i. Comprender las cualidades de un buen fondo:
* Simplicidad: Evite los antecedentes abarrotados y ocupados que distraen de su sujeto. Menos es a menudo más.
* Complementario, no competir: Los antecedentes deben mejorar el sujeto, no restarle valor a ellos. Busque colores, texturas y formas que funcionen * con * el tono de piel, ropa y personalidad del sujeto.
* Profundidad y dimensión: Un fondo con profundidad agrega interés visual y evita que la imagen se vea plana. Busque líneas principales, capas y áreas de enfoque variable.
* Armonía o contraste de color: Elija colores que armonizan maravillosamente o proporcionen un contraste sorprendente con su tema. Piense en la teoría del color (colores complementarios, colores análogos, etc.).
* Incluso iluminación (generalmente): En general, evite los fondos con iluminación dura y desigual que puede crear puntos o sombras que distraen. Sin embargo, puede usar la luz estratégicamente (consulte "Usando la luz para su ventaja").
* Textura y patrón: La textura agrega interés visual. Piense en las paredes de ladrillo, la madera desgastada, las hojas, las flores, el agua, etc. Los patrones también pueden funcionar bien, pero tenga cuidado de que no abrumen el tema.
* Relevancia (a veces): A veces, el fondo puede contar sutilmente una historia o proporcionar contexto. Un retrato frente a un edificio o paisaje significativo puede agregar una capa de significado.
ii. Dónde buscar fondos:
* entornos naturales:
* Parques y jardines: Opciones clásicas con una variedad de árboles, flores, estanques, bancos y elementos arquitectónicos.
* bosques y bosques: Busque una luz interesante filtrado a través de los árboles, la corteza texturizada y los caminos que conducen a la distancia.
* playas: La arena, el agua y el cielo proporcionan fondos limpios y simples. El amanecer y el atardecer ofrecen luz increíble.
* campos y prados: Las hierbas, las flores silvestres y las colinas onduladas pueden crear una sensación soñadora y romántica.
* ríos y lagos: Los reflejos en el agua agregan interés y profundidad.
* Montañas y colinas: Vistas épicas y paisajes dramáticos.
* entornos urbanos:
* paredes de ladrillo: Gran textura y color.
* Murales y graffiti coloridos: Puede ser divertido y vibrante.
* Arquitectura única: Busque líneas interesantes, formas y texturas en edificios.
* callejones y pasillos: Puede proporcionar una luz y sombra interesantes.
* escalas y escapes de fuego: Agrega interés vertical y líneas de liderazgo.
* puentes: Ofrecer perspectivas únicas y elementos arquitectónicos.
* "encontrado" Fondos: Entrena para ver el potencial en todas partes.
* Una cerca bien mantenida: Encanto rústico
* El lado de un granero: La madera desgastada proporciona una excelente textura.
* una puerta o arco: Crea un marco natural.
* La parte posterior de una camioneta: Puede agregar una sensación vintage o rural.
* puertas o paredes de metal Ideal para un aspecto industrial y vanguardista
iii. Técnicas para usar fondos de manera efectiva:
* Aperture (F-Stop):
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y haciendo que el sujeto se destaque. Excelente para aislar el tema.
* apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Mantiene más de los antecedentes de enfoque, proporcionando contexto y mostrando el entorno. Use esto cuando el fondo es una parte importante de la historia.
* Longitud focal:
* Longitudes focales más largas (por ejemplo, 85 mm, 135 mm): Comprima el fondo, haciéndolo parecer más cercano al sujeto. También ayude a crear una profundidad de campo menos profunda. Ideal para retratos que quieren aislar el tema.
* Longitudes focales más cortas (por ejemplo, 35 mm, 50 mm): Capture más de fondo y cree una sensación de espacio. Bueno para retratos ambientales.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque el sujeto fuera del centro para crear una composición más dinámica.
* Líneas principales: Use líneas en el fondo para dibujar el ojo del espectador hacia el tema.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano (por ejemplo, ramas, arcos) para enmarcar el tema.
* Espacio negativo: Deje espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y permitir que el ojo del espectador descanse.
* ángulos: Experimente con el disparo desde diferentes ángulos (alto, bajo, al nivel de los ojos) para cambiar la perspectiva y cómo se percibe el fondo.
* usando la luz para su ventaja:
* Hora dorada (poco después del amanecer y antes del atardecer): Proporciona luz cálida, suave y halagadora.
* Sombra abierta: Encuentre áreas sombreadas de la luz solar directa (por ejemplo, debajo de un árbol, al lado de un edificio). Esto crea incluso luz difusa.
* Backlighting: Coloque el sujeto con el sol detrás de ellos, creando un borde de luz alrededor de su cabello y hombros. Es posible que deba usar un reflector o rellenar flash para alegrar la cara del sujeto.
* difusores: Use un difusor para suavizar la luz solar dura.
* reflectores: Use un reflector para recuperar la luz en la cara del sujeto y complete las sombras.
* Colocación del sujeto:
* Considere el fondo: Mueva su sujeto para ver cómo interactúan con diferentes partes del fondo.
* Evite las distracciones: Asegúrese de que no haya elementos de distracción (por ejemplo, una rama de árbol que sobresale de su cabeza) detrás de su tema.
* Comuníquese con su tema:
* Diríjalos: Ayúdales a plantear naturalmente y a sentirse cómodos en el medio ambiente.
* Cuéntales sobre el fondo: Explique por qué eligió ese fondo particular y cómo contribuye a la imagen general.
iv. Consejos prácticos y flujo de trabajo:
1. ubicaciones de exploración: Antes de su sesión de fotos, explote ubicaciones potenciales para identificar antecedentes interesantes. Busque diferentes condiciones de iluminación en diferentes momentos del día.
2. Tome tiros de prueba: Tome tomas de prueba sin su sujeto para evaluar los antecedentes y la iluminación.
3. Comience con un fondo simple: Si eres nuevo en los retratos al aire libre, comience con un fondo simple (por ejemplo, una pared en blanco, un campo de hierba) y experimente gradualmente con opciones más complejas.
4. Presta atención a los detalles: Verifique si hay elementos de distracción en el fondo y retírelos si es posible (por ejemplo, un trozo de basura, una rama callejera). Alternativamente, cambie su posición para excluirlos.
5. Editar con propósito: En el procesamiento posterior, puede refinar aún más el fondo ajustando los colores, el contraste y la nitidez. También puede usar técnicas como esquivar y quemar para llamar la atención sobre el tema y minimizar las distracciones en segundo plano.
6. Práctica, práctica, práctica: Cuanto más dispares, mejor serás para ver y utilizar excelentes fondos.
7. Inspírate: Mire el trabajo de otros fotógrafos de retratos para ver cómo usan los fondos de manera efectiva.
8. Considere la temporada: La temporada afecta significativamente los colores y las texturas disponibles. El otoño ofrece follaje vibrante, mientras que el invierno proporciona un telón de fondo minimalista.
9. Respeta el entorno: Deja la ubicación como la encontraste. No dañe las plantas ni alteren la vida silvestre.
10. Piense en la historia: ¿Qué mensaje quieres que transmita el retrato? El fondo puede ayudarlo a contar esa historia. Un retrato de un músico puede verse bien frente a una sala de conciertos, mientras que un retrato de un amante de la naturaleza sería el mejor en un parque o bosque.
Al combinar estas técnicas y prestar mucha atención a los detalles, puede encontrar constantemente y utilizar excelentes fondos para crear impresionantes retratos al aire libre. ¡Buena suerte y feliz disparo!