1. Mala composición:
* Error: Centrando el sujeto rígidamente en el marco. Ignorando la regla de los tercios u otras pautas compositivas. El desorden de fondo distrae.
* Fix:
* Regla de los tercios: Divida su marco en nueve partes iguales con dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque elementos clave de su sujeto (ojos, cara) en este sentido o en sus intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas en la escena (carreteras, cercas, etc.) para atraer el ojo del espectador a su tema.
* Espacio negativo: Deje intencionalmente el espacio vacío alrededor de su sujeto para darles espacio para respirar y crear una sensación de equilibrio o aislamiento.
* Simplifique el fondo: Tenga en cuenta lo que está detrás de su tema. Elija un fondo limpio o deséñelo con una profundidad de campo poco profunda. Eliminar objetos de distracción si es posible. Cambie su ángulo para encontrar un mejor fondo.
2. Mala iluminación:
* Error: Havia luz del sol creando fuertes sombras. Disparando en un ambiente oscuro o mal iluminado. Uso de flash en la cámara directamente, lo que resulta en una luz dura y poco halagadora.
* Fix:
* Hora dorada: Dispara durante la hora después del amanecer o antes del atardecer para obtener luz cálida, suave y favorecedora.
* Sombra abierta: Coloque su sujeto a la sombra de un edificio, árbol o objeto grande. Esto difunde la luz y elimina las sombras duras. Evite la luz moteada (luz filtrante a través de las hojas), ya que puede crear tonos de piel desiguales.
* Luz difundida: Use un difusor (una tela translúcida) para suavizar la luz solar severa. Puede comprar uno o usar una hoja blanca.
* reflectores: Use un reflector (blanco, plata o oro) para recuperar la luz sobre la cara de su sujeto, llenando las sombras.
* Flash fuera de cámara: Saca tu flash de la cámara. Use un disparador de flash. Bebe el flash de una pared o techo, o use un softbox o un paraguas para difundir la luz. Si * debe * usar flash en la cámara, intente rebotarlo hacia arriba o usar un difusor.
* Ajuste la exposición: Asegúrese de que su sujeto esté expuesto correctamente. Use el medidor de luz de su cámara y ajuste la configuración (apertura, velocidad de obturación, ISO) en consecuencia. "Exponer a la derecha" puede ser una buena técnica (especialmente en la publicación).
3. Enfoque incorrecto:
* Error: Centrándose en la parte equivocada del sujeto (por ejemplo, la nariz en lugar de los ojos). Imágenes suaves o borrosas debido al batido de la cámara o la configuración de enfoque automático incorrecto.
* Fix:
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que sean nítidos y enfocados. Use el enfoque automático de un solo punto y coloque el punto de enfoque en el ojo más cercano a la cámara.
* Enfoque del botón de retroceso: Configure su cámara para usar el botón Atrás para enfocar. Esto separa el enfoque de la liberación del obturador, lo que le permite bloquear el enfoque y recomponar.
* Conciencia de apertura amplia: Al disparar con una amplia apertura (por ejemplo, f/1.8, f/2.8), la profundidad de campo es muy superficial. Asegúrese de estar enfocado con precisión.
* trípode: Use un trípode para imágenes más nítidas, especialmente con poca luz o cuando use velocidades de obturación más lentas.
* Compruebe el enfoque: Después de tomar una toma, amplíe la imagen en la pantalla LCD de su cámara para verificar la nitidez.
4. Poses poco halagadoras:
* Error: Posas rígidas, antinaturales. Ignorando el lenguaje corporal del sujeto. Posicionar el tema de una manera que acentúa características poco halagadoras.
* Fix:
* Guía, no dicte: Dale la dirección de tu tema, pero deja que sean ellos mismos. No los obligue a posturas que se sientan antinaturales.
* Observe y ajuste: Preste atención al lenguaje corporal de su sujeto y haga pequeños ajustes para mejorar su pose.
* Los ángulos son importantes: Experimente con diferentes ángulos para encontrar la perspectiva más halagadora. Por ejemplo, disparar desde ligeramente arriba puede ser más halagador que disparar desde abajo.
* cambio de peso: Haga que su sujeto cambie su peso de un pie a otro para crear una pose más relajada y natural.
* doblar las extremidades: Evite que su sujeto se pare con los brazos y las piernas rectas. Una ligera curva en las extremidades se ve más relajada y dinámica.
* Colocación de la mano: Presta atención a la colocación de la mano. Las manos pueden parecer incómodas si no se colocan correctamente. Haga que su sujeto coloque sus manos en sus bolsillos, sostenga un objeto o las descanse en sus caderas.
* La comunicación es clave: ¡Habla con tu sujeto! Ayúdelos a relajarse y alentarlos a expresarse.
5. Configuración incorrecta de la cámara:
* Error: Usando la apertura incorrecta, la velocidad de obturación o ISO para la situación. Disparando en modo automático y no tener control sobre la configuración de la cámara.
* Fix:
* Aperture: Use una abertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4) para una profundidad de campo poco profunda que desdibuja el fondo y aísla el sujeto. Use una apertura más pequeña (por ejemplo, f/8, f/11) para una mayor profundidad de campo, asegurando que más de la escena esté enfocada.
* Velocidad de obturación: Use una velocidad de obturación lo suficientemente rápida para evitar el batido de la cámara. Una regla general es usar una velocidad de obturación que sea al menos 1/distancia focal (por ejemplo, 1/50 de segundo para una lente de 50 mm). Aumente la velocidad de obturación si su sujeto se mueve.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente el ISO solo cuando sea necesario para lograr una exposición adecuada.
* Dispara en prioridad manual o de apertura: Tome el control de la configuración de su cámara disparando en modo manual (M) o prioridad de apertura (AV o A). Esto le dará más control sobre la imagen final.
