i. Configuración inicial y ajustes básicos:
1. Importar y seleccionar su foto: Importe su foto de paisaje en Lightroom. Seleccione la foto que desea editar y vaya al módulo de desarrollo.
2. Corrección de perfil y correcciones de lente:
* Enable correcciones de perfil: En el panel de correcciones de lente, marque la casilla etiquetada "Retire la aberración cromática" y "Habilite las correcciones de perfil". Esto corregirá la distorsión de la lente y la franja de color, lo que le dará un punto de partida más limpio.
* Si está filmando con una lente popular, Lightroom generalmente aplicará automáticamente el perfil de la lente. Si no, puede elegir manualmente su lente en los menús desplegables.
3. Panel de transformación (si es necesario): Si su horizonte no es recto o si tiene líneas convergentes, use el panel de transformación para corregir problemas de perspectiva. Experimente con las opciones "Auto", "Guided", "Nivel" y "verticales". También puede ajustar manualmente los controles deslizantes.
ii. Convertir en blanco y negro:
1. La conversión en blanco y negro:
* Opción 1:Panel básico: En el panel básico, reduzca el control deslizante de saturación a 0. Esta es una conversión simple, pero no la más efectiva para los resultados matizados.
* Opción 2:panel B&W (recomendado): Haga clic en el botón "B&W" en el panel básico. Esto convierte la imagen en blanco y negro * y * desbloquea el panel de mezcla de B&W, que es crucial para el control tonal.
iii. Ajustes y mejora tonales (la clave para Great B&W):
1. B&W Panel de mezcla (crucial): Este panel le permite controlar cómo los diferentes colores en su foto original se representan como tonos de gris.
* Comprender los controles deslizantes: Cada control deslizante de color (rojo, naranja, amarillo, verde, aqua, azul, púrpura, magenta) controla el brillo de esos colores * tal como existían en la foto de color original * en la conversión en blanco y negro.
* La experimentación es clave: Aquí es donde sucede la magia. Ajuste cada control deslizante individualmente para ver cómo afecta el rango tonal de su imagen. Por ejemplo:
* Sky: Para oscurecer un cielo azul, baje el control deslizante azul.
* Follaje: Para alegrar el follaje verde, levante el control deslizante verde. Para oscurecerlo, baje el control deslizante verde.
* tonos de piel (incluso en paisajes): Los controles deslizantes naranja y rojos a menudo afectan el brillo de las rocas, la arena y otros elementos naturales que tienen tonos más cálidos.
* No excedas: Los ajustes sutiles a menudo producen los mejores resultados. Evite los movimientos deslizantes extremos, que pueden crear transiciones de aspecto antinatural.
2. Panel básico:exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos, negros:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen. Ser cauteloso; La sobreexposición puede recortar los reflejos.
* Contrast: Aumentar o disminuir la diferencia entre las áreas más ligeras y más oscuras. Un poco de contraste generalmente agrega puñetazo.
* destacados: Controle el brillo de las áreas más brillantes. La recuperación de los aspectos destacados puede revelar detalles.
* sombras: Controle la oscuridad de las áreas más oscuras. La apertura de las sombras puede revelar detalles.
* blancos: Establece el punto de los blancos más brillantes en su imagen.
* NEGROS: Establece el punto de los negros más oscuros de tu imagen.
3. Curva de tono:
* Experimento: La curva de tono le brinda un control muy fino sobre el contraste y el equilibrio tonal. Puede crear una curva S para aumentar el contraste, o una curva más plana para reducirlo.
* Curva de puntos vs. curva de región: La curva de puntos le permite crear ajustes precisos manipulando directamente los puntos en la curva. La curva de la región permite ajustes en las secciones de reflejos, luces, oscuridad y sombras. Use lo que prefiera.
* sutileza: Pequeños ajustes a la curva de tono pueden tener un gran impacto.
iv. Mejora y afilado de detalles:
1. Panel de detalles:
* afilado: Comience con una pequeña cantidad de afilado (cantidad:20-50).
* radio: Ajuste el radio para controlar el tamaño de los detalles que se agudizan (0.5 - 1.0 suele ser bueno).
* Detalle: Aumente el control deslizante de detalles para sacar detalles más finos. Tenga cuidado de no introducir demasiado ruido.
* Enmascaramiento: Mantenga presionado la tecla ALT (Opción en Mac) al ajustar el control deslizante de enmascaramiento. Esto te mostrará una superposición en blanco y negro. Las áreas blancas son donde se aplicará el afilado. Use esto para restringir el afilado a las áreas que lo necesitan más (por ejemplo, evite afilar áreas suaves del cielo).
2. Reducción de ruido: Si su imagen tiene ruido, especialmente en las sombras, use los controles deslizantes de reducción de ruido.
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (granidad). Tenga cuidado de no suavizar la imagen.
* Color: Reduce el ruido de color (manchas de color).
V. Efectos creativos y toques finales:
1. Toning dividido (efectos sutiles): Agregue tintes sutiles a los reflejos y sombras para un aspecto único. Use valores bajos de saturación para un efecto más natural. ¡Experimente pero no exagere!
2. Filtro graduado/filtro radial:
* Filtro graduado: Oscurece el cielo, ilumina el primer plano o ajusta selectivamente el contraste en diferentes áreas de la imagen.
* Filtro radial: Llamar la atención sobre un tema específico al iluminarlo o agregar contraste.
3. Vignetting (encuadre sutil): En el panel de efectos, puede agregar una viñeta sutil para oscurecer los bordes de la imagen y dibujar el ojo del espectador hacia el centro. Use valores negativos para una viñeta oscura, positiva para una brillante. Ser muy sutil.
4. grano (opcional): Agregar una cantidad sutil de grano a veces puede mejorar la estética similar a una película de una imagen en blanco y negro.
vi. Exportando su imagen:
1. Archivo> Exportar: Elija la configuración de exportación que mejor se adapte a sus necesidades (formato de archivo, resolución, espacio de color, etc.).
2. Formato de archivo: Para uso web, JPEG es una buena opción. Para la impresión, a menudo se prefiere TIFF.
3. Resolución: Para el uso web, 72 DPI es suficiente. Para la impresión, se recomienda 300 dpi.
Consejos para el éxito:
* Comience con una buena imagen: Cuanto mejor sea la calidad de su imagen original, mejor será el resultado final.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más datos que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Presta atención al histograma: El histograma es una representación visual del rango tonal en su imagen. Úselo para evitar el recorte de reflejos o sombras.
* zoom en: Ídas al 100% para verificar si hay ruido, afilar artefactos y otras imperfecciones.
* No tengas miedo de experimentar: La mejor manera de aprender es experimentar con diferentes configuraciones y ver qué funciona mejor para sus imágenes.
* menos es a menudo más: Los ajustes sutiles a menudo producen los resultados de aspecto más natural.
* Guardar presets: Si encuentra un conjunto de configuraciones que le gusta, guárdelos como un preajuste para que pueda aplicarlos fácilmente a otras imágenes.
* Estudia los maestros: Mire las fotografías de paisajes en blanco y negro de los reconocidos fotógrafos (Ansel Adams, Edward Weston, etc.) para obtener inspiración y aprender sobre composición, rango tonal e iluminación.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en el procesamiento de fotos de paisajes en blanco y negro.
Siguiendo estos pasos, puede transformar sus fotos de paisaje en impresionantes obras maestras en blanco y negro en Lightroom. ¡Recuerde divertirse y desarrollar su propio estilo personal!