1. Comprender el objetivo:
* Motion Motion: El objetivo principal es crear un movimiento intencional de movimiento en su sujeto o en los antecedentes. Este desenfoque sugiere movimiento.
* nitidez: En general, desea * parte * de su sujeto para permanecer agudo. El truco es equilibrar el desenfoque con algunas áreas de enfoque y claridad.
* Light: Arrastrar el obturador permite entrar más luz, por lo que manejar la luz es crucial para evitar la sobreexposición.
2. Equipo necesario:
* Cámara: Una cámara DSLR, una cámara sin espejo o incluso un teléfono inteligente con controles manuales.
* lente: Cualquier lente funcionará, pero una apertura más amplia (número F más bajo como f/1.8 o f/2.8) lo ayudará con poca luz.
* trípode (muy recomendable): Esencial para mantener el fondo estable mientras el sujeto se mueve. Si está buscando la cámara, el trípode no es necesario, pero un monopod puede ser útil.
* Filtro de densidad neutral (ND) (si se dispara con luz brillante): Un filtro ND reduce la cantidad de luz que ingresa a la lente, lo que le permite usar una velocidad de obturación más lenta en condiciones brillantes sin sobreexponer.
* Flash fuera de cámara (opcional): Para congelar una parte del sujeto mientras el resto se difumina.
3. Configuración de la cámara:
* Modo de disparo: Modo manual (M) o prioridad del obturador (TV o S). El modo manual le brinda el mayor control, pero la prioridad del obturador le permite establecer la velocidad del obturador y la cámara ajustará la apertura.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (ISO 100, 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Aperture: Ajuste la apertura en función de la luz y la profundidad de campo que desee. Una apertura más amplia (número F más pequeño) creará una profundidad de campo menos profunda y dejará entrar más luz, lo cual es útil con poca luz. Una apertura más pequeña (número F más grande) creará una profundidad de campo más profunda, manteniendo más de la escena enfocada.
* Velocidad de obturación: Esta es la configuración más importante. Comience con una velocidad de obturación relativamente lenta y ajuste en función de la cantidad deseada de desenfoque y la velocidad del sujeto. Experimente con velocidades como:
* 1/60 de un segundo: Para un desenfoque sutil con un sujeto que se mueve lentamente.
* 1/30 de un segundo: Noticable desenfoque con un poco más de movimiento.
* 1/15 de un segundo o más lento: Desenfoque significativo, ideal para capturar movimiento rápido o crear efectos abstractos.
* Modo de enfoque: El enfoque automático continuo (AF-C o Servo AF) es generalmente mejor para rastrear sujetos en movimiento. Alternativamente, puede preparar previamente en un lugar específico y hacer que el sujeto se mueva a través de ese plano de enfoque.
* Modo de medición: La medición evaluativa/matriz suele ser un buen punto de partida. Verifique su histograma y ajuste en consecuencia.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos de acuerdo con las condiciones de iluminación (luz del día, nublado, tungsteno, etc.) o dispare en formato crudo para que pueda ajustarlo más adelante en el procesamiento posterior.
* Estabilización de imagen (si corresponde): Apague la estabilización de la imagen en su lente o cuerpo de cámara si está utilizando un trípode. Si está sosteniendo la cámara a mano, déjela para ayudar a reducir el batido de la cámara.
4. Técnicas:
* Movimiento de sujeto:
* Movimiento natural: Haga que el tema camine, baile, corra o gire la cabeza lentamente.
* Movimiento controlado: Pídale al sujeto que mueva una parte específica de su cuerpo (por ejemplo, balancee un brazo, voltee el cabello) mientras mantiene el resto relativamente quieto.
* Movimiento de la cámara (panning):
* Siguiendo el tema: Mueva la cámara suavemente en la misma dirección que el sujeto se mueve. Esto mantendrá el sujeto relativamente agudo mientras bordea el fondo.
* zoom desenfoque: Acercar o salir durante la exposición. Esto puede crear un efecto de desenfoque radial.
* usando flash:
* congelarse y desenfocar: Combine una velocidad de obturación lenta con un flash establecido en una potencia baja. El flash congelará el sujeto (o una parte de él), mientras que la velocidad de obturación lenta captura el desenfoque de movimiento. La sincronización de cortina trasera puede ser útil para senderos de movimiento más natural.
* Ubicación:
* fondos: Elija un fondo que complementa el tema y el efecto deseado. Los fondos ocupados crearán más desenfoque caótico, mientras que los fondos simples se distraerán menos.
* Iluminación: Experimente con diferentes condiciones de iluminación. La luz suave y difusa generalmente producirá resultados más agradables.
5. Guía paso a paso:
1. Configure su cámara: Elija su modo de disparo, ISO, apertura y modo de enfoque.
2. Elija su velocidad de obturación: Comience con una velocidad de obturación alrededor del 1/60 de segundo y ajuste según sea necesario.
3. Componga tu toma: Enmarcan su sujeto y considere los antecedentes.
4. Enfoque: Centrarse en el tema.
5. Toma la toma: Presione el botón del obturador y deje que el sujeto se mueva durante la exposición (o mueva la cámara).
6. Revisión y ajuste: Verifique la imagen en la pantalla LCD de su cámara. Ajuste la velocidad del obturador, la apertura o la ISO según sea necesario. Considere la nitidez y la cantidad de desenfoque.
6. Consejos y consideraciones:
* Práctica: Arrastrar el obturador requiere práctica. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos.
* Experimento: Pruebe diferentes velocidades de obturación, aberturas y movimientos de sujeto.
* Estabilidad: Use un trípode para mantener el fondo agudo mientras captura la moción del sujeto.
* Comunicación: Comuníquese claramente con su modelo sobre los movimientos y efectos deseados.
* nd filtros: Si dispara con luz brillante, use un filtro ND para reducir la cantidad de luz que ingresa a la lente, lo que le permite usar una velocidad de obturación más lenta sin sobreexponer la imagen.
* postprocesamiento: Use un software de postprocesamiento como Adobe Lightroom o Photoshop para ajustar los colores, el contraste y la nitidez de sus imágenes. El afilado selectivo puede ayudar a sacar detalles en las partes nítidas de la imagen mientras dejan intactas las áreas borrosas.
* Sync de cortina trasera (flash): Cuando use Flash, pruebe la sincronización de la cortina trasera (también conocida como Sincronización de Segunda Curtaína). Con esta configuración, el flash dispara al * final * de la exposición, creando senderos de movimiento que parecen estar * detrás del tema, que a menudo se ve más natural.
Escenarios de ejemplo:
* bailando en la ciudad: Haga que su sujeto baile en una concurrida calle de la ciudad por la noche. Use una velocidad de obturación lenta (por ejemplo, 1/15 de segundo) y permita que las luces de la ciudad se desdibujen a su alrededor.
* Caminando por un bosque: Haga que su sujeto camine por un bosque con luz solar moteada. Use una velocidad de obturación ligeramente más lenta (por ejemplo, 1/30 de segundo) para crear una sensación de movimiento y difuminar las hojas.
* Panear un corredor: Párese al costado de una pista de atletismo y coloque la cámara con un corredor mientras pasan. Use una velocidad de obturación de alrededor de 1/60 de segundo para mantener al corredor relativamente agudo mientras bordea el fondo.
* cabello giratorio: Haga que su modelo le mueva el cabello mientras usa un flash en una habitación oscura.
Al comprender los principios y técnicas descritas anteriormente, puede arrastrar efectivamente el obturador para crear fotografías de retratos únicas y visualmente convincentes. ¡Recuerda experimentar y divertirte!