Fotografía flash de relleno:tu arma secreta para retratos impresionantes
Fill Flash es una técnica poderosa que utiliza un flash, generalmente una luz de velocidad fuera de cámara o el flash incorporado de su cámara, para complementar la luz ambiental existente. No se trata de dominar la escena; Se trata de sutilmente "completar" las sombras, crear una imagen más equilibrada, halagadora y de aspecto profesional.
¿Por qué usar Fill Flash?
* reduce las sombras duras: La luz del sol brillante a menudo arroja sombras fuertes y poco halagador debajo de los ojos, la nariz y la barbilla. Llenar Flash suaviza estas sombras, dando a su tema un aspecto más natural y atractivo.
* ilumina caras en situaciones retroiluminadas: Cuando su sujeto está retroiluminado (luz que viene desde atrás), su rostro puede parecer oscuro y subexpuesto. Fill Flash vuelve a poner su cara en equilibrio.
* agrega recreficles: Un pequeño flash agrega un brillo sutil (reflector) a los ojos, haciéndolos ver más vivos y atractivos.
* mejora la precisión del color: En áreas sombreadas o bajo ciertos tipos de luz artificial, los colores pueden parecer opacos o inexactos. Fill Flash puede proporcionar una fuente de luz más neutral, mejorando la representación de color.
* te permite disparar en condiciones de iluminación más diversas: No te limita a días perfectamente nublados o una hora dorada. Fill Flash le brinda flexibilidad para disparar bajo el sol brillante, la luz moteada o incluso en el interior con una luz ambiental desafiante.
Cuándo usar Fill Flash:
* Días brillantes y soleados: Especialmente cuando el sol está alto en el cielo.
* Situaciones retroiluminadas: Cuando la fuente de luz está detrás de su sujeto.
* Luz motarada: Cuando la luz se filtra a través de los árboles, creando parches de luz y sombra.
* Días nublados: Para agregar un impulso sutil de brillo y definición.
* en el interior: Para complementar la luz de la ventana o agregar luz cuando la iluminación interior sea pobre o desigual.
* Hora dorada (uso sutil): Incluso durante la hora dorada, el flash de relleno puede agregar solo un toque de luz a la cara para garantizar la exposición adecuada y los reflectores.
Equipo necesario:
* Cámara con capacidades de flash: La mayoría de las DSLR, las cámaras sin espejo e incluso algunos de apuntar y disparar avanzados tienen destellos incorporados.
* Flash externo (Speedlight): Ofrece más potencia, control y flexibilidad que un flash incorporado. Considere una luz de velocidad con capacidades de medición TTL (a través de la lente).
* modificador flash (opcional pero recomendado): Los difusores, reflectores, softboxes y paraguas pueden suavizar y extender la luz de su flash, creando un aspecto más natural y favorecedor.
* Cable flash fuera de cámara o gatillo inalámbrico (opcional): Le permite alejar el flash de la cámara, creando ángulos de luz más interesantes.
* Stand de luz (opcional): Para montar su flash fuera de la cámara.
Técnicas básicas:
1. Comprensión de los modos flash:
* ttl (a través de la lente): La cámara calcula automáticamente la alimentación de flash en función de la luz ambiental y la configuración de la cámara. Este es un buen punto de partida para principiantes.
* Modo manual: Establece manualmente la potencia flash (generalmente como una fracción de potencia completa, como 1/1, 1/2, 1/4, etc.). Esto le brinda más control, pero requiere más experimentación y comprensión de la exposición.
* Compensación flash: Le permite ajustar la salida flash al usar el modo TTL. La compensación positiva aumenta la potencia flash, mientras que la compensación negativa la disminuye.
2. Configuración de la cámara:
* Aperture: Controla la profundidad de campo. Una apertura más amplia (número F más pequeño) crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo. Una apertura más estrecha (número F más grande) aumenta la profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada. Considere el aspecto deseado y la cantidad de fondo de fondo que desea.
* Velocidad de obturación: Controla cuánto tiempo el sensor de la cámara está expuesto a la luz. * IMPORTANTE:* Al usar Flash, su velocidad de obturación generalmente debe estar en la velocidad de sincronización Flash máxima de su cámara (generalmente alrededor del 1/22 o 1/250 de segundo). Exceder a esta velocidad puede dar como resultado una banda oscura que aparece en sus fotos.
* ISO: Determina la sensibilidad del sensor de la cámara a la luz. Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Elevarlo solo cuando sea necesario para lograr una exposición adecuada.
* Modo de medición: Típicamente, la medición evaluativa/matriz funciona bien.
3. Configuración flash:
* Nivel de potencia: Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/16 o 1/32 de potencia) y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado. La clave es sutileza. Desea que el flash * llene * las sombras, no dominar la luz ambiental.
* Compensación flash (TTL): Si usa el modo TTL, use la compensación flash para ajustar la salida flash. Comience con 0 y ajuste según sea necesario.
* Cabeza de Zoom: Ajuste la cabeza del zoom en su flash externo para controlar la propagación de la luz. Un zoom más amplio (por ejemplo, 24 mm) extiende la luz sobre un área más ancha, mientras que un zoom más estrecho (por ejemplo, 105 mm) concentra la luz en un área más pequeña.
