Conceptos clave:
* Perspectiva: Este es el elemento clave que impulsa los cambios. Es cómo los objetos distantes aparecen más pequeños y más cercanos, los objetos aparecen más grandes. La longitud focal afecta cuán comprimido o exagerado es esta perspectiva.
* Compresión: Las distancias focales más largas comprimen la imagen, haciendo que los objetos distantes aparezcan más juntos y menos profundos. Esto minimiza la distorsión de la perspectiva.
* Distorsión: Las longitudes focales más cortas exageran la perspectiva, haciendo que los objetos más cercanos parezcan más grandes y los objetos adicionales parecen más pequeños. Esto puede crear una distorsión notable, especialmente cuando está cerca del sujeto.
* Distancia de trabajo: La distancia que necesita para pararse de su sujeto para lograr un encuadre similar.
Desglose de longitud focal:
* Muy gran ángulo (por ejemplo, 14 mm-24 mm):
* Distorsión: Fuerte distorsión de la perspectiva. La nariz y la frente parecerán más grandes en relación con las orejas y los lados de la cara. La cara aparecerá estirada o deformada.
* Exageración: Las características más cercanas a la cámara se enfatizan y amplían.
* Distancia de trabajo: Debe estar muy cerca del sujeto para llenar el marco.
* usa: Raramente usado para retratos halagadores. Se puede utilizar para efectos creativos, retratos ambientales donde desea exhibir los alrededores o hacer que una cara parezca cómica.
* gran ángulo (por ejemplo, 24 mm-35 mm):
* Distorsión: Distorsión de perspectiva notable, especialmente en el extremo más amplio de este rango. La nariz aún puede parecer algo más grande de lo normal.
* Exageración: Todavía enfatiza las características más cercanas a la cámara, pero menos dramáticamente que las lentes muy anchas.
* Distancia de trabajo: Requiere acercarse relativamente.
* usa: Se puede utilizar para retratos ambientales donde desea mostrar el tema en su entorno. Requiere posicionamiento cuidadoso para evitar una distorsión poco halagadora. Los bordes del marco pueden estirar o distorsionar el sujeto si se colocan allí.
* "normal" (por ejemplo, 50 mm):
* Distorsión: Distorsión de perspectiva mínima. Generalmente se considera un buen punto de partida para el retrato.
* Compresión: Compresión equilibrada.
* Distancia de trabajo: Requiere una distancia moderada del sujeto.
* usa: Una opción versátil que proporciona una representación de la cara relativamente natural. Bueno para la cara completa, la cabeza y los hombros, o incluso el retrato de medio cuerpo.
* teleobjetivo corto (por ejemplo, 85 mm):
* Distorsión: Muy poca distorsión de la perspectiva.
* Compresión: Comprime ligeramente la imagen, haciendo que las características parezcan más proporcionales. El fondo aparece más cerca del sujeto.
* Distancia de trabajo: Requiere una distancia más larga del sujeto.
* usa: Una lente de retrato clásica. A menudo se considera el más halagador para los retratos de un solo sujeto, ya que minimiza la distorsión y crea una sensación de profundidad agradable. También crea una buena separación del fondo.
* teleobjetivo medio (por ejemplo, 100 mm-135 mm):
* Distorsión: Distorsión mínima.
* Compresión: Más compresión que una lente de 85 mm. Aplanta aún más la imagen y acerca el fondo.
* Distancia de trabajo: Requiere una distancia significativa del sujeto.
* usa: Excelente para aislar el sujeto y crear una profundidad de campo poco profunda. Puede ser halagador, pero la compresión a veces puede hacer que la cara parezca un poco "plana".
* teleobjetivo largo (por ejemplo, 200 mm+):
* Distorsión: Prácticamente sin distorsión de perspectiva.
* Compresión: Compresión significativa. Hace que el fondo parezca muy cerca del tema.
* Distancia de trabajo: Requiere una distancia muy larga del sujeto.
* usa: Se utiliza para aislar el tema de un fondo que distrae, a menudo en retratos sinceros o de estilo documental. La compresión extrema puede hacer que la cara se vea muy plana y casi bidimensional. Requiere un trípode o manos muy estables.
En resumen:
| Longitud focal | Distorsión | Compresión | Distancia de trabajo | Efectos en la cara | Usos comunes |
| -------------------- | ---------------
| 14 mm-24 mm | Alto | Bajo | Muy cerca | Nariz ampliada, características estiradas, apariencia deformada | Retratos creativos y ambientales (con precaución) |
| 24 mm-35 mm | Notable | Bajo | Cerrar | Nariz ampliada, cierta distorsión | Retratos ambientales, requerido composición cuidadosa |
| 50 mm | Mínimo | Equilibrado | Moderado | Proporciones de aspecto natural | Versátiles, retratos de uso general |
| 85 mm | Muy bajo | Leve | Más largo | Halagador, distorsión mínima, separación de fondo | Retratos clásicos, disparos en la cabeza, retratos de sujetos individuales |
| 100 mm-135 mm | Mínimo | Más | Significativo | Puede parecer plano, aislamientos sujeto, profundidad de campo superficial | Sujeto aislante, fondo comprimido, profundidad poco profunda |
| 200 mm+ | Prácticamente ninguno | Alto | Muy largo | Apariencia bidimensional muy plana | Retratos sinceros, aislando sujeto de fondo distante |
Consejos para elegir una distancia focal:
* Considere la estética deseada: ¿Quieres un retrato de aspecto natural, un retrato ambiental dramático o algo más estilizado?
* Piense en las características del sujeto: Si alguien tiene una nariz prominente, una distancia focal más larga puede minimizar su tamaño percibido.
* Cuenta de los antecedentes: Si el fondo es importante, podría ser necesaria una distancia focal más amplia. Si desea difuminar o comprimir el fondo, es mejor una distancia focal más larga.
* Experimento! La mejor manera de comprender los efectos de las diferentes distancias focales es probarlos y ver lo que le gusta.
En última instancia, la "mejor" distancia focal para un retrato es subjetivo y depende de su visión artística y su tema específico. Sin embargo, comprender cómo la distancia focal afecta la perspectiva y las proporciones faciales es crucial para crear retratos halagadores e impactantes.