i. Problemas de enfoque y nitidez
1. Error: no se centra en los ojos (o los ojos más cercanos a la cámara).
* Explicación: Los ojos son la ventana del alma. Si no son nítidos, el espectador no se conectará con el retrato. A menudo es la parte más importante * más importante de un retrato.
* Fix:
* Use enfoque automático de un solo punto: Seleccione el punto de enfoque automático único y colóquelo directamente sobre el ojo.
* Enfoque del botón de retroceso: Asigne enfoque a un botón en la parte posterior de la cámara, separado de la liberación del obturador. Esto le permite concentrarse una vez y luego volver a componer sin reenfocar.
* Enfoque manual: Use el enfoque manual, especialmente con lentes más antiguas o cuando el enfoque automático está luchando. Acercar al 100% en su LCD para verificar el enfoque.
* Enfoque y recompensa con precaución: Si utiliza el enfoque y la recompensa del punto central, tenga en cuenta que el plano de enfoque cambiará ligeramente, especialmente en aperturas más amplias. Minimizar la recomposición extrema.
* Autococus de detección de ojos (si está disponible): Muchas cámaras modernas tienen un enfoque automático de detección ocular, lo que puede mejorar en gran medida la precisión.
2. Error: Profundidad poco profunda del uso/abuso de la profundidad de campo.
* Explicación: Una profundidad de campo poco profunda (por ejemplo, f/1.4, f/2.8) puede ser hermosa para aislar el tema, pero es fácil exagerarlo. La nariz, las orejas o incluso las partes del ojo pueden estar fuera de foco.
* Fix:
* Aumente la apertura: Detenga ligeramente la apertura (por ejemplo, de f/1.4 a f/2.8 o f/4). Experimente para encontrar el punto óptimo donde los ojos están afilados y el fondo está lo suficientemente borroso.
* retrocede: Alejarse más lejos de su sujeto aumentará naturalmente la profundidad de campo.
* Use una lente de teleobjetivo más: Una longitud focal más larga proporcionará más compresión mientras aún desenfoque el fondo, lo que le permite usar una apertura más pequeña.
* Comprender el círculo de confusión: Si está haciendo un trabajo preciso, aprenda los conceptos básicos del círculo de confusión para su cuerpo de cámara específico. Hay calculadoras en línea para ayudarlo a determinar qué está enfocado en varias distancias y aperturas.
3. Error: batido de cámara o movimiento del sujeto.
* Explicación: Las imágenes borrosas a menudo son causadas por el batido de la cámara (usted mueve la cámara) o el movimiento del sujeto (la persona que se mueve).
* Fix:
* Aumente la velocidad de obturación: Use una velocidad de obturación más rápida. Una regla general es usar una velocidad de obturación que sea al menos igual a la distancia focal de su lente (por ejemplo, 1/50 de segundo para una lente de 50 mm, 1/200 para una lente de 200 mm). Si está disparando disparos de acción, es probable que necesite velocidades de obturación mucho más rápidas.
* usa un trípode: Un trípode elimina el batido de la cámara, lo que le permite usar velocidades de obturación más lentas con poca luz.
* Estabilización de imagen (IS/VR): Si su lente o cámara tiene estabilización de imagen, enciéndelo.
* Anime a su sujeto a relajarse: Si su sujeto es tenso, es más probable que se inquieten. Habla con ellos, hazlos cómodos y pídales que respiren profundamente.
* Use el modo de disparo continuo: Tome varios disparos en rápida sucesión para aumentar las posibilidades de obtener una aguda, especialmente si el sujeto se está moviendo.
ii. Problemas de exposición e iluminación
4. Error: Imágenes sobreexpuestas o subexpuestas.
* Explicación: La exposición incorrecta puede arruinar un retrato. La sobreexposición (demasiado brillante) elimina los detalles, mientras que la subexposición (demasiado oscura) oculta los detalles en las sombras.
* Fix:
* Use el sistema de medición de su cámara: Comprenda cómo los modos de medición de su cámara (evaluativo/matriz, ponderado en el centro, spot) funcionan y elija el modo apropiado para la escena.
* Use histograma: Aprenda a leer el histograma. Es una representación visual del rango tonal en su imagen. Desea que los datos se distribuyan de manera relativamente uniforme a través del gráfico, sin recortar en cualquier extremo (lo que indica sobreexposición o subexposición).
* Compensación de exposición: Use la compensación de exposición (botón +/-) para ajustar la exposición en función de la escena. Si la escena es predominantemente brillante (por ejemplo, nieve), agregue una compensación positiva. Si es predominantemente oscuro, agregue una compensación negativa.
* Dispara en modo manual: Obtenga el control total sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO. Use su medidor de luz como guía, pero no tenga miedo de ajustar en función de su visión artística.
