i. La base:comunicación y mentalidad
* Relájate y confía: ¡Este es el más importante! Si estás en tiempo, se nota. Confía en tu fotógrafo. Quieren que te veas bien. Respira hondo e intenta disfrutar del proceso.
* La comunicación es clave: ¡Habla con el fotógrafo! Dígales si eres consciente de algo (por ejemplo, una barbilla doble, una cicatriz). Luego pueden plantearlo de una manera que lo minimice o celebre sus características únicas. Además, comuníquese si una pose se siente incómoda o antinatural.
* Conozca sus ángulos (generalmente): La mayoría de la gente tiene un "mejor lado". A menudo es el lado con un pómulo ligeramente más pronunciado o un ángulo más favorable. Experimente en el espejo para descubrir el tuyo.
ii. Principios de postura básicos:halagando la figura
* Los ángulos leves son tu amigo: Nunca se pare ni se siente directamente frente a la cámara directamente. Esto tiende a hacerte parecer más amplio y más plano.
* Cuerpo angulado: Gire su cuerpo ligeramente (incluso a solo unos pocos grados) de la cámara. Esto crea una línea más interesante y dinámica.
* cara angulada: Incluso si su cuerpo está en ángulo, puede volver la cara ligeramente hacia la cámara. Esto mantiene el contacto visual y la conexión con el espectador.
* Distribución de peso: Tenga en cuenta cómo distribuye su peso.
* de pie: Cambia tu peso a una pierna. Esto crea una pose más relajada y natural, una ligera curva en la rodilla opuesta hace que la pose se vea más natural.
* sentado: Siéntese directamente, pero no seas rígido. Ligeramente inclinado hacia adelante o hacia un lado.
* alargado, no se contraiga: Evite poses que compriman su cuerpo.
* de pie: Ponte alto, pero no rígido. Imagina una cuerda tirando de la corona de tu cabeza.
* sentado: Evite encorvarse. Siéntate hacia la parte delantera de la silla, sin hundirte en la parte de atrás.
* Evite las líneas planas: Las líneas rectas pueden verse rígidas y antinaturales.
* se dobla en las extremidades: Dobla ligeramente los brazos y las piernas. Los brazos rectos pegados a los lados pueden parecer incómodos.
* Las manos importan: ¡Presta atención a tus manos! Las manos incómodas son un problema de retrato común.
* manos relajadas: Mantenga las manos relajadas. Los puños apretados o las manos demasiado tensas son un no-no.
* Posicionamiento natural: Deja que cuelguen libremente a los costados (con una ligera curva en el codo), descanse en tu regazo, toque tu cara o cabello (naturalmente) o sostenga un objeto.
* Muestre el lado de la mano: En general, mostrar el lado de su mano es más halagador que mostrar el dorso de su mano.
* posicionamiento de la barbilla: La temida barbilla doble es una preocupación común.
* empuja ligeramente la frente hacia adelante: Imagine una cuerda tirando de la frente suavemente hacia adelante y ligeramente hacia abajo. Esto alarga el cuello y tensa la línea de la mandíbula. * ¡No te excedas!* La clave es sutil.
* Evite mirar hacia abajo: Mirar hacia abajo exacerba el problema.
* Contacto visual: Haga contacto visual con la cámara (o el fotógrafo, si lo dirige). Una conexión genuina con el espectador es crucial.
iii. Técnicas de postura avanzada:agregar personalidad y pulir
* El poder de la silueta: Considere cómo aparece el esquema de su cuerpo en el marco. Una silueta bien definida es visualmente atractiva.
* Líneas principales: Piense en cómo las líneas de su cuerpo (brazos, piernas, hombros) guían el ojo del espectador a través de la foto.
* use accesorios (si es apropiado): Los accesorios pueden agregar contexto, personalidad y algo para que sus manos hagan.
* varía tu expresión: No se quede con una sonrisa. Experimente con diferentes expresiones:seria, reflexiva, juguetona, etc.
* Movimiento: El movimiento sutil puede agregar dinamismo a un retrato. Intente balancearse suavemente, girar la cabeza o ajustar su postura. Esto es especialmente efectivo en entornos al aire libre.
* Comprender la iluminación: Presta atención a cómo la luz cae sobre tu cara y cuerpo. La luz suave y difusa es generalmente más halagadora que la luz dura y directa. Su fotógrafo ajustará la iluminación, pero tenga en cuenta.
* La práctica hace la perfección: La mejor manera de mejorar su pose es practicar. Tome selfies, pose frente a un espejo y estudie retratos que admire.
iv. Poses específicas a considerar (puntos de partida)
* la "curva S": Una pose clásica que enfatiza las curvas. Implica inclinar las caderas, arquear la espalda y inclinar los hombros.
* The Lean: Apoyarse contra una pared, un árbol u otro objeto puede crear una pose relajada e informal.
* El aspecto del hombro: Avanza tu cuerpo de la cámara, pero mira hacia atrás sobre tu hombro.
* La caminata sincera: Caminar hacia o lejos de la cámara puede crear una sensación de movimiento y energía.
* La pose sentada: Experimente con diferentes formas de sentarse en una silla o en el suelo. Cruza las piernas, inclina hacia adelante o descansa los brazos sobre las rodillas.
V. Posar para diferentes tipos de cuerpo
* Abraza la forma de tu cuerpo: No intentes ser alguien que no eres. Concéntrese en posar de una manera que resalte sus mejores características y lo haga sentir seguro.
* Figuras curvas: Enfatice sus curvas usando poses que crean definición y forma. Evite ocultar su figura con ropa holgada.
* figuras delgadas: Agregue el volumen y la dimensión a sus poses utilizando ángulos estratégicos y de capas.
* Todos los tipos de cuerpo: El consejo anterior para inclinar su cuerpo y no enfrentar directamente la cámara siempre será útil.
vi. Consideraciones importantes
* El contexto es importante: La mejor pose depende del contexto del retrato. Un tiro en la cabeza formal requiere una pose diferente que un retrato informal al aire libre.
* Opciones de ropa: Su ropa también puede afectar la forma en que se ve en un retrato. Elija ropa que halage su tipo de cuerpo y refleje su estilo personal. Evite los patrones ocupados que pueden distraer.
* autoconciencia: Presta atención a tu lenguaje corporal. ¿Estás tenso? ¿Estás sonriendo naturalmente? Ser consciente de su propia postura y expresión es clave para lucir lo mejor posible.
vii. ¡No lo pienses demasiado!
Si bien es útil conocer estos consejos, no se enfoque tanto en ellos que olvides relajarse y ser tú mismo. Los retratos más hermosos son aquellos que capturan la emoción y la personalidad genuina. Lo mejor que puede hacer es confiar en su fotógrafo para guiarlo y capturar imágenes que atesorará en los próximos años.