i. Comprender los conceptos básicos:
* Ley de cuadrado inverso: Esto es *crucial *. La intensidad de la luz disminuye exponencialmente a medida que aumenta la distancia. Un sujeto doble del flash recibe solo 1/4 de la luz. Este principio dicta cómo posiciona su flash para controlar las sombras y los reflejos.
* Difusión y tamaño de la fuente de luz: Un flash pequeño y desnudo crea sombras duras. Cuanto más grande y suave es la fuente de luz, más suave las sombras. Los modificadores como paraguas o blandas aumentan el tamaño aparente de la fuente de luz, suavizando la luz.
* Temperatura de color: Flash tiene una temperatura de color más fría (alrededor de 5500-6000K) que muchas luces ambientales interiores. Corregir esto con geles puede evitar moldes de color.
* luz ambiental: ¡No ignore la luz existente! Úselo para su ventaja, equilibrándolo con su flash para un aspecto más natural.
ii. Equipo que necesitarás:
* Speedlight (flash): Cualquier luz de velocidad con control de potencia manual funcionará. La medición TTL (a través de la lente) es útil pero no es estrictamente necesaria.
* disparador flash (opcional pero recomendado): Un disparador de flash le permite usar la cámara Flash, aumentando drásticamente sus opciones creativas. Los desencadenantes generalmente consisten en un transmisor en su cámara y un receptor conectado al flash.
* Stand de luz (opcional pero recomendado): Para sostener su flash fuera de cámara.
* Modificador de luz (esencial): Aquí es donde das forma a la luz. Elija entre:
* paraguas (brote o reflectante): Económico y fácil de usar. Los paraguas de brote proporcionan luz más suave y difusa. Los paraguas reflectantes son más brillantes y se pueden centrar.
* Softbox: Crea una luz aún más suave que un paraguas. Los softboxes rectangulares producen una luz más natural similar a la ventana.
* plato de belleza: Produce una luz direccional contundente con un borde suave. Genial para retratos.
* Reflector: Un reflector rebota en la luz ambiental o flashee sobre el sujeto, llenando las sombras. Los reflectores de plata son más brillantes y más contrastados; Los reflectores blancos proporcionan un relleno más suave.
* difusor de bricolaje: Incluso un trozo de tela blanca o papel pergamino puede funcionar en un apuro para difundir el flash.
* geles (opcional): Para ajustar la temperatura de color de su flash.
* Holder/Stand (Opcional): Hace que el uso de reflectores sea mucho más fácil.
iii. Técnicas de tiro:
* Flash en la cámara (menos recomendado, pero posible):
* Flash directo: Duro y poco halagador. Evite a menos que esté buscando un aspecto muy específico y estilizado.
* Bouncing Flash: Incline la cabeza del flash hacia arriba para rebotar la luz de un techo o pared. Esto crea una luz más suave y de aspecto más natural. Asegúrese de que el techo/pared sea blanco o de color neutro para evitar moldes de color. Presta atención a la dirección que rebota la luz. Rebatando de una pared detrás de ti lanzará sombras poco halagadoras.
* Difusión de flash en la cámara: Adjunte un difusor a su flash para extender la luz y suavizar las sombras. Esto es mejor que el flash directo, pero aún no es ideal.
* Flash fuera de cámara (recomendado): Esto proporciona el mayor control y flexibilidad.
* Luz de llave: La fuente de luz primaria que ilumina el sujeto.
* Luz de relleno: Una fuente de luz secundaria utilizada para llenar las sombras creadas por la luz de la llave. A menudo logrado usando un reflector o luz ambiental.
* Configuraciones de retratos de una luz:
* Iluminación lateral simple: Coloque el flash (con un modificador) en un lado del sujeto, ligeramente frente a ellos. Esto crea sombras y reflejos dramáticos. Ajuste la potencia de flash y la distancia para controlar el contraste. Un reflector en el lado opuesto puede suavizar las sombras.
* Iluminación de bucle: Coloque el flash ligeramente en un lado y ligeramente frente al sujeto. Esto crea una pequeña sombra en forma de bucle debajo de la nariz. Halagador para la mayoría de las personas.
* Iluminación Rembrandt: Coloque el flash para que aparezca un triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz. Crea un aspecto dramático y malhumorado.
* Iluminación de mariposas (iluminación de Paramount): Coloque el flash directamente frente al sujeto, ligeramente por encima de la altura de la cabeza. Esto crea una sombra en forma de mariposa debajo de la nariz. Lo mejor para sujetos con buena piel y características simétricas.
