i. Usando una lente dedicada de cambio de inclinación:
Este es el método tradicional y a menudo preferido para los efectos genuinos de cambio de inclinación. Proporciona un control más preciso y un aspecto único que es difícil de replicar completamente en la publicación.
a. Comprensión de las lentes de cambio de inclinación:
* Tilt: Cambia el plano de enfoque. En lugar de ser paralelo al sensor, el plano de enfoque se inclina. Esto le permite tener una profundidad de campo muy poco profunda que se ejecuta a lo largo de una línea específica, dejando todo lo demás drásticamente fuera de foco.
* Shift: Mueve la lente paralela al plano del sensor. Esto es menos relevante para el retrato, generalmente utilizado para corregir la distorsión de la perspectiva en la fotografía arquitectónica.
b. Equipo:
* Lente de cambio de inclinación: Canon, Nikon y Samyang ofrecen lentes de cambio de inclinación. Elija una distancia focal adecuada para retratos (por ejemplo, 50 mm, 85 mm, 90 mm).
* DSLR o cámara sin espejo: Cualquier DSLR moderna o cámara sin espejo funcionará.
* trípode: Esencial para la estabilidad, especialmente a velocidades de obturación más lentas y al hacer ajustes precisos.
* Opcional:nivel de burbujas: Ayuda a garantizar que la cámara esté nivelada para obtener resultados consistentes.
c. Configuración de la toma:
1. Monte la lente y la cámara en un trípode: La estabilidad es clave para resultados agudos.
2. Composición: Decide qué parte de la cara quieres estar muy enfocada. Esto influirá en sus ajustes de inclinación. Las opciones comunes son:
* Ojos: Atrae la atención del espectador directamente al alma del sujeto.
* labios: Crea un efecto sensual e intrigante.
* Perfil: Enfatiza la forma y los contornos de la cara.
3. Apertura: Comience con una amplia apertura (por ejemplo, f/2.8, f/4) para mejorar la profundidad de campo poco profunda. Es posible que deba ajustar esto dependiendo de la distancia focal, la distancia al sujeto y el efecto deseado.
4. ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
5. Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada, teniendo en cuenta la abertura e ISO.
d. Ajuste de la inclinación:
* Enfoque sin inclinación primero: Obtenga su enfoque inicial en la parte deseada de la cara con el conjunto de inclinación a cero.
* Enganche el mecanismo de inclinación: Desbloquee la función de inclinación en su lente.
* Observe la vista en vivo (o a través del visor): Observe cuidadosamente cómo cambia el plano de enfoque a medida que ajusta el ángulo de inclinación.
* Tinga la inclinación: Ajuste lentamente la inclinación hasta que el área precisa en el que desee estar enfocada esté nítida. El área enfocada aparecerá como una línea delgada y angulada.
* Recompone (si es necesario): Se pueden necesitar ajustes menores a la composición después de la inclinación.
* Tome la toma: Una vez que todo se marca, tome la foto.
e. Consideraciones Al usar una lente de cambio de inclinación:
* Práctica: Las lentes de cambio de inclinación tienen una curva de aprendizaje empinada. Experimente con diferentes ángulos de inclinación y aberturas para comprender cómo afectan la imagen.
* Paciencia: Lograr el efecto deseado requiere ajustes cuidadosos y precisos.
* Light: Presta atención a la luz y cómo interactúa con el sujeto. La profundidad de campo poco profunda hará que las imperfecciones de iluminación sean más notables.
* nitidez: El área de enfoque será extremadamente aguda, mientras que las áreas fuera de enfoque se verán drásticamente borrosas.
ii. Simulando el cambio de inclinación en el procesamiento posterior:
Si no tiene una lente de cambio de inclinación, puede aproximar el efecto en el software de postprocesamiento como Photoshop, GIMP o programas similares. Este método es menos preciso, pero aún puede lograr un resultado agradable.
a. Software recomendado:
* Adobe Photoshop: El estándar de la industria para la edición de imágenes, que ofrece una amplia gama de herramientas y filtros.
* gimp: Una alternativa gratuita y de código abierto a Photoshop.
