i. Planificación y preparación:
* Concepto: Piense en el estado de ánimo que desea transmitir. Un fondo negro a menudo se presta bien a retratos dramáticos, malhumorados o elegantes.
* Comunicación temática: Discuta el aspecto deseado con su tema para que entiendan el estilo y la postura.
* Ubicación: Elija un espacio donde tenga un buen control sobre la luz. Esto podría ser un estudio, una habitación que puedes oscurecer o incluso al aire libre por la noche.
ii. Equipo:
* Cámara: Cualquier cámara con modo manual (DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente con buenos controles manuales) funcionará.
* lente:
* Para tomas de cuerpo completo: Una lente zoom versátil (como un 24-70 mm o 24-105 mm) es una buena opción.
* Para disparos y retratos: Una lente principal con una apertura más amplia (como un 50 mm f/1.8, 85 mm f/1.8 o 35 mm f/1.8) puede crear un hermoso bokeh (desenfoque de fondo) y dejar entrar más luz. La apertura más amplia también ayuda a lograr una profundidad de campo menos profunda, aislando aún más su tema.
* Antecedentes: ¡Esto es crucial!
* tela/tela negra: Velvet, fieltro o incluso una gran hoja negra puede funcionar. Asegúrese de que esté libre de arrugas (planchar o vaporizar es esencial). Considere usar un material no reflejado para evitar que la luz vuelva a rebotar en su sujeto.
* telón de fondo de papel negro: Los rollos de papel negro sin problemas son una opción popular para los estudios.
* Muro oscuro: Una pared muy oscura (negra mate pintada) también puede funcionar, pero es más difícil controlar el derrame de luz.
* Espacio abierto: Al aire libre por la noche, o en un gran espacio oscuro, puede crear un fondo negro natural si su luz está bien controlada.
* luces (esenciales):
* Studio Strobes (con modificadores): La opción más controlada, que ofrece una potente luz y una forma precisa.
* Speedlights (flashes): Más portátil que estroboscópico, pero menos poderoso. Todavía ofrecen un buen control cuando se usan con modificadores.
* Luces continuas: Los paneles LED o las luces de tungsteno pueden funcionar, pero generalmente son menos potentes y requieren cuidadosos ajustes de equilibrio de blancos.
* Modificadores de luz (cruciales para dar forma a la luz):
* Softboxes: Crear luz suave y difusa. Grandes blandas son excelentes para retratos halagadores.
* Umbrellas: Más asequible que los softboxes, y produce una luz más suave que los destellos desnudos.
* reflectores (blanco, plata, oro): Regrese la luz sobre su sujeto para llenar las sombras. Los reflectores blancos crean un relleno natural y suave.
* Grid de snoot/panal: Se enfoca la luz en una viga apretada, útil para resaltar áreas específicas.
* Puertas de granero: Controle la propagación de la luz, evitando que la luz se derrame sobre el fondo.
* Light Stands: Para sostener sus luces y modificadores.
* trípode (opcional): Ayuda con la nitidez, especialmente si estás disparando con poca luz.
* disparador remoto (para flashes): Desencadena tus flashes de forma inalámbrica, lo que te permite colocarlos fuera de cámara.
iii. Configuración de la cámara:
* Modo manual (M): Necesita un control total sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* Aperture: Experimente con aperturas más anchas (f/1.8, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo aún más. Deténgase a f/5.6 o f/8 para más de su sujeto enfocado, pero esto puede requerir aumentar la potencia ISO o flash.
* Velocidad de obturación: Establezca su velocidad de obturación para sincronizar con su flash (generalmente 1/22 o 1/250 de segundo). Si está utilizando iluminación continua, ajuste la velocidad del obturador para exponer adecuadamente su sujeto en función de la luz disponible.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, flash, tungsteno, luz del día). El uso de una tarjeta gris lo ayudará a obtener un equilibrio de color preciso.
* Modo de enfoque: Use enfoque automático de un solo punto (AF-S o ONE-SHOT) para sujetos estáticos. El enfoque automático continuo (AF-C o AI Servo) puede ser útil para mudar los sujetos. Concéntrese en los ojos para retratos afilados.
* Modo de medición: La medición puntual puede ser útil para garantizar que su sujeto esté expuesto correctamente. Evaluar la medición probablemente funcionará bien también.
iv. Técnicas de iluminación:
* La tecla es el control de luz: El objetivo principal es iluminar su sujeto sin derramar luz sobre el fondo.
* Configuración de luz única: Comience con una luz colocada en un ángulo de 45 grados a su sujeto. Use un softbox o paraguas para suavizar la luz. Ajuste la posición y la potencia de la luz hasta que su sujeto esté bien iluminado y el fondo permanezca oscuro.
* Dos configuración de luz (llave y relleno):
* Luz de llave: La luz principal, posicionada para crear la iluminación primaria y las sombras.