* Use la medición de manchas: Medidor de la piel del sujeto y ajuste en consecuencia. Esto ayuda a garantizar una exposición adecuada al tono de piel.
* Tenga cuidado con un fondo brillante: Si el sujeto está frente a un fondo brillante, el medidor de la cámara puede subexponer al sujeto. Use la compensación de exposición o el modo manual para compensar.
5. Error: iluminación y sombras duras.
* Explicación: La luz solar directa o la luz artificial dura pueden crear sombras poco halagadoras en la cara, enfatizando las arrugas e imperfecciones.
* Fix:
* Dispara en la sombra abierta: Encuentre un área sombreada donde la luz sea suave y difusa.
* Dispara durante la hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporcionan luz cálida, suave y favorecedora.
* Use un difusor: Un difusor suaviza la luz solar severa, creando más iluminación uniforme.
* Use un reflector: Un reflector rebota en el sujeto, llenando las sombras. Los reflectores de plata crean un relleno más brillante y más contrastado, mientras que los reflectores blancos crean un relleno más suave y natural.
* Use flash fuera de cámara: Saca tu flash de tu cámara y úsalo para crear una luz más suave y más favorecedora. Use modificadores como softboxes o paraguas.
* Luz de la ventana: Coloque su sujeto cerca de una ventana para aprovechar la luz natural y suave.
6. Error:no comprender la dirección de la luz
* Explicación: La luz de la dirección proviene enormemente afecta el estado de ánimo y la apariencia del sujeto. La iluminación desde abajo suele ser poco halagadora. La luz desde directamente arriba puede causar sombras duras.
* Fix:
* Observe la luz: Tómese un tiempo para simplemente observar cómo la luz está cayendo sobre su tema. Observe dónde están las sombras y cómo están dando forma a la cara.
* Experimento: Pruebe diferentes ángulos de iluminación y vea cómo afectan el estado de ánimo y el aspecto de su retrato.
* Luz de llave y llena de luz: Aprenda sobre la luz clave (la fuente de luz principal) y llene la luz (para llenar las sombras). El ángulo de la luz clave es crítico. Intente colocarlo en un ángulo de 45 grados al sujeto.
* Backlighting: Use la retroiluminación para crear un aspecto suave y etéreo. Asegúrese de exponer adecuadamente, o su sujeto será una silueta.
iii. Composición y problemas de postura
7. Error: pobre composición.
* Explicación: Un retrato mal compuesto puede ser distraído y poco atractivo.
* Fix:
* Regla de los tercios: Coloque elementos clave del retrato (por ejemplo, los ojos) en las intersecciones de una cuadrícula de 3x3.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para atraer el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: Deje espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre ellos.
* Evite centrar el sujeto todo el tiempo: Si bien el centrado puede funcionar en algunas situaciones, a menudo conduce a una composición estática y poco interesante.
* Considere el fondo: Elija un fondo que esté limpio, despejado y no distraiga del sujeto.
8. Error: Posación antinatural.
* Explicación: Las poses rígidas y incómodas pueden hacer que su sujeto se vea incómodo y antinatural.
* Fix:
* dar dirección: Proporcione instrucciones claras y específicas a su tema.
* Comience con poses básicas: Comience con poses simples y ajustelas gradualmente.
* Fomentar el movimiento: Haga que su sujeto se mueva ligeramente entre disparos para capturar expresiones más naturales.
* Presta atención a las manos: Las manos pueden ser un regalo de nerviosismo. Haga que su sujeto relaje sus manos o déles algo para sostener.
* ángulo del cuerpo: Evite que su sujeto enfrente la cámara directamente. La inclinación del cuerpo crea ligeramente una pose más dinámica y favorecedora.
* doblar las extremidades: Los brazos y las piernas rectas pueden verse rígidas. Pídale a su sujeto que doble las extremidades ligeramente para un aspecto más relajado.
* Practica posarte: Comprenda lo que se siente natural en la cámara para que pueda guiar mejor a sus sujetos.
9. Error: Cortar las extremidades en lugares incómodos.
* Explicación: Recortar un retrato de una manera que corta las extremidades en las articulaciones (por ejemplo, codos, muñecas, rodillas) puede parecer incómodo y desarticulado.
* Fix:
* Cultivo por encima o por debajo de las articulaciones: Al recortar, asegúrese de recortar por encima o por debajo de las articulaciones.
* Evite recortar en la parte más ancha del cuerpo: El recorte en la parte más ancha del torso o muslos puede hacer que el sujeto parezca más grande de lo que son.
