i. La idea y planificación (pre-shoot)
* La visión:
* * ¿Cuál es la historia que quiero contar? * (Por ejemplo, confianza, vulnerabilidad, alegría, misterio, poder)
* * ¿Qué sentimiento estoy tratando de evocar? *
* * ¿Cuál es la personalidad del sujeto y cómo puedo capturarla? *
* * ¿Tengo un tablero de humor? * Reúna imágenes que inspire la luz, la pose, la paleta de colores y la sensación en general a la que apuntará. (Pinterest, recortes de revistas, galerías en línea).
* Consideración del sujeto:
* * Discuta el concepto con el sujeto. * Obtenga su opinión, hágalos cómodos y asegúrese de que comprendan la visión. La colaboración es clave.
* * Armario. * ¿Qué ropa apoyará mejor la historia y complementará el fondo? Los colores, las texturas y el estilo son importantes. Discuta las opciones con el tema.
* * Cabello y maquillaje. * ¿Profesional o bricolaje? Considere la apariencia deseada y coordine en consecuencia.
* * Presentar preferencias. * Algunas personas se sienten más cómodas con ciertas poses que otras, por lo que es importante tenerlo en cuenta.
* Scouting de ubicación (o configuración de estudio):
* * Ubicación de la luz natural. * La hora del día es crítica. La hora dorada (poco después del amanecer o antes del atardecer) proporciona luz cálida y suave. El tono abierto (sombra que no está directamente debajo de algo, por lo que tiene una fuente de luz más ancha y suave) también es excelente, eliminando las sombras duras. Considere los antecedentes:¿está limpio, distraído o complementario?
* * Studio. * Elija un telón de fondo que se ajuste al estado de ánimo. Configure sus luces (ver más abajo). Asegúrese de tener suficiente espacio para moverse y que el fondo esté iluminado uniformemente (o sombreado intencionalmente si ese es su objetivo creativo).
* * Inicio. * ¿Puedes encontrar un fondo halagador en su espacio vital? Por una ventana? Contra una pared simple?
* Equipo:
* * Cámara:* DSLR de marco completo o sensor recortado/sin espejo. Incluso un teléfono inteligente puede funcionar, pero estará más limitado.
* * Lente:*
* lentes de retrato ideales: 50 mm, 85 mm, 135 mm. Estas distancias focales ofrecen una compresión halagadora (el efecto de hacer que el fondo parezca más cercano y minimizar la distorsión de las características faciales).
* * Lentes de zoom:* 70-200 mm son versátiles.
* * Apertura:* Aperturas rápidas (por ejemplo, f/1.4, f/1.8, f/2.8) Cree una profundidad de campo superficial, difuminando el fondo y llamando la atención sobre el tema.
* * Iluminación (si es necesario):*
* Reflector: Bounce Light para llenar las sombras. Los reflectores blancos, plateados o de oro ofrecen diferentes efectos.
* speedlight/strobe: Flash fuera de cámara proporciona más control. Use un modificador (softbox, paraguas) para suavizar la luz.
* Luz continua: Los paneles LED son convenientes y proporcionan luz constante.
* * Trípode (opcional):* Para velocidades de obturación más lentas o enmarcado consistente.
* * Liberación de obturador remoto (opcional):* minimiza el batido de la cámara.
ii. El brote (ejecución)
* Configuración de la cámara:
* * Modo de disparo:* La prioridad de apertura (AV o A) es común, lo que le permite controlar la profundidad de campo mientras la cámara maneja la velocidad del obturador. Manual (M) ofrece control total.
* * Apertura:* Elija basado en la profundidad de campo deseada. Aperturas más amplias (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) para fondos borrosos; Aperturas más pequeñas (por ejemplo, f/5.6, f/8) para obtener más atención.
* * ISO:* Manténgalo lo más bajo posible (ISO 100, 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* * Velocidad del obturador:* Lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento. En general, 1/distancia focal (por ejemplo, 1/50 segundos para una lente de 50 mm) es un buen punto de partida.
* * Balance de blancos:* Establecer en AUTO, LIGHTLA o CLUBY, dependiendo de la fuente de luz. Ajuste en el procesamiento posterior si es necesario.
* * Modo de enfoque:* Autococus de un solo punto (AF-S o One-Shot) es preciso para los retratos. Use el enfoque de retroceso si se siente cómodo con él.
* * Modo de medición:* La medición evaluativa/matriz es generalmente buena. La medición puntual puede ser útil en situaciones de iluminación difíciles.
* * Formato de archivo:* Dispara en formato RAW para obtener la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Configuración de iluminación (ejemplos):
* * Luz natural - Tono abierto:* Coloque el sujeto en sombra abierta, mirando hacia la fuente de luz. Use un reflector para rebotar la luz en las sombras.
* * Luz natural - Hora dorada:* Coloque el sujeto con el sol detrás de ellos (luz de fondo) o al lado (iluminación lateral). Use un reflector para llenar las sombras.
* * Configuración de una luz (estudio):* Coloque un softbox en un ángulo de 45 grados al sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo.
* * Configuración de dos luces (estudio):* Luz de llave (como arriba) y una luz de relleno (potencia inferior, en el lado opuesto) para llenar las sombras.
* * Iluminación Rembrandt (estudio o natural):* Usando una fuente de luz, enciende la cara desde el lado a aproximadamente un ángulo de 45 grados al sujeto. A menudo se usa para crear un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz.
* Posación y expresión:
* * Comience con poses básicas:* de pie, sentado, inclinado. Ajuste desde allí.
