Los "no hacer" (y lo que nos enseñan):
1. El camarógrafo invisible (no seas demasiado obvio):
* no: Mire directamente a la cámara/teléfono, especialmente mientras se cuenta. Esa mirada de ciervos en cabeza de cabeza es un sorteo clásico de autoímetro. Además, no parezca que solo está tratando de llegar a la ubicación al que está tratando de llegar.
* Por qué es malo: Carece de espontaneidad y conexión.
* La lección: Actúa naturalmente antes de que el temporizador se apague. Piense en la cámara como un observador silencioso que captura un momento genuino. Practique su pose/actividad y luego concéntrese en la 'escena' una vez que comience el temporizador.
2. La prisa incómoda (no seas sin preparación):
* no: Establezca el temporizador y luego frenézcicamente en su posición, lo que resulta en una pose borrosa y incómoda. No dejes que la gente vea el proceso de que te pongas en posición.
* Por qué es malo: Se ve estresado y no planificado.
* La lección: Planifique su pose * antes de * configurar el temporizador. Haga algunas pruebas. Sepa exactamente dónde va a pararse, qué va a hacer y cómo se verá.
3. El ángulo no halagador (no ignore la composición):
* no: Simplemente apoye su teléfono en cualquier lugar y espere lo mejor. Los ángulos bajos, la iluminación dura y los fondos desordenados son tus enemigos.
* Por qué es malo: Crea perspectivas poco halagadoras y distrae del sujeto (¡usted!).
* La lección: Considere su fondo, iluminación y el ángulo de la cámara. Use accesorios para su ventaja. Piense en la regla de los tercios. Busque reflectores naturales.
4. El enfoque "uno y hecho" (no confíe en la suerte):
* no: Toma solo una foto. Los retratos de Authimer rara vez salen perfectos en el primer intento.
* Por qué es malo: Te pierdes oportunidades de mejora y diferentes expresiones.
* La lección: ¡Tome múltiples fotos! Ajuste su pose ligeramente, cambie su expresión y experimente con diferentes ángulos. Siempre puedes eliminar los que no te gustan.
5. La supervisión técnica (no ignore los conceptos básicos):
* no: Use una lente sucia, tenga la cámara configurada en el modo incorrecto (video en lugar de foto) o olvide verificar el nivel de la batería.
* Por qué es malo: Evita una buena foto incluso antes de comenzar.
* La lección: Limpie su lente, asegúrese de que se seleccione el modo de cámara correcto y asegúrese de que su batería esté cargada. Los controles simples pueden ahorrar mucha frustración.
6. La iluminación implacable (no seas un monstruo de sombra):
* no: Coloque con el sol directamente detrás de usted (siluetas) o a la luz del sol directa y dura (entrecerrar los ojos y las sombras duras).
* Por qué es malo: Crea imágenes poco halagadoras e inquietables.
* La lección: ¡Presta atención a la luz! La hora dorada (poco después del amanecer o antes del atardecer) es ideal. Los días nublados también pueden proporcionar iluminación suave y uniforme. Considere usar un reflector para rebotar la luz sobre su cara.
7. El fondo desordenado (no dejes que las distracciones roben el espectáculo):
* no: Tome una foto con una habitación desordenada, una calle concurrida o un montón de lavandería en el fondo.
* Por qué es malo: El fondo compite con usted por su atención y hace que la foto se sienta caótica.
* La lección: Elija un fondo limpio y simple o use una profundidad de campo para difuminar el fondo.
8. La actitud de "soy demasiado genial para un trípode" (no subestimes la estabilidad):
* no: Cupa tu teléfono en objetos precarios que probablemente caigan o creen una imagen tambaleante.
* Por qué es malo: Conduce a fotos borrosas, enmarcado inconsistente y daños potenciales en su dispositivo.
* La lección: ¡Usa un trípode! Incluso uno pequeño y económico puede marcar una gran diferencia en la calidad y estabilidad de la imagen.
9. La edición excesiva (no te excedas con los filtros):
* no: Aplique filtros pesados que distorsionen su apariencia o hagan que la foto se vea antinatural.
* Por qué es malo: La edición excesiva puede hacer que la foto se vea falsa y le reste valor a su autenticidad.
* La lección: Use herramientas de edición con moderación. Concéntrese en ajustes sutiles al brillo, el contraste y el color.
En resumen:
Evitar estos errores te llevará a retratos de autoímetro mucho mejor. La clave es la planificación, la preparación, la conciencia de su entorno y la voluntad de experimentar. ¡Buena suerte!