Cómo plantear y inclinar el cuerpo para obtener mejores retratos:una guía completa
Posar y inclinar el cuerpo son cruciales para crear retratos halagadores y atractivos. Pueden transformar completamente una foto, resaltar las fortalezas y minimizar los defectos percibidos. Aquí hay un desglose de principios y técnicas clave:
i. Principios fundamentales:
* La comunicación es clave: Antes de levantar la cámara, hable con su tema. Explique su visión y obtenga su opinión. Un tema cómodo y seguro siempre es más fácil de fotografiar.
* El ángulo es tu amigo: Evite disparar a su sujeto directamente, especialmente con el cuerpo. La pesca introduce líneas dinámicas y ayuda a adelgazar la figura.
* Asimétrico suele ser más interesante: Esforzarse por la asimetría en la pose. Una pose perfectamente simétrica puede verse rígida y antinatural.
* importa los huecos: Busque espacios entre los brazos y el cuerpo, o entre las piernas. Estos espacios crean interés visual y evitan que la pose se vea "atascada".
* Centrarse en la línea de la mandíbula: Una mandíbula bien definida es casi universalmente halagadora. Aliente a su sujeto a empujar su cabeza ligeramente hacia adelante y hacia abajo para crear una línea de mandíbula más fuerte.
* Presta atención a las manos: Las manos pueden ser una distracción importante si no se plantean correctamente. Deben verse relajados y naturales.
* La curva S: Esta curva elegante, a menudo lograda cambiando de peso y girando ligeramente el torso, crea una pose visualmente atractiva y dinámica, especialmente para las mujeres.
* "Pop" el hombro: Tener el sujeto ligeramente en ángulo de su hombro hacia la cámara puede acentuar su escote y crear una línea más visualmente interesante.
* La comodidad es primordial: Si su sujeto es incómodo, se mostrará en la foto. Priorice posturas cómodas, incluso si no son los más dramáticos.
* La práctica hace la perfección: Experimente con diferentes poses y ángulos para encontrar lo que funciona mejor para sus sujetos y su estilo.
ii. Poses y ángulos específicos:
a. Poses de pie:
* El clásico "S":
* Cómo: Haga que el sujeto cambie su peso en una pierna, doblando el otro ligeramente. Gire el torso ligeramente, acercando un hombro a la cámara. Arrita ligeramente la parte posterior.
* Beneficios: Crea una silueta femenina y elegante.
* Consejos: Fomentar el movimiento natural y evitar forzar la pose.
* El turno de tres cuartos:
* Cómo: Haga que el sujeto se encuentre en un ángulo de 45 grados a la cámara.
* Beneficios: Slim la figura y agrega profundidad.
* Consejos: Experimente con diferentes posiciones de brazo y ángulos de la cabeza.
* inclinado:
* Cómo: Haga que el sujeto se apoye contra una pared, árbol u otro objeto.
* Beneficios: Crea un ambiente relajado e informal.
* Consejos: Asegúrese de que la magra se vea natural y no forzada. Presta atención al ángulo del cuerpo.
* caminar:
* Cómo: Capture el sujeto en movimiento, caminando hacia o lejos de la cámara.
* Beneficios: Agrega energía y dinamismo a la foto.
* Consejos: Use una velocidad de obturación más rápida para evitar el desenfoque de movimiento. Instruya al sujeto a tomar zancadas naturales.
b. Poses sentado:
* Las piernas cruzadas:
* Cómo: Haga que el sujeto se siente con una pierna cruzada sobre la otra.
* Beneficios: Crea una pose relajada e informal.
* Consejos: Presta atención al ángulo de las rodillas y los tobillos. Evite cruzar las piernas con demasiada fuerza, ya que puede parecer incómodo.
* inclinándose hacia adelante:
* Cómo: Haga que el sujeto se incline ligeramente hacia adelante, descansando sus codos de rodillas.
* Beneficios: Crea una sensación de compromiso y conexión con el espectador.
* Consejos: Presta atención al ángulo de la cabeza y los hombros.
* Sentado en el suelo:
* Cómo: Haga que el sujeto se sienta cómodamente en el suelo, con las piernas cruzadas o extendidas.
* Beneficios: Crea una pose relajada y natural.
* Consejos: Use accesorios como mantas o almohadas para agregar interés.
* El "Armrest Lean":
* Cómo: Haga que el sujeto se siente en una silla o sofá con un brazo descansando en el reposabrazos. Pueden inclinarse ligeramente en el reposabrazos.
* Beneficios: Crea una pose relajada pero elegante, a menudo utilizada en disparos en la cabeza o retratos comerciales.
* Consejos: Preste atención a la colocación de la mano en el reposabrazos:debe verse natural, no tenso.
c. Poses de acostado:
* En el estómago, la cabeza apoyada:
* Cómo: Haga que el sujeto se encuentre en su estómago, apoyándose en sus codos. Pueden descansar la cabeza sobre sus manos.
* Beneficios: Crea una pose juguetona y acogedora.
* Consejos: Asegúrese de que la parte posterior esté ligeramente arqueada y la pose no aplane el tema.
* En el costado, acurrucado:
* Cómo: Haga que el sujeto se encuentre de lado, acurrucado ligeramente con las rodillas dobladas.