* Backlighting: Coloque el flash detrás del sujeto, apuntando hacia la cámara. Esto crea una luz de borde alrededor del sujeto, separándolos del fondo. Requiere una exposición cuidadosa y, a menudo, un reflector para iluminar el frente del sujeto.
iv. Pasos para capturar retratos fantásticos:
1. Planea tu toma: Considere el estado de ánimo y el estilo que desea lograr. Piense en posar, fondo e iluminación.
2. Configure sus antecedentes: Elija un fondo que complementa su sujeto y no les distraiga. Simple a menudo es mejor.
3. Coloque su sujeto: Guíe a su sujeto en una pose que sea halagador y comunique la emoción deseada. Preste atención a su postura, expresión facial y colocación de la mano.
4. Configure su flash y modificador: Coloque su flash en un soporte de luz y coloque el modificador elegido. Considere la distancia a su tema.
5. Configuración de la cámara (el modo manual es clave):
* Aperture: Controla la profundidad de campo. Aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el sujeto. Aperturas más estrechas (por ejemplo, f/8, f/11) aumentan la profundidad de campo, manteniendo más de la imagen en foco.
* Velocidad de obturación: Controla la cantidad de luz ambiental en la imagen. No afecta la exposición flash (siempre que esté por debajo de la velocidad de sincronización de su cámara). Una velocidad de obturación más rápida oscurecerá el fondo; Una velocidad de obturación más lenta lo iluminará.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Solo aumente si necesita más luz ambiental y no puede reducir la velocidad de obturación aún más.
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos en flash o personalizado para que coincida con la temperatura de color del flash. Si usa geles, ajuste en consecuencia.
* Velocidad de sincronización: Su cámara tiene una velocidad de sincronización de flash máxima (generalmente alrededor de 1/200 o 1/250 de segundo). No exceda esta velocidad, o obtendrá barras negras en su imagen. La sincronización de alta velocidad (HSS) le permite usar velocidades de obturación más rápidas, pero reduce la potencia de flash.
6. Establecer Flash Power: Comience con una configuración de potencia de flash baja (por ejemplo, 1/16 potencia) y tome una toma de prueba. Ajuste la potencia de flash hasta que logre la exposición deseada.
7. Evalúe su prueba de prueba: Verifique la exposición, las sombras y los reflejos. Ajuste la potencia de flash, la distancia y la posición del modificador según sea necesario.
8. Refina tu pose y composición: Haga pequeños ajustes a la pose del sujeto y el ángulo de su cámara para mejorar la composición.
9. Toma el tiro! Concéntrese cuidadosamente en los ojos del sujeto.
10. Chimpat y ajuste: Revise cada toma en la pantalla LCD de su cámara. Haga más ajustes a la configuración de iluminación, postura y cámara según sea necesario.
V. Consejos para el éxito:
* Práctica, práctica, práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y modificadores para ver qué funciona mejor para usted.
* Comuníquese con su tema: Diríjalos con instrucciones claras y positivas. Ayúdelos a sentirse cómodos y relajados.
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que sean afilados y bien iluminados.
* No tengas miedo de experimentar: Pruebe diferentes ángulos, poses y configuraciones de iluminación para encontrar su propio estilo único.
* Aprenda postprocesamiento: El postprocesamiento básico (por ejemplo, ajustes de exposición, corrección de color, afilado) puede mejorar sus retratos.
Escenarios de ejemplo:
* Retrato clásico (iluminación de bucle): Flash fuera de la cámara con un softbox colocado ligeramente a un lado y ligeramente frente al sujeto. ISO bajo, apertura alrededor de f/2.8-F/4, velocidad de obturación para controlar la luz ambiental.
* Retrato dramático (iluminación Rembrandt): Flash fuera de cámara con un punto de cuadrícula (para enfocar la luz) colocado a un lado y ligeramente detrás del sujeto. Reflector en el lado opuesto para llenar las sombras. Fondo oscuro.
* Retrato al aire libre (relleno flash): Sujeto iluminado por la luz solar natural, pero con sombras. Flash fuera de cámara con un pequeño paraguas para llenar las sombras. Ajuste la alimentación de flash para equilibrar la luz de flash con la luz del sol.
Al comprender los principios de la luz y practicar diferentes técnicas, puede crear retratos impresionantes con solo un flash. ¡Buena suerte!