* Comprender el triángulo de exposición: Aprenda cómo la apertura, la velocidad de obturación e ISO interactúan para afectar la exposición.
6. No conectarse con su tema:
* Error: Tratar al sujeto como un objeto en lugar de una persona. Falta de comunicación y relación.
* Fix:
* Habla con tu tema: Conozca a su tema. Pregúnteles sobre sus intereses, su personalidad y lo que quieren transmitir en los retratos.
* Hazlos cómodos: Crea un ambiente relajado y cómodo. Reproduce música, cuente chistes o simplemente chatee con tu tema.
* sea auténtico: Sé tú mismo. Si eres genuino y entusiasta, es más probable que tu sujeto se relaje y sea ellos mismos.
* Dé comentarios positivos: Anime a su tema y hágales saber lo que le gusta de sus poses y expresiones.
7. Ignorando el fondo:
* Error: Fondos que distraen o desordenan que rayan del sujeto.
* Fix:
* Elija un fondo simple: Busque fondos que estén limpios, despejados y no compitan con su sujeto.
* Crear fondo de fondo: Use una abertura amplia para crear una profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo.
* Cambia tu perspectiva: Muévete y experimente con diferentes ángulos para encontrar un fondo que complementa tu sujeto.
* Considere el color: Tenga en cuenta los colores en el fondo y de cómo interactúan con la ropa y el tono de la piel de su sujeto.
8. Edición excesiva:
* Error: La piel excesiva, la clasificación de color antinatural, el afilado excesivo y otras ediciones de mano dura.
* Fix:
* menos es más: Se esfuerza por las ediciones de aspecto natural. Evite el procesamiento excesivo de sus imágenes.
* suavizado de la piel sutil: Use herramientas de suavizado de piel con moderación. Concéntrese en reducir las imperfecciones e imperfecciones, pero retiene la textura de la piel.
* Calificación de color natural: Elija estilos de calificación de color que sean sutiles y mejoren los colores naturales de la escena.
* Evite las tendencias: Resista el impulso de usar estilos de edición modernos que puedan parecer anticuados en el futuro.
* Monitorear en diferentes pantallas: Consulte sus ediciones en diferentes pantallas para asegurarse de que los colores y los tonos se vean consistentes.
9. No usa una lente adecuada:
* Error: Usando una lente demasiado amplia que puede distorsionar las características.
* Fix:
* lentes de retrato: Use una lente dentro del rango de 50 mm-135 mm.
* Comprender la distancia focal: Comprender cómo la distancia focal afecta la perspectiva de la imagen y la distorsión. Longos focales más amplios comprimir menos.
10. Bad White Balance:
* Error: Balance de blancos incorrecto que resulta en tonos de piel antinaturales (demasiado cálidos o demasiado fríos).
* Fix:
* Establecer balance de blanco personalizado: Use una tarjeta gris para establecer un balance de blancos personalizado para una representación de color precisa.
* Dispara en Raw: Dispara en formato RAW para tener más flexibilidad para ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Ajuste en la publicación: Use los controles deslizantes de equilibrio de blancos en su software de edición para ajustar los colores hasta que se vean naturales.
11. Imágenes subexpuestas o sobreexpuestas:
* Error: Imágenes que son demasiado oscuras o demasiado brillantes.
* Fix:
* Comprender el medidor de luz: Use el medidor de luz de su cámara para determinar la configuración de exposición correcta.
* histograma: Use el histograma para evaluar el rango tonal de su imagen y asegúrese de que no esté recortando reflejos o sombras.
* Ajuste la compensación de exposición: Use la compensación de exposición para alegrar u oscurecer la imagen según sea necesario.
* Medición de manchas: Use la medición de manchas para medir la luz en un área pequeña de la escena, como la cara del sujeto.
12. No disparar en Raw:
* Error: Disparando en formato JPEG, que comprime la imagen y descarta información.
* Fix:
* Dispara en Raw: Siempre dispare en formato bruto para retener todos los datos de imagen capturados por el sensor. Esto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior y le permite recuperar detalles en reflejos y sombras.
13. Falta de preparación:
* Error: Presentando una sesión sin preparación sin un plan, un explorador de ubicación o el equipo correcto.
* Fix:
* Plan por delante: Explique su ubicación con anticipación, cree una lista de disparos y reúna todo el equipo necesario.
* Comuníquese con su tema: Discuta su visión de la sesión con su sujeto y obtenga su opinión.
* Cargue sus baterías: Asegúrese de que todas sus baterías estén completamente cargadas y traigan repuestos.
* Verifique su equipo: Inspeccione su equipo para asegurarse de que esté en buen estado de funcionamiento.
14. No experimentar:
* Error: Pegando a las mismas posturas, composiciones y configuraciones de iluminación.
* Fix:
* Prueba cosas nuevas: Salga de su zona de confort y experimente con diferentes técnicas.
* Busque inspiración: Estudie el trabajo de otros fotógrafos y encuentre inspiración en sus imágenes.
* Abraza los errores: No tengas miedo de cometer errores. Son una valiosa oportunidad de aprendizaje.
15. Renunciando con demasiada facilidad:
* Error: Desanimarse después de algunos malos tiros y rendirse.
* Fix:
* Persistencia: ¡No te rindas! Sigue practicando y experimentando.
* Aprenda de sus errores: Analice sus imágenes e identifique las áreas de mejora.
* Busque comentarios: Pregunte a otros fotógrafos comentarios sobre su trabajo.
* Disfrute del proceso: Recuerde disfrutar del proceso de creación de retratos.
Al comprender estos errores comunes e implementar las correcciones, estará en camino de capturar fotografías de retratos impresionantes y memorables. ¡Buena suerte!