i. Planificación y visión (pre-shoot)
* Defina tu estilo: ¿A qué tipo de retrato estás apuntando?
* clásico/formal: Atemporal, bien iluminado y halagador. A menudo presenta un sujeto posado, incluso iluminación y un fondo limpio.
* Candid/Environmental: Captura el tema en su entorno natural, a menudo participado en una actividad. Menos poses, más narración de historias.
* Dramático/Moody: Utiliza sombras, iluminación discreta y una expresión más intensa para crear una imagen poderosa.
* estilo de vida: Una mezcla de sincera y planteada, que muestra el tema de una manera realista y identificable.
* Conceptual/Creative: Se enfoca en transmitir una idea o sentimiento, a menudo con postura, accesorios o edición inusuales.
* Editorial: Imágenes llamativas y de alto impacto con gran atención al detalle.
* concepto/historia: ¿Qué historia quieres contar con el retrato? ¿El sujeto tiene una emoción particular para transmitir, o hay una narración específica a la que apunta?
* Investigación/comunicación del tema:
* Conozca su tema: ¡Habla con ellos de antemano! Comprenda su personalidad, nivel de comodidad frente a la cámara y cualquier inseguridad que puedan tener.
* Armario: Discuta las opciones de ropa. Evite los patrones ocupados que distraen. Elija colores que complementen el sujeto y el fondo. Considere el estado de ánimo/estilo general.
* cabello y maquillaje: Discuta el cabello y las opciones de maquillaje con su tema. El maquillaje natural a menudo es mejor, pero depende del estilo que busque.
* Scoutación de ubicación:
* Luz natural: Considere la hora del día (la hora dorada es ideal). Busque sombra abierta (sombra fundida por un objeto grande como un edificio o árbol) para una luz uniforme y favorecedora. Tenga cuidado con la luz solar dura y directa, que puede crear sombras poco halagadoras y entrecerrar los ojos.
* Luz artificial: Si usa estribas o luces continuas, comprenda su equipo y cómo modificar la luz. Practique su configuración de iluminación de antemano.
* Antecedentes: Elija un fondo que complementa el tema y no les distraiga. Considere el uso de profundidad de campo superficial para desdibujar el fondo (ver más abajo).
* Gear:
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo funcionará. El tamaño del sensor afecta la profundidad de las capacidades de campo.
* lentes: A menudo se prefiere una lente principal (distancia focal fija) para los retratos debido a su apertura y nitidez más amplios. Las lentes de retratos comunes incluyen:
* 50 mm: Versátil, bueno para el cuerpo completo y los disparos en la cabeza.
* 85 mm: Excelente para disparos en la cabeza y tomas de la parte superior del cuerpo, crea un desenfoque de fondo agradable.
* 35 mm: Bueno para retratos ambientales, que muestra más de los alrededores del sujeto.
* 70-200 mm: Ideal para retratos desde la distancia, comprime el fondo.
* iluminación (si es necesario): Estribas, luces rápidas, reflectores, difusores.
* trípode: Útil para la estabilidad, especialmente con poca luz.
* Reflector: Revuelve la luz sobre el sujeto, llenando las sombras.
* difusor: Suaviza la luz dura.
ii. Disparo (ejecución)
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Elija una apertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y aislar el sujeto. Aperturas más pequeñas (por ejemplo, f/8, f/11) mantendrán más de la escena enfocada.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Velocidad de obturación: Establezca la velocidad del obturador lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento. Una regla general es 1/distancia focal (por ejemplo, si se dispara con una lente de 50 mm, use una velocidad de obturación de al menos 1/50 de segundo).
* Modo de disparo: La prioridad de apertura (AV o A) es un buen punto de partida. Usted controla la apertura y la cámara selecciona automáticamente la velocidad del obturador. El modo manual le brinda un control completo sobre la apertura y la velocidad del obturador.
* Modo de enfoque: El enfoque automático de un solo punto es a menudo el más preciso para los retratos. Concéntrese en los ojos del sujeto (el ojo más cercano a la cámara).
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos adecuadamente para las condiciones de iluminación (por ejemplo, luz del día, nublado, tungsteno). También puede ajustarlo en el procesamiento posterior.
* Modo de medición: La medición evaluativa/matriz suele ser un buen punto de partida. Experimente con la medición de manchas si necesita más control sobre la exposición.
* Formato de archivo: Dispara en formato en bruto para obtener la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
* posando:
* Comunicación: Guía tu sujeto. Diles lo que quieres que hagan. No solo diga "pose", dale instrucciones específicas.
* ángulos: Experimentar con diferentes ángulos. Disparar desde un poco por encima puede ser halagador.
* lenguaje corporal: Presta atención al lenguaje corporal del sujeto. Anímelos a relajarse y ser naturales.
* manos: Las manos pueden ser complicadas. Haga que el sujeto haga algo con las manos, o mantengalos relajados y naturales. Evite tenerlos apretados o colocados torpemente.
* Chin: Pídale al sujeto que empuje ligeramente la barbilla hacia adelante para eliminar una barbilla doble.
* s curva: Una ligera curva en el cuerpo (una forma "S") puede crear una pose más dinámica y halagadora.
* cambio de peso: Haga que el sujeto cambie su peso a una pierna para una pose más relajada.
* Poses de práctica: Busque las guías en línea y practiquelas usted mismo.
