1. Planificación y preparación:
* Concepto:
* estado de ánimo: Decida el estado de ánimo que desea transmitir (por ejemplo, serio, misterioso, introspectivo). Esto influirá en su postura y expresión.
* Historia: Piense en cualquier historia que desee contar. ¿El sujeto tiene un accesorio que mejore el estado de ánimo? ¿Un libro, un instrumento, un objeto vintage?
* Paleta de colores (mínimo): Si bien Low-Key está en su mayoría oscuro, considere un solo acento de color en la ropa, el maquillaje o el fondo para crear un punto focal.
* sujeto:
* Comunicación: Hable con su tema sobre el estado de ánimo y el sentimiento deseados. Muéstreles ejemplos de retratos de baja clave que admire.
* Ropa: La ropa oscura o neutral funciona mejor. Evite los patrones o logotipos brillantes que distraerán. Considere texturas como el terciopelo o la lana que absorben la luz muy bien.
* maquillaje: El maquillaje natural a menudo es mejor. Concéntrese en el contorno sutil para mejorar las sombras y resaltar las características que desea enfatizar. Evite cualquier cosa demasiado brillante o brillante.
* Ubicación:
* Entorno controlado: Un espacio interior (un estudio o incluso una habitación pequeña) es ideal porque tiene más control sobre la iluminación.
* Fondo oscuro: Una pared oscura, un telón de fondo oscuro (tela o papel), o incluso simplemente colocando al sujeto lo suficientemente lejos de una pared de color claro para dejar que caiga en la sombra funciona bien. El gris negro o muy oscuro es común.
* Minimizar la luz ambiental: Apague o bloquee cualquier otra fuente de luz en la habitación (luces aéreas, lámparas, luz solar que viene a través de las ventanas). Desea controlar la luz por completo.
2. Equipo:
* Cámara: Cualquier cámara que permita el control manual sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO funcionará.
* lente: A menudo se prefiere una lente principal (por ejemplo, 50 mm, 85 mm) para retratos debido a su abertura más amplia, que permite más luz y crea una profundidad de campo poco profunda. Sin embargo, cualquier lente que tenga funcionará.
* Fuente de luz (luz clave): Este es lo más importante. Las opciones incluyen:
* estroboscópico/flash: Estrrobo estroboscópico o una luz de velocidad (dentro o fuera de cámara).
* Luz continua: Panel LED o incluso una lámpara de escritorio. Elija una fuente de luz que le permita controlar la intensidad.
* Modificador de luz:
* Softbox: Un softbox difunde la luz, creando un aspecto más suave y halagador.
* paraguas: Otra opción para suavizar la luz.
* Snoot: Concentra la luz en un haz estrecho, creando un efecto de foco dramático.
* Grid: Controla el derrame de la luz y dirige la luz con mayor precisión.
* opcional:reflector (negro o gris oscuro): Use un reflector oscuro para agregar sombras controladas y profundizar el estado de ánimo general.
* opcional:medidor de luz: Si bien no es esencial, un medidor de luz puede ayudarlo a obtener exposiciones más precisas, especialmente cuando se usa estribas.
* trípode (recomendado): Mantiene su cámara estable, especialmente cuando se usa velocidades de obturación más lentas.
3. Configuración de la cámara:
* dispara en modo manual (m): Esto le brinda control completo sobre la exposición.
* Aperture: Elija una abertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4, f/5.6) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y enfocar la atención en su tema. Tenga en cuenta la nitidez si está disparando con una apertura muy amplia.
* Velocidad de obturación: Establezca su velocidad de obturación en función de su fuente de luz y si está sosteniendo o usando un trípode.
* Si usa flash/strobe: Por lo general, alrededor de 1/125 a 1/250 de segundo (verifique la velocidad de sincronización flash de su cámara). El flash será la fuente principal de luz, y la velocidad del obturador controlará principalmente la cantidad de luz ambiental que se registra.
* Si usa luz continua: Ajuste la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada. Es posible que necesite una velocidad de obturación más lenta, especialmente si la luz es débil, en este caso se recomienda un trípode.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100, ISO 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, "luz del día" para luz natural ", tungsteno" para bombillas incandescentes, "flash" para la luz estroboscópica). También puede disparar en formato bruto y ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos del sujeto:esto es crítico para el retrato. Use el enfoque automático de un solo punto y ajuste el punto de enfoque para que esté directamente en los ojos.
