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Retrato de brillo:cómo lo tomé

Bien, desglosemos cómo podrías crear un retrato de brillo. Cubriré diferentes enfoques, técnicas y cosas a considerar. Como le preguntaste "cómo lo tomé", responderé como si te estuviera guiando a través de mi proceso de pensamiento y pasos. Esto será un "yo" hipotético, por supuesto, ya que en realidad no tomo fotos.

Retrato de brillo:cómo lo tomé

El objetivo:un retrato sorprendente con brillo. Mi enfoque dependerá del efecto deseado, pero describamos algunos métodos comunes, comenzando con lo que creo que es el más probable y visualmente impactante:

Método 1:El enfoque de "bomba de brillo" (la opción muy probable para un impacto dramático)

Esto implica aplicar brillo directamente a la cara/cuerpo del sujeto y capturarlo en movimiento, o un efecto en capas.

1. Planificación y concepto:

* Inspiración: Miré muchos ejemplos de retratos de brillo en línea para tener una idea de lo que me gustó. Quería algo dinámico, con un toque de belleza etérea.

* Modelo: Elegí un modelo con buena piel, que se sentía cómoda trabajando con brillo. (Esencial! Algunas personas tienen sensibilidades).

* brillo: Consideré las opciones de brillo ecológicas primero, porque me importa el medio ambiente. Si eso no fuera posible debido a la disponibilidad o el costo, optaría por un brillo multa de grado cosmético para minimizar la irritación. Elegiría colores que complementarían el tono de la piel del modelo y el estado de ánimo general de la toma (por ejemplo, dorados y bronces para tonos cálidos, plateos y azules para tonos fríos). La variedad en el tamaño del brillo también es buena:algunas piezas más grandes para el impacto, más pequeñas para el relleno.

* Seguridad: Prioridad #1: Me aseguré de obtener protección para los ojos para mi modelo (gafas o gafas de seguridad, incluso si solo se usaban durante el momento real de "bomba de brillo"). También revisé cualquier sensibilidad de brillo de antemano.

2. Iluminación y configuración:

* Studio vs. Natural Light: Me decidí por una configuración de estudio para una iluminación más controlada.

* Iluminación: Opté por una configuración de dos luces.

* Luz de llave: Una gran softbox ligeramente fuera del centro, para proporcionar la iluminación principal y crear sombras suaves.

* Luz de borde/luz del cabello: Una segunda luz con una cuadrícula o presupuesto colocada detrás del modelo para resaltar el brillo en su cabello y crear separación del fondo. Esto es crucial para atrapar el brillo.

* Antecedentes: Fui con un fondo oscuro y sólido (tela negra o papel sin costura) para que el brillo se destaque.

* Configuración de la cámara: Utilicé una apertura de rango medio (f/5.6 - f/8) para obtener una buena profundidad de campo. La velocidad del obturador fue rápida (1/22 o más rápida) para congelar el movimiento del brillo. ISO se mantuvo lo más bajo posible para minimizar el ruido. También usé un gatillo remoto para evitar el batido de la cámara.

3. La aplicación GLITTER:

* Preparación: Hice que mi modelo se cambiara en la ropa en la que no le importaba poner brillo. Bajamos un paño de caída para atrapar el exceso.

* Método de aplicación 1:El lanzamiento: Llené mis manos (o hice que un asistente lo hiciera) con brillo y, en el conteo de tres, lo arrojé * suavemente * hacia la cara del modelo. Hicimos varias tomas para obtener la distribución y el movimiento perfectos. Intentamos tirar el brillo hacia arriba y dejarlo caer.

* Método de aplicación 2:The Puff: Usando una bocanada de polvo grande o un cepillo suave, apliqué ligeramente el brillo a áreas específicas de la cara y el cuerpo. Esto creó un efecto más controlado en capas.

* Método de aplicación 3:las "lágrimas de brillo": Aplicé cuidadosamente el brillo debajo de los ojos de la modelo para crear un efecto lacrimógeno brillante. Usé un cepillo pequeño y una pequeña cantidad de brillo para esto.

