i. Preparación y equipo:
* Cámara:
* DSLR o cámara sin espejo: Esencial para el control manual sobre la configuración. Busque uno con un buen rendimiento de poca luz.
* Modo manual: Crucial para controlar la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* Modo de bombilla (b): Le permite mantener el obturador abierto durante períodos prolongados, esencial para la pintura ligera.
* Formato sin procesar: Captura en RAW para la máxima flexibilidad durante el postprocesamiento.
* lentes:
* lente primaria (35 mm o 50 mm): A menudo favorecido para los retratos debido a su apertura más amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8), lo que permite más luz y crea profundidad de campo superficial.
* Lente de zoom: Ofrece versatilidad en el encuadre, especialmente en espacios confinados. Un zoom estándar (por ejemplo, 24-70 mm) puede funcionar bien.
* trípode: ¡Absolutamente necesario! La larga exposición requiere una base estable para evitar el batido de la cámara. Un trípode resistente vale la pena la inversión.
* Fuentes de luz: ¡Aquí es donde comienza la diversión! Ser creativo:
* linternas:
* Ligas de LED: Proporcione una luz constante y brillante. Busque brillo o enfoque ajustable.
* linternas de colores: Agregue tonos vibrantes a su pintura ligera.
* palitos de luz:
* palos de luz LED: Disponible en varios colores y longitudes.
* palitos brillantes: Un clásico, pero tenga en cuenta que se desvanecen con el tiempo.
* Varitas de fibra óptica: Crear patrones intrincados.
* Luces de cadena (LED): Drapalos alrededor del tema o úselos para crear bokeh.
* lana de acero (para efectos de chispas): Requiere precaución y equipo de seguridad (detallado a continuación).
* proyectores: La proyección de imágenes en el sujeto puede agregar una dimensión completamente nueva.
* Liberación de obturador remoto: Minimiza el batido de la cámara al comenzar y detener la exposición. Un control remoto cableado o inalámbrico es ideal. Si no tiene uno, use el autoímetro de la cámara.
* sala o ubicación oscura: Cuanto más oscuro, mejor. Minimizar la luz ambiental de las farolas u otras fuentes. En el interior es a menudo más fácil de controlar.
* Asistente (opcional, pero muy recomendable): Especialmente útil para exposiciones más largas. Pueden ayudar a colocar el sujeto, activar la pintura de luz y proporcionar orientación.
* Ropa oscura (para el pintor de luz): No querrás ser capturado accidentalmente en la foto. Usar ropa negra te hará menos visible.
* cinta de gaffer/abrazaderas: Útil para asegurar fuentes de luz o modificar su salida.
* Engranaje de seguridad (especialmente para lana de acero):
* Gafas de seguridad: Proteja tus ojos de las chispas.
* Guantes: Proteja tus manos de las quemaduras.
* mangas y pantalones largos: Cubra su piel para evitar quemaduras.
* Extintor de fuego o cubo de agua: Para emergencias.
* Ubicación no inflamable: Evite la hierba seca, las hojas o los materiales inflamables.
ii. Configuración de la cámara:
* Modo: Manual (m) o bombilla (b)
* ISO: Comience bajo (por ejemplo, ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente si es necesario, pero manténgalo lo más bajo posible.
* Aperture:
* f/8 - f/16: Proporciona una buena profundidad de campo, asegurando que la mayor parte del sujeto esté enfocado.
* f/2.8 - f/5.6: Crea una profundidad de campo menos profunda, difuminando el fondo y enfatizando el tema. Usa esto si quieres un aspecto más soñador.
* Velocidad de obturación: Esto depende completamente de la complejidad y la longitud de su pintura de luz. Comience con una exposición larga, como 5 segundos, 10 segundos, 30 segundos o incluso más. Ajuste según el brillo de su fuente de luz y la cantidad de pintura de luz que desea hacer. El modo Bulb le permite controlar el tiempo de exposición con precisión utilizando la liberación de su obturador remoto.
* Balance de blancos: Establezca en "tungsteno/incandescente" o use un balance de blancos personalizado para compensar la temperatura de color de su fuente de luz. También puede ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior si se dispara en RAW.
* Enfoque: Concéntrese en su tema antes de apagar las luces. Puede usar una linterna para ayudarlo a concentrarse. Cambie al enfoque manual (MF) una vez que haya logrado un enfoque agudo para evitar que la cámara se reenfoque durante la exposición.
iii. Configuración de la toma:
1. Posicione el sujeto: Coloque su tema en la ubicación deseada. Considere su pose y cómo la luz interactuará con ellos.
2. Colocación de la cámara: Configure su cámara en el trípode y enmarque la toma.
3. Enfoque: Como se mencionó anteriormente, concéntrese en el tema antes de apagar las luces. Cambiar al enfoque manual.
4. Dispara de prueba inicial: Tome una prueba de prueba en la oscuridad para ver cuánta luz ambiental está presente. Ajuste su ISO, apertura y velocidad de obturación en consecuencia. Estás buscando una imagen completamente negra, o cerca de ella.
