1. Comprensión de la luz natural:
* La hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporcionan una luz suave y cálida que es increíblemente halagadora. Esta es su mejor apuesta para retratos fáciles y hermosos.
* Sombra abierta: Busque sombra creada por edificios, árboles o incluso rocas grandes. Evite la luz solar directa. Open Shade ofrece una luz suave y difusa, eliminando sombras duras. Asegúrese de que haya suficiente luz ambiental en el área sombreada.
* Días nublados: ¡Los días nublados son como softboxes gigantes! Las nubes difunden la luz del sol, proporcionando una iluminación uniforme y suave. Tenga cuidado con la luz opaca y plana si el nublado es demasiado pesado:es posible que deba aumentar ligeramente la exposición en el procesamiento posterior.
2. Posicionar su tema y usted mismo:
* ángulo a la luz: No siempre enfrente su sujeto directamente al sol (si está disparando a la luz del sol directo, que debe evitar si es posible). Experimente con la inclinación de su sujeto 45 grados o más lejos de la fuente de luz. Esto puede crear sombras y reflejos más interesantes en su cara.
* Backlighting: Coloque su sujeto con el sol detrás de ellos. Esto crea una hermosa luz de borde alrededor de su cabello y hombros. Deberá exponer su cara, lo que hará que el fondo sea sobreexpuesto (brillante). El medidor de su cámara puede confundirse, por lo que es probable que deba ajustar manualmente su compensación de exposición a +1 o +2 paradas.
* Encuentra un fondo brillante: En ciertas situaciones de iluminación, colocar su sujeto para que se enfrenten a un área más brillante pueden ayudar a rebotar la luz sobre su cara. Por ejemplo, colocarlos cerca de una pared brillante, un edificio de color claro o incluso un campo de hierba de color claro. Este es un efecto sutil pero puede marcar la diferencia.
3. Configuración y técnicas de cámara:
* Aperture: Use una apertura más amplia (número F más bajo como f/2.8, f/4 o f/5.6) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y el enfoque de dibujo a su sujeto. Esto también deja más luz en la cámara.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido (grano). Aumente ISO solo cuando sea necesario para mantener una exposición adecuada en situaciones de baja luz.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para lograr una exposición adecuada. Asegúrese de que sea lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento, especialmente si su sujeto se mueve o está sosteniendo su cámara.
* Medición: Presta atención al modo de medición de tu cámara. Medición de manchas Puede ser útil para medir directamente la cara de su sujeto, especialmente en situaciones de iluminación difíciles como la luz de fondo. Medición evaluativa/matriz Intentará promediar la luz en toda la escena, lo que podría no ser ideal si su sujeto es mucho más oscuro o brillante que el fondo.
* Compensación de exposición: Use la compensación de exposición (+/- eV) para ajustar su exposición. Si la cara de su sujeto está demasiado oscura, aumente la compensación de exposición. Si es demasiado brillante, disminuya.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco apropiadamente para las condiciones de iluminación (por ejemplo, "soleado", "nublado", "sombra"). O dispare en formato bruto para que pueda ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior. Usar el equilibrio de blancos incorrecto puede hacer que los tonos de piel se vean antinaturales.
* relleno flash (sutil): Si tiene un flash externo, úselo con moderación como un flash de relleno. Establezca la alimentación de flash muy baja y apunte ligeramente hacia arriba para rebotar la luz. El objetivo es llenar sutilmente las sombras, no crear iluminación flash dura y obvia. Difundir la luz si es posible (por ejemplo, con un difusor flash).
* elección de la lente: Una lente de retrato (típicamente 50 mm, 85 mm o 135 mm) es ideal para aislar su sujeto y crear una perspectiva halagadora. Las lentes de zoom también funcionan bien, lo que le brinda flexibilidad en el encuadre.
4. Postprocesamiento (esencial):
* Ajustes de exposición: Ajusta la exposición general en su software de edición (Lightroom, Photoshop, Capture One, etc.).
* Recuperación de sombra y resaltado: Use la sombra y resalte los controles deslizantes para recuperar detalles en las áreas oscuras y brillantes de su imagen.
* Ajuste de balance de blancos: Ajuste el balance de blancos si no fuera perfecto en la cámara.
* Contraste y claridad: Agregue un toque de contraste y claridad para mejorar los detalles y hacer que la imagen establezca.
* suavizado de la piel (sutil): Use herramientas de suavizado de la piel con muy modernidad. El suave suave puede hacer que la piel se vea plástica y antinatural. Concéntrese en reducir las imperfecciones en lugar de eliminar por completo la textura.
* esquivando y quemando: Esquivar sutilmente (aligerar) áreas de la cara para sacar los reflejos y quemar (oscurecer) las áreas para agregar profundidad y forma.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo o estética deseado.
Takeaways de teclas:
* Priorice la luz suave, incluso la luz. Este es el factor más importante para retratos halagadores.
* Experimente con diferentes ángulos y posiciones. No tengas miedo de moverte a ti mismo y a tu sujeto para encontrar la mejor luz.
* Comprenda la configuración de su cámara y cómo afectan la imagen.
* No subestimes el poder del postprocesamiento.
Escenario de ejemplo:
Digamos que es una tarde soleada, y quieres fotografiar a alguien sin un reflector.
1. Evite la luz solar directa: Inmediatamente diríjase al sol directo.
2. Encuentra la sombra abierta: Busque el tono de un árbol grande.
3. Sujeto de posición: Haga que su sujeto se encuentre cerca del borde de la sombra, mirando hacia el área abierta más brillante (pero aún a la sombra). Esto permitirá que una luz ambiental rebote sobre su cara.
4. Configuración de la cámara: Coloque su cámara en una apertura amplia (por ejemplo, f/2.8 o f/4), un ISO bajo (por ejemplo, 100 o 200), y ajuste su velocidad de obturación para lograr una exposición adecuada. Monitoree su velocidad de obturación para evitar el desenfoque de movimiento.
5. Medición: Use la medición de manchas y el medidor de la cara de su sujeto.
6. Toma la toma: Tome algunas tomas de prueba y ajuste su configuración según sea necesario.
7. Postprocess: Ajuste la exposición, las sombras, los reflejos y el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior para refinar la imagen.
¡Siguiendo estos consejos y practicando regularmente, puede capturar impresionantes retratos al aire libre incluso sin un reflector! ¡Buena suerte!