1. Comprender los ángulos básicos:
* Luz frontal: La fuente de luz está directamente frente al sujeto.
* pros: Flatens características, minimiza las sombras, a menudo consideradas halagador (pero puede ser suave). Ideal para exhibir detalles e incluso tono de piel.
* contras: Puede carecer de profundidad y dimensión. Puede hacer que el sujeto parezca plano y menos dinámico. También puede causar entrecerrar los ojos si la luz es demasiado dura.
* Úselo cuando: Desea un aspecto limpio, uniforme y se desean sombras mínimas. Bueno para retratos en entornos brillantes o cuando quieres enfatizar el maquillaje.
* Luz lateral (ángulo de 45 grados): La fuente de luz se coloca en un ángulo de 45 grados al sujeto.
* pros: Crea más dimensiones y sombras, destacando las características faciales. Agrega profundidad e interés. Muestra textura maravillosamente.
* contras: Puede ser menos indulgente en las imperfecciones de la piel. Necesita una posición cuidadosa para evitar sombras duras.
* Úselo cuando: Desea esculpir la cara y crear un aspecto más dramático. Excelente para exhibir arrugas y carácter, especialmente en temas más antiguos.
* luz de fondo: La fuente de luz está detrás del tema.
* pros: Crea un efecto de halo alrededor del tema, separándolos del fondo. Agrega una calidad soñadora y etérea. Se puede usar para siluetas.
* contras: Requiere una medición cuidadosa para evitar subexponer al sujeto. Puede conducir a una bengala de lentes. No es ideal para características faciales detalladas.
* Úselo cuando: Quieres un aspecto dramático y artístico. Perfecto para siluetas, iluminación de borde y creando una sensación de misterio.
* Luz superior: La fuente de luz está directamente por encima del sujeto.
* pros: Puede crear sombras dramáticas debajo de los ojos y la barbilla.
* contras: A menudo poco halagador, creando sombras duras y enfatizando círculos y arrugas debajo de los ojos. Puede hacer que el sujeto se vea cansado o severo.
* Úselo cuando: Generalmente evite a menos que esté apuntando deliberadamente a un aspecto dramático y de alto contraste. Puede ser útil si buscas un estilo "negro" o usando luz dura y directa para un efecto específico.
* Luz de fondo (bajo iluminación): La fuente de luz está por debajo del sujeto.
* pros: Crea un efecto antinatural, a menudo misterioso o dramático.
* contras: Raramente usado para retratos halagadores.
* Úselo cuando: Desea crear un estado de ánimo específico, como en horror o fotografía teatral.
2. Agregar punzonado con ángulos y técnicas específicas:
* Iluminación lateral para drama y textura: Use una sola fuente de luz colocada en un ángulo de 45 grados al sujeto. Esto creará sombras y reflejos fuertes, revelando la textura de la piel y la ropa.
* Cómo: Experimente con diferentes ángulos de luz lateral para encontrar la posición más halagadora. Es posible que desee usar un reflector en el lado opuesto para suavizar ligeramente las sombras.
* Iluminación de borde (iluminación posterior con un relleno): Coloque la fuente de luz detrás del sujeto, para que cree un contorno brillante. Use un reflector o una segunda fuente de luz delante para iluminar la cara.
* Cómo: Medidor para los aspectos más destacados para asegurarse de que no los desaire. La luz de relleno debe ser significativamente más débil que la luz de fondo. Esto crea un hermoso efecto de halo que separa el sujeto del fondo y agrega profundidad.
* Iluminación corta (iluminación lateral): Coloque la fuente de luz para que el lado * más * de la cara del sujeto esté iluminado, dejando el lado más cercano en la sombra. Esto hace que la cara parezca más delgada y más esculpida.
* Cómo: Requiere una posición cuidadosa de la luz. Experimente y observe cómo caen las sombras en la cara.
* Iluminación amplia (iluminación lateral): Coloque la fuente de luz para que el lado * más cercano * de la cara del sujeto esté iluminada. Esto hace que la cara parezca más ancha y brillante. Use con precaución, ya que a veces puede aplanar las características.
* Cómo: Similar a la iluminación corta, pero el efecto opuesto. El lado iluminado es el que mira la cámara más directamente.
* Iluminación Rembrandt (iluminación lateral): Una forma específica de iluminación lateral donde aparece un pequeño triángulo de luz en la mejilla sombra, justo debajo del ojo.
* Cómo: Requiere un posicionamiento preciso de la luz y el sujeto. La luz debe estar ligeramente por encima y al lado del sujeto. Busque que aparezca ese pequeño triángulo de luz. Esto agrega un aspecto dramático y clásico.
* Uso de reflectores para controlar las sombras: Los reflectores son esenciales para recuperar la luz sobre el sujeto y suavizar las sombras.
* Cómo: Coloque el reflector opuesto a la fuente de luz principal. Experimente con diferentes ángulos y distancias para lograr el efecto deseado. Los reflectores de oro agregan calidez, mientras que los reflectores de plata proporcionan una luz más brillante y más neutral. Los reflectores blancos proporcionan un relleno suave y difuso.
* Uso de difusores para suavizar la luz: Los difusores suavizan la luz, reducen las sombras duras y crean un aspecto más halagador.
* Cómo: Coloque el difusor entre la fuente de luz y el sujeto.
3. Consideraciones clave:
* luz ambiental: Presta atención a la luz ambiental existente. Puede influir en el estado de ánimo general y la sensación de su imagen. Úselo creativamente! Puede complementarlo con su propia iluminación o usarla como la fuente de luz principal y aumentar con reflectores.
* Forma de la cara del sujeto: Los diferentes ángulos de iluminación son más halagadores para diferentes formas de cara. Experimente y vea qué funciona mejor para su tema.
* estado de ánimo y historia: Considere el estado de ánimo que desea transmitir. La iluminación dramática es excelente para retratos nerviosos o intensos, mientras que la iluminación más suave es más adecuada para retratos más suaves y románticos.
* Experimentación: La mejor manera de aprender es experimentar. Pruebe diferentes ángulos, modificadores y técnicas para ver lo que le gusta. Tome notas sobre lo que funciona y qué no.
* calidad de luz (duro versus suave): La luz dura crea sombras afiladas y es más dramática. La luz suave crea sombras difusas y es más halagadora. El tamaño de la fuente de luz en relación con el sujeto determina cuán dura o suave es la luz. Una fuente de luz más grande (por ejemplo, un softbox) producirá una luz más suave.
* Temperatura de color: Tenga en cuenta la temperatura de color de sus fuentes de luz. Mezclar diferentes temperaturas de color puede crear un aspecto antinatural o desequilibrado. Use geles para ajustar la temperatura de color de sus luces.
4. Ejemplo de escenarios:
* Para un retrato fuerte y seguro: Use iluminación lateral (iluminación corta) para esculpir la cara y crear sombras fuertes.
* Para un retrato romántico y etéreo: Use la retroiluminación para crear un efecto de halo y separar el sujeto del fondo.
* Para un retrato natural y halagador: Use iluminación frontal o iluminación lateral suave con un reflector para llenar las sombras.
* Para un retrato dramático y malhumorado: Use iluminación Rembrandt o iluminación lateral dura con un relleno mínimo.
Al comprender y experimentar con estos ángulos y técnicas de iluminación, puede agregar profundidad, dimensión y emoción a su fotografía de retratos, creando imágenes más impactantes y convincentes. Recuerde considerar siempre el tema, la historia que desea contar y el estado de ánimo deseado al elegir su configuración de iluminación.