. Crea una mezcla equilibrada de luz y sombra, revelando la forma sin ser demasiado dramático.
* pros: Halagador para la mayoría de los sujetos. Proporciona buena profundidad y dimensión. Revela cierta textura sin ser dura.
* contras: Requiere un poco más de control sobre la colocación de la luz.
* Cuándo usar: Una opción versátil para una amplia gama de retratos. Un buen punto de partida para la mayoría de las sesiones de retratos.
* Iluminación posterior (luz que viene de detrás del sujeto):
* Efecto: Crea un efecto de halo alrededor del tema. Las siluetas también son posibles.
* pros: Puede ser muy llamativo y dramático. Separa el sujeto del fondo.
* contras: La cara del sujeto a menudo está subexpuesta. Requiere una medición cuidadosa y posiblemente llenar la luz para levantar la cara. Puede crear brote de lente.
* Cuándo usar: Para crear un aspecto soñador y etéreo, enfatizando el esquema del sujeto o para las tomas de silueta. Use un reflector para recuperar la luz en la cara del sujeto para una exposición más equilibrada.
* Rim Lighting (luz que viene del lado y * ligeramente * detrás del tema):
* Efecto: Similar a la luz de fondo, pero la luz atrapa los bordes del sujeto, lo que los describe con un brillo brillante.
* pros: Crea una sensación de separación y dimensión. Agrega un toque dramático.
* contras: Puede ser difícil de controlar. Requiere una colocación precisa de la luz.
* Cuándo usar: Cuando desee agregar un resaltado sutil pero impactante al esquema de su sujeto, especialmente en entornos más oscuros.
* iluminación superior (luz directamente sobre la cabeza):
* Efecto: Crea sombras fuertes debajo de los ojos, la nariz y la barbilla. A menudo poco halagador.
* pros: (Raramente) se puede usar creativamente en ciertas situaciones.
* contras: Generalmente se evita mejor en el retrato a menos que use difusión o llene la luz para suavizar las sombras. Hace que el sujeto parezca cansado o envejecido.
* Cuándo usar: Intente evitar a menos que tenga una intención artística específica. Puede usarlo para retratos sucios o arenosos si busca un aspecto no convencional.
* Iluminación inferior (luz que viene de debajo del sujeto):
* Efecto: Crea un aspecto antinatural y a menudo espeluznante. Las sombras aparecen donde no deberían.
* pros: Puede usarse para efectos dramáticos o teatrales.
* contras: Generalmente poco halagador para retratos.
* Cuándo usar: Para sesiones temáticas de horror o fantasía, o para crear deliberadamente una atmósfera inquietante.
iii. Cómo agregar "Punch" con ángulo de luz:
* enfatizar la textura: Use iluminación lateral para acentuar la textura de la piel, el cabello, la ropa o los fondos. Esto es ideal para estudios de personajes.
* Crear drama: La iluminación lateral y la luz de fondo son sus opciones de referencia para retratos dramáticos. Use una apertura más pequeña (más alta F-Stop) para mantener el sujeto afilado y el fondo más enfocado.
* Agregar dimensión: Evite la iluminación delantera plana. Experimente con iluminación de 45 grados y iluminación de borde para crear profundidad y separación.
* Sombras de control: ¡No tengas miedo de las sombras! Pueden agregar mucho carácter. Sin embargo, aprenda a controlarlos con reflectores o luces de relleno. Las sombras profundas se pueden suavizar para crear una imagen más agradable.
* aisle su sujeto: Use la iluminación de fondo o la iluminación de la llanta para separar su sujeto de un fondo ocupado. Esto ayuda a atraer el ojo del espectador a la persona en la imagen.
* Crear estado de ánimo: Las imágenes más oscuras y más sombreadas tienden a evocar una sensación de misterio o melancolía. Las imágenes más brillantes y más iluminadas tienden a sentirse más alegres y optimistas.
iv. Consejos prácticos:
* Observe la luz: Presta atención a la luz natural que te rodea. ¿Cómo está cayendo en la cara de tu sujeto? ¿Dónde están las sombras?
* Mueve tu sujeto (o tú mismo): No tengas miedo de mover tu sujeto para encontrar el ángulo de luz más halagador. También puede moverse para cambiar la composición.
* Use un reflector: Un reflector simple puede ser un salvavidas para rebotar la luz en las sombras. Los reflectores blancos, plateados y de oro tienen efectos diferentes.
* Use un difusor: Un difusor suaviza la luz solar dura, creando una luz más halagadora. Puede usar un scrim, o incluso una sábana blanca.
* Experimento! La mejor manera de aprender sobre la luz es experimentar. Tome muchas fotos con diferentes ángulos de luz y vea lo que le gusta.
* Considere el fondo: La luz de fondo puede influir en su elección del ángulo de luz clave. Por ejemplo, si tiene un fondo brillante, es posible que desee usar la luz de fondo para crear una silueta.
* postprocesamiento: Use el software de postprocesamiento para ajustar su iluminación. Puede ajustar las sombras, los reflejos y contrastar para mejorar el efecto de su ángulo de luz elegido.
V. Ejemplo de escenarios:
* Al aire libre en un día soleado: Busque sombra abierta (la sombra fundida por un edificio o árbol). Use un reflector para recuperar la luz en la cara del sujeto.
* en interiores cerca de una ventana: Coloque su sujeto para que la luz provenga del costado en un ángulo de 45 grados. Use un reflector en el lado opuesto para llenar las sombras.
* Estudio con luz artificial: Comience con una configuración básica de iluminación de 45 grados. Experimente con diferentes modificadores de luz (softboxes, paraguas) para controlar la calidad de la luz.
Al comprender estos principios y practicar regularmente, puede dominar el arte de usar el ángulo de la luz para crear retratos impresionantes e impactantes que realmente se destaquen. ¡Buena suerte!