* base pegajosa (opcional): Si quería que el brillo se adhiera más fácilmente, usé una capa * delgada * de un adhesivo seguro y amigable para la piel como el gel de aloe vera o un adhesivo especializado con brillo. Prueba un área pequeña primero para asegurar que no hay reacción!

4. Disparo:

* Enfoque: Me aseguré de que mi enfoque fuera nítido en los ojos de la modelo, o al menos en el área donde se concentró la mayor parte del brillo.

* Modo de ráfaga: Utilicé disparos continuos (modo de ráfaga) para capturar una serie de imágenes durante cada lanzamiento o aplicación de brillo. Esto me dio más opciones para elegir más tarde.

* posando: Di al modelo instrucciones de postura simples. A veces, el movimiento, la inclinación de la cabeza o un ligero cambio de expresión realmente pueden hacer que el brillo cobre vida.

* Comunicación: La comunicación constante con el modelo fue clave. Les di comentarios sobre sus expresiones y ajusté la aplicación de brillo según fuera necesario.

5. Postprocesamiento:

* Culling: Revisé todas las imágenes y seleccioné las mejores (enfoque nítido, distribución de brillo interesante, buena expresión).

* Ajustes básicos: En Lightroom o Photoshop, ajusté la exposición, el contraste, los reflejos y las sombras para mejorar la imagen.

* Corrección de color: Corregí el equilibrio de blancos y ajusté los colores para crear el estado de ánimo deseado.

* retoque: Retocé ligeramente la piel para eliminar las imperfecciones o distracciones. También quité cualquier pieza de brillo callejero que estuviera en áreas no deseadas.

* afilado: Afilé ligeramente la imagen para mejorar el detalle.

* esquivando y quemando: Utilicé técnicas de esquivación y quema para mejorar los reflejos y las sombras, haciendo que el brillo establezca aún más.

Método 2:La superposición de brillo digital (más controlada, menos desordenada):

Si quisiera un enfoque menos desordenado, tomaría un retrato limpio y agregaría el brillo digitalmente en Photoshop.

1. Dispara un retrato limpio: Este sería un retrato estándar con buena iluminación y un fondo sólido.

2. Encuentre o cree superposiciones de brillo: Hay toneladas de texturas de superposición de brillo disponibles en línea (gratis o pagado). También podría crear el mío fotografiando brillo real sobre un fondo negro.

3. Magia de Photoshop:

* Coloque la superposición de brillo en la parte superior de la capa de retrato.

* Cambie el modo de mezcla de la capa de brillo a "pantalla" o "aligerar" para mezclar el brillo con el retrato.

* Use una máscara de capa para aplicar selectivamente el brillo a áreas específicas de la cara/cuerpo.

* Ajuste la opacidad y el color de la capa de brillo para ajustar el efecto.

* Use la herramienta Warp para dar forma al brillo y hacer que se vea más natural.

Método 3:El aspecto de maquillaje de brillo (sutil y elegante):

Esto implica el uso de productos de maquillaje de brillo directamente en la cara del modelo.

1. contrate a un maquillador (ideal): Un hábil maquillaje puede crear impresionantes looks de maquillaje brillo.

2. Aplicación cuidadosa: Usando sombra de ojos con brillo, delineador o resaltador, crearía un efecto brillo sutil pero llamativo.

3. Iluminación: Presta mucha atención a la iluminación para que realmente brille el brillo.

4. Shoot: Capture el retrato utilizando técnicas de fotografía de retrato estándar.

Consideraciones clave para todos los métodos:

* comodidad del modelo: Siempre priorice la comodidad y la seguridad del modelo.

* Limpieza: Glitter obtiene *en todas partes *. Prepárate para una limpieza importante.

* Experimentación: No tengas miedo de experimentar con diferentes técnicas y enfoques.

En resumen:

El retrato de brillo perfecto es una combinación de planificación, técnica y un poco de magia. Al considerar el efecto deseado, planificar cuidadosamente la iluminación y la configuración, y comunicarse de manera efectiva con el modelo, pude capturar una imagen sorprendente y memorable. Ya sea que se tratara de una bomba de brillo dramática o un brillo sutil, el resultado fue un retrato que brillaba con personalidad y creatividad.

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