* Foto de afinidad: Un editor de imágenes de grado profesional que es más asequible que Photoshop.
* Software/complementos de simulación de desplazamiento de inclinación dedicado: También hay complementos diseñados específicamente para la simulación de cambio de inclinación, que ofrecen controles más avanzados y resultados realistas.
b. Pasos en el procesamiento posterior:
1. Abra el retrato en su software de edición: Elija un retrato con un tema claro y un fondo relativamente suave.
2. Crear una capa duplicada: Esto le permite trabajar de manera no destructiva.
3. Aplicar un desenfoque gaussiano (o desenfoque de lente) a toda la capa: La cantidad de desenfoque dependerá de la imagen y del efecto deseado. Comience con un desenfoque moderado y ajústelo más tarde.
4. Agregue una máscara de capa: Aquí es donde definirás el área que debería permanecer aguda.
5. Crear un gradiente en la máscara de capa:
* Gradiente lineal: Crea un plano de enfoque simple y recto.
* Gradiente en ángulo: Crea un plano de enfoque inclinado, similar a lo que lograrías con una lente de cambio de inclinación real. Dibuje el gradiente en el área que desea ser agudo. Las áreas negras del gradiente estarán completamente borrosas, mientras que las áreas blancas serán afiladas. Las áreas grises tendrán diversos grados de desenfoque.
6. Refina la máscara de capa: Use pinceles con diferentes niveles de opacidad para ajustar las transiciones entre las áreas afiladas y borrosas. Aflúe los bordes de la máscara para un aspecto más natural.
7. Ajuste el desenfoque y la máscara: Vuelva a visitar la cantidad de desenfoque gaussiano y la máscara de capa hasta que logre el efecto deseado. Experimente con diferentes formas y ángulos de gradiente.
8. Opcional:Mejore el color y el contraste: Es posible que desee aumentar ligeramente los colores y contrastar para que el sujeto se destaque más.
9. Opcional:Agregue Vignetting: Una viñeta sutil puede ayudar a atraer el ojo del espectador al centro del marco.
c. Consejos para la simulación realista del cambio de inclinación:
* la sutileza es clave: No excedas el desenfoque. Un efecto sutil es más convincente.
* Considere la profundidad de campo: Piense en cómo la profundidad del campo se caería naturalmente en una verdadera lente de cambio de inclinación.
* Presta atención a los bordes: Las transiciones suaves y graduales entre las áreas afiladas y borrosas son cruciales para un aspecto realista. Evite las líneas duras y abruptas.
* Experimente con diferentes tipos de desenfoque: Los algoritmos de desenfoque de lente a menudo producen resultados más realistas que el simple desenfoque gaussiano.
* Use mapas de profundidad: Si tiene acceso a un mapa de profundidad de la imagen (por ejemplo, desde un teléfono inteligente de doble lente), puede usarlo para crear un efecto de profundidad de campo más preciso.
iii. Consideraciones clave para el retrato de cambio de inclinación:
* Elección de sujeto: El sujeto debe tener características interesantes y una expresión convincente.
* Antecedentes: Un fondo simple y ordenado ayudará a que el sujeto se destaque. El fondo se vuelve aún más importante con la dramática desenfoque, ya que afecta el estado de ánimo general.
* Iluminación: Los retratos bien iluminados son esenciales. Use luz natural o iluminación artificial para crear un efecto favorecedor e interesante.
* narración de historias: Piense en la historia que desea contar con su retrato. El efecto de cambio de inclinación se puede utilizar para enfatizar ciertos aspectos de la personalidad o situación del sujeto.
* Consideraciones éticas: Usar el cambio de inclinación para crear una sensación de artificialidad puede percibirse negativamente si no se hace con buen gusto.
En resumen, Tilt-Shift Retrato es una técnica creativa que se puede utilizar para crear imágenes únicas y convincentes. Ya sea que use una lente dedicada o simule el efecto en el procesamiento posterior, es importante comprender los principios del cambio de inclinación y experimentar con diferentes configuraciones para lograr el resultado deseado. Recuerde ser sutil, preste atención a los detalles y siempre considere la historia que desea contar con su retrato.