1. La planificación y la preparación es clave:
* Scoutación de ubicación: Encuentra una ubicación convincente de antemano. Considere elementos como:
* Interés de primer plano: Una roca, un árbol, una cerca, un cuerpo de agua, algo para llevar el ojo a la escena.
* Elementos de composición: Busque líneas, formas y patrones interesantes que creen una composición equilibrada y visualmente atractiva.
* Elevación: Los puntos de vista más altos pueden ofrecer vistas más amplias y perspectivas más dramáticas.
* Considere el camino del sol: Use aplicaciones como Photopills, Ephemeris del fotógrafo o Sun Surveyor para rastrear la posición y el ángulo del sol. Esto lo ayudará a predecir dónde caerá la luz y planificará su disparo en consecuencia.
* Verifique el clima: Los colores del atardecer a menudo se mejoran con las nubes. Los cielos parcialmente nublados son generalmente ideales, ya que un cielo completamente claro puede ser menos interesante. Sin embargo, las tormentas también pueden crear atardeceres impresionantes y dramáticas.
* Llegue temprano: Date suficiente tiempo para configurar, componer tu toma y experimentar con diferentes configuraciones. La luz cambia rápidamente durante el atardecer, por lo que debe estar listo. Intenta llegar al menos una hora antes de la hora del atardecer prevista.
* Lista de verificación de engranajes:
* Cámara: Cualquier cámara que permita controles manuales (DSLR, sin espejo, compacto avanzado) funcionará.
* lentes:
* lente gran angular (16-35 mm, 24-70 mm): Ideal para capturar paisajes expansivos.
* Lente de teleobjetivo (70-200 mm o más): Se puede usar para comprimir la escena, aislar detalles y magnificar el sol.
* trípode: Esencial para imágenes nítidas, especialmente con poca luz.
* Filtros:
* Filtro de densidad neutra graduada (GND): Oscurece el cielo brillante, lo que te permite capturar más detalles tanto en el cielo como en el primer plano. Un filtro GND de borde suave es generalmente más versátil.
* Filtro de polarización: Reduce el resplandor y los reflejos, los colores saturados (especialmente los azules y los verdes), y pueden ayudar a cortar la neblina. Tenga cuidado de no polarizar demasiado, ya que puede parecer antinatural.
* Liberación de obturador remoto o liberación del cable: Minimiza el batido de la cámara cuando se usa exposiciones largas. También puede usar el autoímetro de su cámara.
* baterías y tarjetas de memoria adicionales: ¡No querrás quedarse sin poder o espacio en medio de una hermosa puesta de sol!
* faro o linterna: Útil para navegar en la oscuridad después del atardecer.
* tela de limpieza de lentes: Mantenga su lente libre de manchas y polvo.
2. Configuración de la cámara:
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más datos que los JPEG, lo que le brinda una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Aperture:
* f/8 a f/16: En general, una apertura más pequeña (número F más grande) le dará una mayor profundidad de campo, asegurando que más de su escena esté enfocada. Sin embargo, la difracción puede ocurrir en aperturas muy pequeñas (por ejemplo, f/22), lo que puede suavizar su imagen. Experimente para encontrar el punto dulce para su lente.
* ISO:
* ISO 100 o el ISO nativo más bajo: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Si necesita aumentar el ISO para lograr una velocidad de obturación razonable, intente mantenerse por debajo de ISO 400.
* Velocidad de obturación:
* Ajuste para lograr una exposición adecuada: Su velocidad de obturación dependerá de su apertura, ISO y la cantidad de luz disponible. Use el medidor de luz de su cámara como guía.
* Experimente con exposiciones largas: Si tiene un trípode, puede usar velocidades de obturación más largas (varios segundos o incluso minutos) para desdibujar el movimiento, como nubes o agua, creando un efecto soñador.
* Balance de blancos:
* Auto White Balance (AWB): A menudo puede producir buenos resultados, pero considere experimentar con otras configuraciones.
* nublado o sombra: Puede calentar los colores de su imagen, mejorando el brillo de la puesta de sol.
* Balance manual de blancos: Use una tarjeta gris para establecer un balance de blancos personalizado para los colores más precisos.
* Modo de medición:
* Medición evaluativa/matriz: La cámara evalúa toda la escena para determinar la mejor exposición. Este es a menudo un buen punto de partida.
* Medición de manchas: Mide la luz solo en una pequeña área de la escena. Útil para medir áreas específicas, como la parte más brillante del cielo.
* Medición ponderada en el centro: Da más peso al centro de la escena.