5. Planifique su pintura de luz: Visualice los patrones, formas y efectos que desea crear. Ensaye tus movimientos. Considere la distancia desde la fuente de luz al sujeto, ya que esto afectará la intensidad de la luz.
iv. Técnicas de pintura de luz:
* Pintura de luz básica:
* punto y brillo: Simplemente apunte a una linterna en diferentes partes del sujeto para resaltarlos. Controle el brillo y la dirección de la luz para crear sombras y reflejos.
* rastreo: Use una fuente de luz para rastrear el contorno del sujeto o para crear formas y patrones a su alrededor.
* Llenado: Use un rayo de luz más ancho para llenar áreas con luz. Mueva la fuente de luz de forma rápida y uniforme para evitar puntos calientes.
* Técnicas avanzadas:
* Exposiciones múltiples: Combine varias imágenes con diferentes efectos de pintura de luz en el procesamiento posterior. Esto le permite crear imágenes más complejas y en capas.
* plantillas: Corte las formas del cartón o el papel y sosténgalas frente a la fuente de luz para crear patrones.
* Orbes/esferas de luz: Balancee una fuente de luz en un círculo para crear un orbe brillante. Requiere práctica para obtener la forma correcta.
* Fotografía de lana de acero: Coloque la lana de acero a un batidor de alambre, enciéndelo en fuego y gírela para crear chispas. requiere extrema precaución!
* geles de color: Coloque los geles de colores sobre su fuente de luz para cambiar el color de la luz.
* silueta: Coloque la fuente de luz detrás del sujeto para crear una silueta.
* Graffiti de luz: Escriba palabras o dibuje formas en el aire con una fuente de luz.
* Usando luz natural: Combine la pintura de luz con una pequeña cantidad de luz natural (por ejemplo, desde la luna) para agregar profundidad y atmósfera.
* Consideraciones clave:
* Movimiento: Mantenga sus movimientos suaves y controlados. Los movimientos repentinos o desagradables serán visibles en la imagen final.
* Distancia: Cuanto más cerca esté la fuente de luz del sujeto, más brillante será la luz.
* ángulo: El ángulo de la luz afectará las sombras y los reflejos en el tema.
* Duración: La cantidad de tiempo que pasa iluminando cada área afectará su brillo.
* Práctica: Experimente con diferentes técnicas y fuentes de luz para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Manténgase fuera del marco: Use ropa oscura y evite brillar la luz hacia la lente de la cámara.
V. Tomando la foto:
1. Dim o apague las luces: Asegúrese de que la habitación esté lo más oscura posible.
2. Inicie la exposición: Usando su liberación de obturador remoto (o el auto-tiempo), inicie la exposición.
3. Pintura de luz: Ejecute sus técnicas planificadas de pintura de luz.
4. Detente la exposición: Cuando haya terminado de pintura ligera, detenga la exposición con su control remoto.
vi. Postprocesamiento:
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop, o similar.
* Ajustes:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumentar o disminuir el contraste para mejorar los detalles.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos para lograr la temperatura de color deseada.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente si usó un ISO alto.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Corrección de color: Ajuste los colores a su gusto.
* Eliminar elementos no deseados: Use la herramienta de sello de clonos o el cepillo de curación para eliminar cualquier elemento no deseado de la imagen (por ejemplo, la mano del pintor de luz).
* esquivando y quemando: Aligeran sutilmente (esquivar) y oscurecer (quemar) áreas específicas de la imagen para enfatizar los reflejos y las sombras.
vii. Consejos y trucos:
* La práctica hace la perfección: La pintura ligera requiere práctica. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos.
* Experimento: Pruebe diferentes fuentes de luz, técnicas y configuraciones de cámara.
* usa un maniquí: Si recién está comenzando, practique en un maniquí o objeto inanimado antes de trabajar con un modelo en vivo.
* Comuníquese con su tema: Explique claramente lo que está haciendo y lo que espera de ellos.
* Revise sus imágenes: Verifique sus imágenes en la pantalla de la cámara después de cada toma y realice ajustes según sea necesario.
* Explique su ubicación: Si está disparando al aire libre, explique la ubicación de antemano para identificar los peligros potenciales y planificar su iluminación.
* ¡Diviértete! La pintura ligera es una experiencia creativa y gratificante. ¡Disfruta el proceso!
Siguiendo estas pautas, puede crear retratos de pintura de luz impresionantes y únicos que capturarán la imaginación. ¡Buena suerte y feliz pintura ligera!