* Técnicas de iluminación:
* Luz natural:
* Sombra abierta: La mejor luz natural a menudo se encuentra en la sombra abierta.
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporciona luz cálida y suave.
* reflectores: Use reflectores para recuperar la luz sobre el sujeto y complete las sombras.
* Luz artificial:
* Configuración de una luz: Una configuración simple y efectiva para muchos retratos. Coloque la luz al lado del sujeto y use un reflector para llenar las sombras.
* Configuración de dos luces: Use una luz como la luz principal y otra como luz de relleno.
* Softboxes and Umbrellas: Úselos para suavizar la luz y crear un aspecto más halagador.
* Iluminación Rembrandt: Una técnica de iluminación clásica que crea un triángulo de luz en la mejilla del sujeto.
* Backlighting: Coloque la luz detrás del sujeto para crear un efecto de halo.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque el sujeto fuera del centro, en una de las intersecciones de la regla de la red Thirds.
* Líneas principales: Use líneas para atraer el ojo del espectador al tema.
* Enmarcado: Use elementos en la escena para enmarcar el tema.
* Espacio negativo: Use espacio vacío para crear una sensación de equilibrio y enfoque.
* Conexión con el sujeto:
* Habla y participa: Mantenga el tema comprometido y cómodo. Hable con ellos, haga bromas y les dé retroalimentación positiva.
* Muéstrales las tomas: Muestre periódicamente el tema las imágenes que está tomando. Esto puede ayudarlos a relajarse y ver lo que funciona.
* Sea paciente: No apresure el proceso. Tómese su tiempo para obtener la mejor toma posible.
iii. Postprocesamiento (edición)
* Software:
* Adobe Lightroom: Estándar de la industria para edición de fotos y organización.
* Adobe Photoshop: Capacidades de edición más avanzadas, incluida la retoque.
* Capture One: Otro procesador de imágenes crudas populares con excelente renderizado de color.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* destacados: Recupere los detalles en las áreas brillantes de la imagen.
* sombras: Evite detalles en las áreas oscuras de la imagen.
* blancos: Establezca el punto blanco de la imagen.
* NEGROS: Establezca el punto negro de la imagen.
* Claridad: Agregue o elimine la textura y la definición.
* Vibrancia/saturación: Ajuste la intensidad de los colores.
* Balance de blancos: Corrija la temperatura de color de la imagen.
* retoque:
* suavizado de la piel: Reduce las imperfecciones e imperfecciones. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede crear un aspecto de plástico.
* esquivar y quemar: Aligere y oscurece áreas específicas de la imagen para mejorar los reflejos y las sombras.
* Mejora ocular: Afila los ojos y agregue un toque de luz para hacerlos brillar.
* blanqueador de dientes: Blanquear sutilmente los dientes.
* Separación de frecuencia: Una técnica avanzada para separar las capas de color y textura de la imagen, lo que permite un retoque más preciso.
* Calificación de color:
* Ajuste los tonos de color: Ajuste el tono, la saturación y la luminosidad de diferentes colores.
* Toning dividido: Agregue diferentes tonos de color a los reflejos y las sombras.
* Busque tablas (LUTS): Aplicar presets de clasificación de color predefinidos.
* afilado: Afila la imagen para sacar detalles. Tenga cuidado de no sobrevaltar, ya que puede crear artefactos no deseados.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido en la imagen, especialmente en las sombras.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
iv. Consejos de estilo específicos:
* clásico/formal:
* Incluso, iluminación halagadora.
* Fondo limpio y simple.
* Sujeto planteado con buena postura.
* Retoque sutil.
* Candid/Environmental:
* Capture el tema en su entorno natural.
* Menos poses, más narración de cuentos.
* Use la luz natural siempre que sea posible.
* Editar para mejorar el aspecto natural.
* Dramático/Moody:
* Use sombras y iluminación de llave baja.
* Crear una sensación de misterio o intriga.
* Mejora el contraste y el drama en el procesamiento posterior.
* estilo de vida:
* Posación natural y relajada.
* Muestre la personalidad e intereses del sujeto.
* Use luz natural o luz artificial suave.
* Editar para crear un aspecto cálido y acogedor.
* Conceptual/Creative:
* Experimente con postura inusual, accesorios e iluminación.
* Concéntrese en transmitir una idea o sentimiento.
* Use el postprocesamiento para crear un efecto surrealista o de ensueño.
* Editorial:
* Presta atención a cada detalle.
* Use iluminación y equipo de alta calidad.
* Crear una imagen sorprendente e impactante.
* Use técnicas avanzadas de retoque.
Takeaways de teclas:
* La preparación es clave: Planifique su sesión, explote su ubicación y comuníquese con su tema de antemano.
* Domina tu equipo: Comprenda la configuración de su cámara y cómo usar su equipo de manera efectiva.
* Presta atención a la iluminación: La iluminación es crucial para crear un retrato halagador e impactante.
* Conéctese con su tema: Haz que se sientan cómodos y relajados.
* Aprenda postprocesamiento: El procesamiento posterior puede mejorar sus imágenes y ayudarlo a lograr su aspecto deseado.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más dispares, mejor te volverás. Experimente con diferentes técnicas y estilos.
Esta es una descripción completa. ¡Recuerde experimentar, encontrar su propio estilo y divertirse! ¡Buena suerte!