4. In-Camera vs. Flash fuera de cámara:
* Flash en cámara (flash directo): El más fácil de usar, pero a menudo produce una luz dura y poco halagadora con sombras fuertes. Se puede mejorar usando un difusor.
* Flash fuera de cámara: Ofrece un control mucho más creativo sobre la luz. Puede colocar el flash a un lado o por encima de su sujeto, creando sombras más interesantes y halagadoras. Requiere un cable flash fuera de cámara o desencadenantes inalámbricos.
5. Técnicas en la práctica:
* luz solar brillante:
* Establezca su cámara en apertura prioridad (AV o A) o modo manual.
* Elija su apertura deseada para la profundidad de campo.
* Establezca su velocidad de obturación en la velocidad de sincronización de flash máxima de su cámara (o más lenta).
* Establezca su ISO en el valor más bajo posible (generalmente ISO 100).
* Encienda su flash y configúrelo en modo TTL o modo manual. Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/32).
* Tome una toma de prueba y ajuste la alimentación de flash (o compensación flash) hasta que las sombras en la cara de su sujeto se llenen sutilmente.
* Situaciones retroiluminadas:
* Exponga para que el fondo retenga los detalles y el color en el cielo o el paisaje.
* Use Fill Flash para alegrar la cara de su sujeto, poniéndolos en equilibrio con el fondo.
* Es posible que deba aumentar la potencia flash en comparación con disparar a la luz del sol brillante.
* Luz motarada:
* Coloque su sujeto en un área donde la luz y la sombra son relativamente uniformes.
* Use Fill Flash para suavizar cualquier desigualidad restante en la luz.
* Días nublados:
* Fill Flash puede agregar un sutil impulso de brillo y definición a la cara de su sujeto.
* Use una configuración de potencia de flash muy baja (por ejemplo, 1/64 o 1/128) para evitar hacer que el flash sea demasiado obvio.
Consejos y trucos:
* La difusión es clave: Siempre trate de difundir la luz de su flash. Esto suaviza las sombras y crea un aspecto más natural. Use un difusor, softbox, paraguas o incluso rebote el flash de una superficie cercana (como una pared o techo).
* Experimento con ángulos: Intente colocar su flash en diferentes ángulos para ver cómo afecta las sombras. Un flash colocado a un lado puede crear una luz más dramática e interesante.
* Presta atención a la temperatura del color: Si la luz ambiental es cálida (por ejemplo, de las bombillas incandescentes), es posible que deba usar un gel en su flash para que coincida con la temperatura del color. Los geles CTO (temperatura de color naranja) se usan comúnmente para este propósito.
* Práctica, práctica, práctica: La mejor manera de dominar el flash es practicar en diferentes situaciones de iluminación. Tome muchas tomas de prueba y experimente con diferentes configuraciones hasta que encuentre lo que funciona mejor para usted.
* Busque la cantidad "correcta" de relleno: El mejor flash de relleno es sutil. No deberías poder saber de inmediato que estás usando un flash. El objetivo es crear una imagen equilibrada y de aspecto natural.
* Verifique su histograma: El histograma es un gráfico que muestra la distribución de tonos en su imagen. Úselo para asegurarse de que la cara de su sujeto esté expuesta correctamente y que no esté recortando (perdiendo detalles) en los reflejos o sombras.
* postprocesamiento: Puede refinar aún más sus imágenes de relleno Flash en software de postprocesamiento como Adobe Lightroom o Photoshop. Ajuste la exposición, el contraste y las sombras para lograr su aspecto deseado.
* Bounce Flash: En lugar de apuntar el flash directamente a su sujeto, intente rebotarlo en un techo o pared. Esto difundirá la luz y creará un aspecto más suave y natural. Las superficies blancas o de color claro funcionan mejor. Tenga en cuenta los moldes de colores de las superficies de colores.
* Sync (HSS): Algunos destellos y cámaras admiten Sync (HSS) de alta velocidad, lo que le permite usar velocidades de obturación más rápido que la velocidad de sincronización de flash máxima de su cámara. Esto puede ser útil para disparar con aperturas más amplias a la luz del sol brillante. Sin embargo, HSS puede reducir la potencia efectiva de su flash.
Solución de problemas:
* sombras duras: Aumente la potencia de flash, use un difusor o mueva el flash más lejos del sujeto.
* sujeto subexpuesto: Aumente la potencia de flash o levante el ISO.
* sujeto sobreexpuesto: Disminuya la potencia de flash o baje el ISO.
* ojo rojo: Coloque el flash más lejos de la lente, use un modo de reducción de ojo rojo (aunque esto es menos efectivo) o corrígelo en el procesamiento posterior.
* tonos de piel antinaturales: Ajuste el equilibrio de blancos o use un gel en su flash para que coincida con la temperatura de color de la luz ambiental.
En resumen:
Fill Flash es una herramienta valiosa para cualquier fotógrafo de retratos. Le permite crear imágenes hermosas y favorecedoras en una amplia gama de condiciones de iluminación. Al comprender los conceptos básicos de Fill Flash y practicar regularmente, puede dominar esta técnica y llevar sus retratos al siguiente nivel. ¡Recuerde, la clave es la sutileza y la experimentación! ¡Buena suerte y diviértete disparando!