* Deja espacio alrededor de la cabeza: Evite recortar demasiado alrededor de la cabeza, ya que esto puede hacer que el sujeto se sienta claustrofóbico.
iv. Interacción y preparación de sujetos
10. Error: no conectarse con el sujeto.
* Explicación: Una conexión genuina con su sujeto dará como resultado retratos más auténticos y convincentes.
* Fix:
* Habla con tu tema: Enterarse en la conversación con su tema antes y durante el rodaje. Conozca, haga que se sientan cómodos y construyan una relación.
* Dé un refuerzo positivo: Ofrezca comentarios positivos y aliento a su tema.
* Sea paciente: No apresure el proceso. Permita que su tiempo de tema se relaje y se sienta cómodo frente a la cámara.
* Muestra tu trabajo: Muestre a su tema algunas de las imágenes durante la sesión. Esto los ayudará a sentirse más involucrados y proporcionar comentarios.
* Hazlo divertido: Cree un ambiente relajado para que la experiencia sea más agradable para todos.
11. Error: ignorando las distracciones de fondo.
* Explicación: Un fondo desordenado o distractor puede quitarle al sujeto.
* Fix:
* Elija un fondo simple: Opta por un fondo que esté limpio, ordenado y no compita con el sujeto.
* usa una amplia apertura: Una amplia apertura desdibujará el fondo, lo que lo hace menos distraído.
* Cambia tu ángulo: Ajuste su posición para eliminar elementos de distracción del fondo.
* Mueve tu sujeto: Reposicione su sujeto para encontrar un fondo más adecuado.
* Limpie el fondo: Si es posible, elimine físicamente elementos de distracción del fondo.
12. Error:el sujeto no está preparado
* Explicación: Si su sujeto no está preparado, las fotos lo mostrarán. La ropa arrugada, el cabello descuidado y las imperfecciones visibles pueden distraer.
* Fix:
* comunicarse de antemano: Dígale a su sujeto cómo prepararse para el rodaje. Déles consejos sobre ropa, cabello y maquillaje.
* Proporcione una guía de vestuario: Sugerir colores y estilos de ropa que fotografiarán bien.
* tiene un kit: Traiga un pequeño kit que contenga artículos como rodillos de linta, alfileres de seguridad, alfileres de bobby y papeles.
* ofrece correcciones suaves: Señale cortésmente cualquier problema que veas. "Tu collar se voltea un poco, déjame arreglar eso".
* Considere un estilista: Para recibir brotes más formales, contrate a un estilista para manejar el cabello, el maquillaje y el guardarropa.
V. Problemas técnicos y de postprocesamiento
13. Error: Balance de blancos incorrecto.
* Explicación: El equilibrio de blancos incorrectos puede dar lugar a imágenes que son demasiado cálidas (amarillas/naranjas) o demasiado frías (azul).
* Fix:
* Use la configuración correcta de balance de blancos: Seleccione el Balance de White Balance apropiado en su cámara (por ejemplo, luz diurna, nublada, tungsteno, fluorescente).
* Dispara en Raw: Disparar en RAW le permite ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior sin perder la calidad de la imagen.
* Use una tarjeta gris: Use una tarjeta gris para establecer un balance de blancos personalizado. Tome una foto de la tarjeta gris en las mismas condiciones de iluminación que su tema, luego use esa foto para establecer el balance de blancos en su software de edición.
14. Error: en exceso de retroceso.
* Explicación: El retoque excesivo puede hacer que su sujeto se vea antinatural y de plástico.
* Fix:
* menos es más: Comience con ajustes sutiles y aumente gradualmente el retoque hasta lograr el efecto deseado.
* Centrarse en mejoras naturales: Concéntrese en eliminar imperfecciones, suavizar las arrugas y mejorar el tono de la piel. Evite eliminar completamente las texturas naturales.
* Utilice la edición no destructiva: Use capas y máscaras en su software de edición para preservar la imagen original y permitir ajustes más adelante.
* Obtenga una segunda opinión: Pídale a un amigo o colega que revise su retoque para asegurarse de que se vea natural.
15. Error: No calibrar su monitor.
* Explicación: Si su monitor no está correctamente calibrado, los colores y los tonos que ve en la pantalla pueden no ser precisos, lo que lleva a resultados inconsistentes al imprimir o compartir sus imágenes.
* Fix:
* Calibre su monitor regularmente: Use una herramienta de calibración del monitor (por ejemplo, Spyderx, X-Rite I1Display) para calibrar su monitor. Esto asegura que su monitor esté mostrando colores y tonos con precisión.
* Use un flujo de trabajo administrado por color: Asegúrese de que su software de edición e impresora estén configurados para usar perfiles de gestión de color.
Al ser conscientes de estos errores comunes de fotografía de retratos y tomar medidas para corregirlos, puede mejorar significativamente la calidad de sus retratos y capturar imágenes más convincentes. ¡Buena suerte!