1. Comprensión de la sincronización de alta velocidad (HSS)
* Qué es: HSS permite que su flash se sincronice con velocidades de obturación más rápido que la velocidad de sincronización nativa de su cámara (generalmente 1/22 o 1/250 de segundo). Esto es crucial para:
* Luz ambiental abrumadora: Disparando a la luz solar, necesita una velocidad de obturación rápida para evitar la sobreexposición.
* Lograr profundidad de campo superficial: Una velocidad de obturación rápida le permite usar aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/1.8) en condiciones brillantes, crear un fondo borrosa (bokeh) y aislar su sujeto.
* Cómo funciona: En lugar de disparar una sola explosión de luz, HSS golpea rápidamente el flash durante la duración de la exposición. Esto permite que todo el sensor se ilumine, incluso a altas velocidades de obturación.
* La compensación: HSS reduce la potencia efectiva del flash. Cuanto más rápida sea la velocidad de obturación, menos potencia obtendrá del flash. Esto se debe a que el flash está pulsando en lugar de entregar una sola explosión. Deberá compensar aumentando la potencia flash o acercándose a su tema.
2. Equipo que necesitarás
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo con una zapatilla caliente y compatibilidad HSS.
* flash: Un flash externo (luz de velocidad) que admite HSS. Verifique las especificaciones del flash.
* disparador flash (transmisor/receptor): Un sistema de activación flash inalámbrico confiable es * muy recomendable * para el trabajo flash fuera de la cámara. Busque desencadenantes que admitan específicamente HSS. Algunas marcas populares incluyen Godox/Flashpoint, Profoto, Pocketwizard y Yongnuo. Algunas cámaras tienen un transmisor incorporado como algunas de las cámaras Sony con control inalámbrico HSS incorporado.
* Modificador de luz (opcional pero recomendado): Softboxes, paraguas, reflectores, platos de belleza, etc. Estos dan forma y suavizan la luz, creando resultados más halagadores.
* Stand (para flash fuera de cámara): Para colocar su flash de forma independiente.
* Filtro de densidad neutral (ND) (opcional): Si necesita * profundidad de campo extremadamente * poco profunda con una luz muy brillante, un filtro ND puede ayudar a reducir aún más la luz ambiental, lo que le permite usar una apertura más amplia.
3. Configurando el disparo
1. Configuración de la cámara:
* Modo de disparo: Prioridad de apertura (av/a) o manual (m). El modo manual te brinda la mayor cantidad de control.
* Aperture: Elija su apertura deseada en función de la profundidad de campo que desee. Comience con una abertura amplia como f/2.8, f/2 o incluso f/1.4 si su lente lo permite.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (generalmente ISO 100) para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Aquí es donde entra HSS. Ajuste la velocidad del obturador para exponer adecuadamente el * fondo * (luz ambiental). Es probable que esté disparando a velocidades como 1/1000, 1/2000 o incluso más rápido. Use el medidor de luz de su cámara para guiarlo.
* Balance de blancos: Contílelo en su configuración deseada (luz de día, nublada, sombra, etc.) o use el balance de blancos automáticos y ajústelo más adelante en el procesamiento posterior.
* Modo de medición: Evalúe la escena y elija el mejor modo de medición para la escena. Si su sujeto es pequeño y en el centro del marco, la medición puntual puede funcionar mejor.
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto (AF-S o One-Shot) y concéntrese en los ojos del sujeto.
2. Configuración flash:
* Modo HSS: Habilite HSS tanto en su flash como en su gatillo (transmisor/receptor). Consulte sus manuales de flash y activador para obtener instrucciones específicas.
* potencia: Comience con una configuración de potencia de flash baja (por ejemplo, 1/32 o 1/16) y aumente gradualmente hasta que su sujeto esté correctamente iluminado. Deberá experimentar y ajustar en función de la luz ambiental y la distancia a su sujeto.
* Modo flash: La medición TTL (a través de la lente) * se puede * usarse en HSS, pero el modo de flash manual a menudo se prefiere para obtener resultados más consistentes. TTL a veces puede ser engañado por fondos brillantes.
* Posicionamiento: Decide dónde colocar tu flash. Las posiciones comunes incluyen:
* en la cámara (flash directo): Menos halagador, pero a veces necesario. Difundirlo con un difusor o tarjeta de rebote si es posible.
* fuera de cámara (iluminación lateral): Más halagador. Coloque el flash al lado del sujeto, generalmente en un ángulo de 45 grados. Use un softbox o paraguas para suavizar la luz.
* fuera de cámara (iluminación frontal): Puede ser bueno con un softbox para dar luz uniforme.
* Rim Lighting/Backlighting: Coloque el flash detrás del sujeto para crear una luz de borde o efecto de retroiluminación.
* iluminación de clamshell: Una luz sobre y una luz debajo de la baja para crear una luz de belleza.
3. Posicionamiento de sujeto:
* Considere los antecedentes. Busque texturas, colores o patrones interesantes, pero evite elementos de distracción.