* Luz de relleno: Una luz más débil (a menudo un reflector o una segunda luz con menor potencia) colocada en el lado opuesto del sujeto para llenar las sombras creadas por la luz de la llave. Esto evita las duras sombras y equilibra la exposición.
* Rim Lighting (retroiluminación): Coloque una luz detrás de su sujeto, apunta hacia ellos. Esto crea un contorno brillante alrededor de sus bordes, separándolos del fondo. Use una cuadrícula o un snot para controlar el derrame de luz. Tenga cuidado de no sobreexponer.
* Fumiring la luz: En lugar de apuntar la luz directamente a su sujeto, inclínela ligeramente para que el * borde * de la luz caiga sobre ellos. Esto crea una luz más suave y más favorecedora.
* Distancia: Aparecer la luz más lejos de su sujeto hace que la luz sea más difícil y aumenta la caída (la velocidad a la que la luz disminuye con la distancia). Mover la luz más cerca lo hace más suave y reduce la caída.
* Estrategias clave para mantener el fondo oscuro:
* Distancia: Coloque su tema lo más lejos posible del fondo. La caída de la luz significa que el fondo recibirá significativamente menos luz.
* Ángulo de luz: Incline su luz para iluminar su sujeto sin golpear directamente el fondo. Use puertas o cuadrículas de granero para controlar aún más la dirección de la luz.
* potencia de luz: Use la configuración de potencia más baja en sus luces que proporcione una exposición adecuada para su sujeto. Esto reduce el derrame de luz.
* Ley de cuadrado inverso: Comprenda la ley cuadrada inversa:la intensidad de la luz disminuye con el cuadrado de la distancia. Duplique la distancia, y la intensidad de la luz se reduce a un cuarto.
* Material de fondo negro: Use material negro verdaderamente no reflectante para el fondo.
V. Disparo:
* Pose tu sujeto: Experimente con diferentes poses para encontrar lo que funciona mejor. Preste atención a su postura, expresión y colocación de la mano.
* Mira los bordes: Tenga en cuenta los bordes de su marco. Asegúrese de que ninguna parte de su sujeto se corte torpemente.
* Tome disparos de prueba: Tome varias tomas de prueba y revisas en la pantalla LCD de tu cámara para verificar tu exposición, enfoque y composición. Ajuste su configuración según sea necesario.
* Comuníquese con su tema: Dale a tu sujeto la dirección y el estímulo claros durante todo el rodaje.
* Dispara en Raw: Disparar en formato RAW le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
vi. Postprocesamiento (edición):
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One o Software de edición similar.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste la exposición general para lograr el brillo deseado.
* Contrast: Aumente el contraste de mejorar las características del sujeto.
* destacados/sombras: Ajuste los reflejos y las sombras para ajustar el rango tonal.
* blancos/negros: Establezca los puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico.
* Claridad/textura: Agregue claridad o textura para sacar detalles.
* Ajustes locales (usando cepillos de ajuste o gradientes):
* esquivar y quemar: Dodge (aclare) resalta y queme (oscurece) las sombras para esculpir la cara y el cuerpo del sujeto.
* Darking de fondo: Si es necesario, use un cepillo de ajuste o un filtro radial para oscurecer aún más el fondo. Tenga cuidado de no hacer que parezca antinatural. Un oscurecimiento sutil es a menudo todo lo que se necesita.
* Reducción de ruido: Si disparó a un ISO más alto, aplique una reducción de ruido.
* afilado: Aplique el afilado para mejorar los detalles, pero tenga cuidado de no sobrevaltar.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de color para lograr el aspecto deseado.
* retoque (opcional): Eliminar imperfecciones o distracciones. El retoque debe ser sutil y de aspecto natural.
Consejos y solución de problemas:
* puntos calientes: Evite crear "puntos calientes" en la cara de su sujeto colocando su luz con cuidado.
* derrame de luz: Si está recibiendo un derrame de luz en el fondo, mueva su sujeto más lejos, ajuste el ángulo de su luz, use puertas de granero o una cuadrícula, o baje la potencia de la luz.
* sombras duras: Use una luz de relleno o un reflector para suavizar las sombras duras.
* Arrugas en el fondo: ¡Asegúrese de que su telón de fondo esté libre de arrugas! Planchar o cocinarlo antes de tu brote.
* manchas de polvo: Revise el sensor de su cámara para ver las manchas de polvo y limpie si es necesario. Aparecerán prominentemente sobre un fondo negro.
* Práctica: ¡La clave para dominar los retratos de fondo negro es la práctica! Experimente con diferentes configuraciones y técnicas de iluminación.
Siguiendo estos pasos y practicando, podrá crear impresionantes retratos de fondo negro que resalten su tema y capturen su esencia. ¡Buena suerte!