* * Presta atención a las manos:* Las manos pueden distraer si no se plantean bien. Haga que el sujeto los descanse naturalmente, sostenga un objeto o interactúe con su entorno.
* * Chin hacia adelante y hacia abajo:* Una ligera posición de la barbilla y hacia abajo alarga el cuello y generalmente es más halagador.
* * Ángulo del cuerpo:* Evite plantear el sujeto directamente frente a la cámara. La inclinación del cuerpo crea una composición más dinámica e interesante.
* * Dirige los ojos:* Donde se ve el sujeto guía el ojo del espectador. Haga que miren la cámara, ligeramente fuera de la cámara o en un punto específico de la escena.
* * Comunicar y conectarse:* Hable con su tema. Déles dirección, aliento y comentarios. Un tema relajado y cómodo dará como resultado un retrato más natural y auténtico.
* * Momentos sinceros:* Capture expresiones e interacciones sinceras. Estos pueden ser algunos de los retratos más poderosos y genuinos.
* Composición:
* * Regla de los tercios:* Coloque elementos clave del retrato a lo largo de las líneas o en las intersecciones de una cuadrícula que divide la imagen en tercios.
* * Líneas principales:* Use líneas en la escena para guiar el ojo del espectador al tema.
* * Espacio negativo:* Deja el espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre ellos.
* * Enmarcado:* Use elementos en la escena (por ejemplo, puertas, árboles, arcos) para enmarcar el tema.
iii. Postprocesamiento (edición)
* Software: Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop.
* Ajustes básicos:
* * Exposición:* Correcto brillo general.
* * Contraste:* Ajuste la diferencia entre reflejos y sombras.
* * Destacados y sombras:* Recupere los detalles en áreas brillantes y oscuras.
* * Blancos y negros:* Establezca los puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico.
* * Claridad y textura:* Agregar nitidez y detalle sutiles. Tenga cuidado de no exagerar.
* * Balance de blancos:* ajusta la temperatura del color.
* Corrección de color:
* * Ajuste el tono, la saturación y la luminancia (HSL) de los colores individuales. *
* * Use herramientas de calificación de color para crear un estado de ánimo o un aspecto específico. *
* retoque (Photoshop):
* * Eliminar las imperfecciones y las distracciones. * Use el pincel de curación de manchas o la herramienta de sello de clones.
* * Dodge and Burn:* Aligere y oscurece sutilmente las áreas para esculpir la cara y mejorar las características.
* * Mejora ocular:* Afilar y iluminar los ojos (use con moderación).
* afilado: Aplique el afilado como el paso final, adaptado a la salida prevista (impresión o web).
iv. Ejemplo de "cómo obtuve la toma" narrativa (con detalles hipotéticos)
*"Para este retrato de Sarah, quería capturar su fuerza e inteligencia tranquila. Sabía que la biblioteca local proporcionaría el telón de fondo perfecto. Nos reunimos allí al final de la tarde, aproximadamente una hora antes del cierre.*
* * Usé mi Canon 5D Mark IV con mi lente de 85 mm f/1.8. Me encanta la compresión de esta lente; Mantiene el enfoque en el tema y ofrece un buen fondo fuera de foco. Mi configuración fue f/2.0 (para profundidad de campo poco profunda), ISO 200 (para mantener el ruido bajo) y 1/160 segundos (para evitar el desenfoque de movimiento). Tenía mi cámara configurada para la prioridad de apertura.*
* * La iluminación fue complicada. Estaba nublado afuera, pero algo de luz todavía estaba transmitiendo a través de las ventanas altas. Colocé a Sarah cerca de una ventana, por lo que estaba ligeramente iluminada. Usé un pequeño reflector plegable para recuperar parte de esa luz en su cara y llenar las sombras del otro lado.*
* * Le pedí que se sentara en una silla cerca de una estantería y le dije que se relajara y mirara. No quería un aspecto posado, pero algo más natural. Después de algunas tomas de prueba, le pedí que mirara directamente la cámara. ¡Tiene ojos increíbles!*
* * Tomé varios disparos, variando el ángulo y su expresión. Este disparo en particular fue el indicado. Lo recorté ligeramente en el poste para mejorar la composición, enfatizando su rostro y las líneas de las estanterías. En Lightroom, hice ajustes sutiles a la exposición, el contraste y el equilibrio de blancos. También usé un filtro radial para oscurecer ligeramente el fondo y llamar más atención a Sarah. Finalmente, hice un retoque muy menor para eliminar algunos pelos perdidos.*
* * El objetivo era crear un retrato atemporal y auténtico que refleje la personalidad de Sarah. Creo que logramos eso.*"
Takeaways de teclas:
* intencionalidad: Cada decisión, desde la ubicación y la iluminación hasta la postura y la edición, debe ser deliberada y servir a la visión general.
* Conexión: Construir una conexión con su sujeto es primordial. Haz que se sientan cómodos y seguros.
* Atención al detalle: Preste atención a los pequeños detalles que pueden marcar una gran diferencia en la imagen final (por ejemplo, pelos callejeros, arrugas de ropa).
* Práctica: Cuanto más practique, mejor será para anticipar desafíos y hacer ajustes sobre la marcha.
* Experimentación: No tengas miedo de probar cosas nuevas y romper las "reglas". Los mejores retratos a menudo provienen de momentos inesperados.
¡Recuerde adaptar estas sugerencias al retrato específico que está tratando de crear! ¡Buena suerte y feliz disparo!