* enfocando:
* Enfoque manual: A menudo, la mejor opción para la fotografía de paisajes, especialmente cuando se dispara con una amplia apertura. Use la vista en vivo para ampliar un elemento clave de su escena y lograr un enfoque crítico.
* Autofocus (punto único): Seleccione un punto de enfoque en un elemento clave de su escena (por ejemplo, una roca o árbol en primer plano).
* Estabilización de imagen (IS) / Reducción de vibración (VR): Apáguelo cuando use un trípode. Los sistemas IS/VR a veces pueden introducir desenfoque cuando la cámara está estacionaria.
3. Técnicas de composición:
* Regla de los tercios: Divida su escena en nueve partes iguales con dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque elementos clave de su composición en este sentido o en sus intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas (carreteras, ríos, cercas, etc.) para atraer el ojo del espectador a la escena.
* Interés de primer plano: Incluya un elemento en primer plano para agregar profundidad y escala a su imagen.
* Balance: Crea un sentido de equilibrio en tu composición. Esto se puede lograr colocando elementos simétricos o asimétricamente.
* Espacio negativo: Use espacio vacío para crear una sensación de calma y para enfatizar su tema.
* Línea de horizonte: Considere la colocación de su línea de horizonte. Una línea de horizonte inferior enfatizará el cielo, mientras que una línea de horizonte más alta enfatizará el primer plano.
* Capas: Busque oportunidades para crear capas en su composición. Por ejemplo, podría tener un elemento en primer plano, un punto medio y un fondo.
* Simetría: Busque escenas simétricas, como reflejos en un lago.
* Simplicidad: A veces, menos es más. Intente simplificar su composición eliminando elementos de distracción.
4. Capturando la luz:
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer. La luz es cálida, suave y dorada durante este tiempo.
* Hora azul: La hora después del atardecer y la hora antes del amanecer. La luz es fresca, suave y azul durante este tiempo.
* Dispara antes y después del atardecer: No empaces tan pronto como el sol se sumerge debajo del horizonte. A menudo, los colores del cielo se vuelven aún más intensos en los minutos posteriores al atardecer.
* siluetas: Coloque para que el sol esté detrás de su sujeto para crear una silueta.
* Sunstars: Use una apertura pequeña (f/16 o más pequeña) para crear un efecto de estelar de estelares cuando el sol está parcialmente oscurecido por nubes u otros objetos.
* Expone para los aspectos más destacados: Proteja los aspectos más destacados en el cielo para evitar el recorte (pérdida de detalles). Luego puede mencionar las sombras en el procesamiento posterior.
* HDR (rango dinámico alto): Si está luchando por capturar el rango dinámico completo de la escena, considere filmar múltiples exposiciones (una subexpuesta, otra correctamente expuesta y otra sobreexpuesta) y mezclelas juntas en el procesamiento posterior.
5. Postprocesamiento:
* Use un software como Lightroom, Photoshop o Capture One: Estos programas ofrecen una amplia gama de herramientas para editar sus fotos.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* destacados: Recupere los detalles en las áreas brillantes de la imagen.
* sombras: Aproveche los detalles en las áreas oscuras de la imagen.
* blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico de la imagen.
* Claridad y textura: Agregue nitidez y detalle a la imagen.
* Vibrancia y saturación: Ajuste la intensidad de los colores.
* Ajustes de color:
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos para lograr el molde de color deseado.
* Hue, saturación y luminancia (HSL): Ajuste los colores individuales en la imagen.
* Calificación de color: Agregue un reparto de color sutil a los reflejos, los tonos intermedios y las sombras.
* Ajustes locales:
* Filtro graduado: Oscurece el cielo o agregue color al cielo.
* Pincel de ajuste: Haga ajustes específicos a áreas específicas de la imagen.
* afilado: Afila la imagen para traer detalles.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente en las sombras.
* Correcciones de lentes: Corrija la distorsión de la lente y la viñeta.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
* ser sutil: Evite el procesamiento excesivo de sus fotos. El objetivo es mejorar la belleza natural de la escena, no crear una imagen completamente poco realista.
Consejos y trucos:
* Práctica: Cuanto más dispares, mejor serás anticipando y capturando hermosas puestas de sol.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de otros fotógrafos de paisajes e intente aprender de sus técnicas.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas y romper las reglas.
* ¡Diviértete! Disfrute del proceso de crear imágenes hermosas.
Siguiendo estos consejos y técnicas, estará en camino de capturar impresionantes fotografías de paisajes al atardecer. ¡Buena suerte y feliz disparo!