* Coloque su sujeto para que el sol no le alcance directamente la cara. Haz que se alejen ligeramente del sol para crear una luz más suave en la cara.
* Presta atención a la dirección de la luz y cómo cae en la cara de tu sujeto.
4. Tomando el tiro
1. Medidor El fondo: Con el flash apagado, ajuste su velocidad de obturación hasta que el fondo esté expuesto correctamente. Use el medidor de luz de su cámara como guía. Desea un fondo ligeramente subexpuesto para un efecto más dramático.
2. Ajuste la alimentación de flash: Encienda su flash (en modo HSS) y tome una foto de prueba. Evaluar la exposición en su tema. Si están demasiado oscuros, aumente la potencia flash. Si son demasiado brillantes, disminuya la potencia flash. Sigue probando y ajustando hasta que obtenga la exposición deseada en su tema.
3. Verifique su histograma: El histograma es un gráfico que muestra la distribución de tonos en su imagen. Apunte a un histograma equilibrado, con los tonos distribuidos en el rango, pero sin recorte (donde los tonos se empujan hasta el borde izquierdo o derecho del gráfico).
4. Enfoque y dispara: Concéntrese cuidadosamente en los ojos del sujeto y tome el tiro.
5. Revisión y ajuste: Examine la imagen en la pantalla LCD de su cámara. Verifique la nitidez, la exposición y la composición. Haga los ajustes necesarios y repita el proceso.
5. Consejos y trucos
* La distancia es importante: Cuanto más cerca esté su flash para su tema, más potente será la luz. Mueva el flash más cerca o más lejos para ajustar la exposición.
* La difusión es clave: Usar un modificador de luz como un softbox o un paraguas es crucial para crear una luz suave y halagadora.
* Bounce Flash: Si dispara en interiores, intente rebotar el flash de una pared o techo blanco. Esto crea una luz más suave y más natural.
* Filtros de gel: Use filtros de gel de color en su flash para cambiar el color de la luz. Esto se puede usar para crear efectos interesantes o para corregir los moldes de color.
* La práctica hace la perfección: Experimente con diferentes configuraciones, posiciones de flash y modificadores de luz para encontrar lo que funciona mejor para usted.
6. Problemas y soluciones comunes
* Flash Power demasiado bajo: Si la potencia de flash es demasiado baja, su sujeto estará subexpuesto. Aumente la potencia de flash, mueva el flash más cerca del sujeto o abra su apertura.
* Flash Power demasiado alta: Si la potencia de flash es demasiado alta, su sujeto estará sobreexpuesto. Disminuya la potencia de flash, mueva el flash más lejos del sujeto o cierre su apertura.
* sombras duras: Las sombras duras son un signo de luz flash directa y sin modificar. Use un modificador de luz para suavizar la luz.
* iluminación desigual: La iluminación desigual puede ser causada por un posicionamiento de flash incorrecto o disparando en un entorno complejo. Experimente con diferentes posiciones de flash y use reflectores para rebotar la luz en áreas sombreadas.
* Color elenco: Un reparto de color es un tinte no deseado en tu imagen. Use un balance de blancos preestablecido o ajuste el balance de blancos en el procesamiento posterior.
Escenario de ejemplo:retrato al aire libre soleado
1. Objetivo: Cree un retrato con una profundidad de campo poco profunda (fondo borroso) a la luz del sol brillante.
2. Configuración:
* Modo de cámara:Manual (M)
* Apertura:f/2.8
* ISO:100
* Velocidad del obturador:comience a 1/1000 segundos (ajuste para oscurecer el fondo)
* Flash:flash externo con HSS habilitado, colocado al lado del sujeto, equipado con un softbox.
* Flash Power:Comience en 1/16 de alimentación (ajuste según sea necesario)
3. Proceso:
* Medidor el fondo y ajuste la velocidad del obturador para obtener la exposición de fondo que desee.
* Enciende el flash y tome una foto de prueba. Ajuste la alimentación de flash hasta que el sujeto esté correctamente expuesto.
* Revise la imagen y haga los ajustes necesarios.
Postprocesamiento
Si bien la buena iluminación y la exposición son esenciales, algunos procesos posteriores pueden mejorar aún más sus retratos. Considere ajustar:
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos para garantizar colores precisos.
* Exposición: Haga ligeros ajustes a la exposición general.
* Contrast: Agregue o reduzca el contraste para crear el estado de ánimo deseado.
* Respaldos y sombras: Ajuste los reflejos y las sombras para revelar más detalles.
* Saturación de color: Aumentar o disminuir la saturación de los colores.
* suavizado de la piel: Aplique suavizado sutil de la piel para reducir las imperfecciones e imperfecciones.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
Al comprender los principios de HSS y dominar las técnicas descritas anteriormente, puede crear retratos impresionantes que se destacan entre la multitud. ¡Experimente, practica y diviértete!