* Beneficios: Crea una sensación acogedora e íntima.
* Consejos: Presta atención a la posición de los brazos y las manos.
* en la parte posterior, mirando hacia arriba:
* Cómo: Haga que el sujeto se encuentre en su espalda, mirando la cámara.
* Beneficios: Crea una calidad soñadora y etérea.
* Consejos: Presta atención a la iluminación y al fondo.
iii. Consideraciones específicas de la parte del cuerpo:
* Cabeza y cuello:
* La "tortuga": Presentar ligeramente la barbilla hacia adelante y hacia abajo (como una tortuga que sobresale) crea una línea de mandíbula más definida.
* Agregando la cabeza: Inclinar la cabeza ligeramente puede hacer que el tema parezca más comprometido y accesible.
* Evitar la barbilla doble: Un ligero ángulo ascendente y una buena postura pueden ayudar a minimizar la apariencia de una barbilla doble.
* brazos y manos:
* Evite la planitud: Nunca haya presionado los brazos contra el cuerpo, ya que esto los hace ver más amplios.
* extremidades dobladas: Los brazos y las piernas doblados crean líneas más dinámicas e interés visual.
* Colocación natural: Haga que el sujeto haga algo natural con las manos, como sostener un accesorio, pasando los dedos a través del cabello o apoyándolos en sus bolsillos.
* manos relajadas: Las manos deben relajarse, con dedos ligeramente curvos. Evite los puños o las manos tensas.
* Piernas y pies:
* punta de punta: Señalar los dedos de los pies (incluso ligeramente) puede alargar las piernas.
* cambio de peso: El cambio de peso sobre una pierna crea una pose más relajada y natural.
* ángulo de los pies: Agregar los pies ligeramente hacia afuera puede crear una línea más halagadora.
iv. Consideraciones para diferentes tipos de cuerpo:
* Figuras curvas:
* Curvas de abrazo: No intentes ocultar curvas. En cambio, celebra con poses que acentúan la forma natural del cuerpo.
* S-Curves: Las curvas S son particularmente halagadoras para las figuras curvilíneas.
* Ropa de cintura alta: La ropa de cintura alta puede ayudar a definir la cintura y crear una figura más de reloj de arena.
* figuras delgadas:
* Agregar volumen: Use ropa y posar para agregar volumen y dimensión al cuerpo.
* Capas: Las capas de ropa pueden agregar interés visual y crear una silueta más dinámica.
* Evite las poses que te hacen ver demasiado delgado: Evite poses que enfaticen la bondad o te hagan parecer frágil.
* Sujetos más altos:
* Evite disparar desde demasiado bajo: Disparar desde un ángulo bajo puede hacer que un sujeto alto parezca aún más alto y menos proporcional.
* Poses sentados: Las posturas sentadas pueden ayudar a equilibrar la composición.
* Rompe las líneas: Use accesorios o fondos para romper las largas líneas del cuerpo.
* Sujetos más cortos:
* Dispara desde un ángulo inferior: Disparar desde un ángulo ligeramente inferior puede hacer que un sujeto más corto parezca más alto.
* líneas verticales: Use ropa con líneas verticales para crear la ilusión de altura.
* Evite las poses que te hacen ver más corto: Evite posturas que compriman el cuerpo o te hagan aparecer en cuclillas.
V. Iluminación y armonía angular:
* La iluminación define la forma: Presta mucha atención a cómo cae la luz en el cuerpo del sujeto. La iluminación lateral puede acentuar las curvas y crear profundidad.
* ángulos y sombras: El ángulo de la luz puede crear sombras que esculpiran el cuerpo y mejoran la pose. Experimente con diferentes fuentes de luz.
vi. Consejos para dirigir su tema:
* sea específico: No solo digas "Pose naturalmente". Dé instrucciones específicas, como "cambiar su peso a su pierna izquierda" o "gire la cabeza ligeramente hacia la derecha".
* Demuestre: Muestre a su sujeto la pose que desea que hagan. Esto puede ser especialmente útil si están luchando por comprender sus instrucciones.
* Use refuerzo positivo: Alabe su tema cuando hacen algo bien. Esto los ayudará a sentirse más seguros y cómodos.
* Sea paciente: Posar lleva tiempo y práctica. Sea paciente con su sujeto y no se desanime si no lo entienden de inmediato.
* Fomentar el movimiento: Sugiera movimientos ligeros para mantener la pose dinámica y natural. "Ajusta ligeramente tu mano" o "gira suavemente la cabeza más hacia la luz".
vii. Más allá de lo técnico:
* Conéctese con su tema: Construir una relación con su tema es esencial para crear retratos auténticos y atractivos.
* Captura de personalidad: Las mejores poses son las que reflejan la personalidad y el carácter del sujeto.
* Rompe las reglas: Una vez que comprenda los fundamentos, no tenga miedo de experimentar y romper las reglas. Los retratos más interesantes son a menudo aquellos que son inesperados y únicos.
Al dominar estos principios y técnicas, puede elevar su fotografía de retratos y crear imágenes que sean técnicamente sólidas y visualmente convincentes. ¡Recuerde, practicar, paciencia y una buena conexión con su tema son las claves del éxito!