* Modo de medición: Por lo general, use medición de manchas o medición ponderada en el centro. La medición de manchas es particularmente útil para retratos discretos, ya que le permite medir la luz en una parte específica de la cara del sujeto.
4. Configuración de iluminación:
Este es el corazón de la fotografía discreta. La clave es usar una sola fuente de luz (o una fuente de luz dominante) y dejar que las sombras caigan naturalmente.
* Configuración de una luz (más común):
* Posicionamiento: Coloque su luz clave en el * lado * y ligeramente * detrás de * su sujeto (en relación con la cámara). Esto crea sombras en el costado de la cara lejos de la luz. Experimentar con el ángulo. Un ángulo de 45 grados es un buen punto de partida, pero muévalo para ver cómo cambian las sombras.
* Altura: Coloque la luz ligeramente * por encima del nivel de los ojos. Esto creará sombras de aspecto más natural.
* Modificador: Use un softbox o paraguas para difundir la luz. Se puede usar una cuadrícula o un snoot para una luz más dramática y concentrada.
* potencia/intensidad: Comience con una configuración de baja potencia y aumente gradualmente hasta que obtenga la exposición deseada en el lado más brillante de la cara. Consulte su medidor de luz o histograma para asegurarse de que no está sobrecubierta.
* Luz de relleno opcional (muy sutil):
* Si las sombras son demasiado duras, * puede * agregar una luz de relleno muy sutil (por ejemplo, un reflector o una segunda luz muy baja), pero tenga cuidado de no eliminar las sombras por completo. El objetivo es * suavizar * las sombras, no llenarlas por completo. Se puede usar un reflector negro para * reducir * la luz, en lugar de agregarla, para una sombra más profunda.
* Experimento: Mueva la fuente de luz. Incluso pequeños ajustes pueden marcar una gran diferencia en las sombras y los reflejos.
5. Tomando las fotos:
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque los ojos del sujeto a lo largo de uno de los puntos de intersección de la regla de la red Thirds.
* espacio para la cabeza: No corte la parte superior de la cabeza demasiado de cerca, pero también evite demasiado espacio vacío sobre la cabeza.
* Enmarcado: Use un cultivo ajustado para centrar la atención en la cara o la parte superior del cuerpo.
* posando:
* Cuerpo angulado: Haga que su sujeto aleje su cuerpo ligeramente de la cámara. Esto es generalmente más halagador que una pose recta.
* Chin: Pídale a su sujeto que baja ligeramente la barbilla para evitar una barbilla doble.
* Ojos: Los ojos son la parte más importante del retrato. Asegúrese de que sean nítidos y tengan un reflector (un reflejo de la fuente de luz).
* Expresión: Guíe a su sujeto para lograr el estado de ánimo deseado. Déles instrucciones específicas (por ejemplo, "Piense en algo triste", "prueba una leve sonrisa", "parece atento").
* Tome muchas fotos: Dispara una variedad de poses y expresiones. Esto le ofrece más opciones para elegir más adelante. Verifique su histograma para asegurarse de no haber recortado ningún resaltado o sombra.
6. Postprocesamiento:
* Procesamiento en bruto: Si dispara en Raw, ajuste la exposición, el equilibrio de blancos, el contraste y la claridad.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar las sombras y los reflejos.
* Negro y blancos: Ajuste los puntos en blanco y negro para profundizar los negros y alegrar los reflejos.
* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la cara. Por ejemplo, puede oscurecer las sombras alrededor de los ojos para hacerlas más dramáticas.
* afilado: Afila la imagen, pero ten cuidado de no excesivamente. Enfoque el afilado en los ojos.
* Reducción de ruido: Si es necesario, aplique reducción de ruido.
* Opcional:conversión en blanco y negro: Los retratos de baja clave a menudo se ven impresionantes en blanco y negro.
Consejos clave para el éxito de baja clave:
* Las sombras son tu amigo: Abraza las sombras. Son los que crean el estado de ánimo y el drama.
* Controle su luz: El control de luz preciso es esencial. Experimente con diferentes posiciones de luz y modificadores.
* la sutileza es clave: No exagere la iluminación o el postprocesamiento. El objetivo es crear un retrato de aspecto natural con sombras profundas.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más experimentes con fotografía de baja clave, mejor serás en eso.
Siguiendo estos pasos, estará en camino de crear impresionantes retratos discretos. ¡Buena suerte!