1. Comprender los conceptos básicos:
* Fuente de luz: Identifique su fuente de luz primaria (sol, estroboscópico, ventana). Su posición en relación con su sujeto es clave.
* sombras: La luz y la sombra son inseparables. Comprender dónde caen las sombras es crucial para crear dimensión y drama.
* Difusión: La luz dura crea sombras duras, mientras que la luz suave crea transiciones graduales. Use difusores (por ejemplo, scrims, softboxes) para suavizar la luz cuando se desee.
* Reflexión: La luz rebota en las superficies. Se pueden usar reflectores para llenar las sombras y agregar reflejos.
2. Ángulos de iluminación clave y sus efectos:
* Iluminación frontal:
* Posición: La fuente de luz está directamente frente al sujeto.
* Efecto: Flatens características, minimiza las sombras, puede crear un aspecto limpio y brillante. Bueno para exhibir detalles pero puede carecer de profundidad.
* Use para: Retratos en los que desea minimizar las arrugas o enfatizar una tez juvenil, uniforme. Moda o fotos de belleza.
* advesas: Puede ser aburrido si no se usa cuidadosamente. Tenga cuidado con los ojos.
* Iluminación lateral (ángulo de 45 grados):
* Posición: La fuente de luz es de 45 grados a la izquierda o derecha del sujeto.
* Efecto: Crea un equilibrio de luz y sombra, características de escultura y agregando dimensión. Enfatiza la textura y la forma.
* Use para: Retrato clásico, mostrando la estructura facial, creando una sensación más dramática y artística.
* advesas: Puede ser poco halagador si el lado sombreado es demasiado oscuro (use un reflector para llenar).
* Iluminación lateral (ángulo de 90 grados):
* Posición: La fuente de luz está directamente al lado del sujeto.
* Efecto: Crea sombras muy dramáticas, enfatizando la textura y creando un fuerte sentido de forma. A menudo se usa para retratos dramáticos o para resaltar imperfecciones.
* Use para: Retratos artísticos o dramáticos, destacando la textura (por ejemplo, arrugas, cicatrices), transmitiendo una sensación de misterio o intensidad.
* advesas: Puede ser muy poco halagador si no se usa cuidadosamente. Requiere un control preciso de las sombras.
* Iluminación posterior (iluminación de borde):
* Posición: La fuente de luz está detrás del tema.
* Efecto: Crea un contorno brillante o un "borde" alrededor del sujeto, separándolos del fondo. Puede crear una sensación de belleza o drama etéreo. A menudo requiere una luz de relleno en el frente.
* Use para: Siluetas, destacando el cabello, separando el sujeto de un fondo ocupado, creando un efecto soñador o mágico.
* advesas: Puede ser difícil de exponer correctamente. Requiere una medición cuidadosa y potencialmente llenar la luz para evitar la subexposición de la cara del sujeto.
* iluminación superior:
* Posición: La fuente de luz está directamente por encima del sujeto.
* Efecto: Crea sombras profundas debajo de los ojos, la nariz y la barbilla. Puede ser poco halagador si se usa sin modificación.
* Use para: Creando un aspecto dramático o misterioso (por ejemplo, Film Noir). Se puede suavizar con difusores.
* advesas: Propenso a crear sombras duras. Mejor utilizado cuando se ablandan o combina con luz de relleno.
* Iluminación inferior (iluminación de monstruos):
* Posición: La fuente de luz está por debajo del sujeto.
* Efecto: Antinatural y a menudo poco halagador. Crea sombras en lugares inusuales, dando una apariencia espeluznante o antinatural.
* Use para: Creando un efecto dramático o inquietante (por ejemplo, película de terror).
* advesas: Por lo general, es mejor evitar en el retrato a menos que busque un aspecto específico y estilizado.
3. Técnicas para agregar "Punch":
* Contrast: Abrazar el contraste entre la luz y la sombra. Esto agrega drama y dimensión. Use iluminación lateral o iluminación posterior para crear sombras fuertes. Considere el uso de una abertura estrecha (número F más alto) para aumentar la profundidad de campo y mejorar la nitidez del sujeto.
* Hora dorada: Dispara durante la hora dorada (poco después del amanecer y antes del atardecer) para una luz cálida, suave y favorecedora. El ángulo de la luz es naturalmente más bajo, creando sombras más largas y más interesantes.
* reflectores: Use reflectores para recuperar la luz en las sombras, agregando luz de relleno y suavizando los bordes duros. Los reflectores de oro agregan calidez, mientras que los reflectores de plata agregan un relleno más brillante y neutral. El tablero de núcleo de espuma blanca también funciona bien.
* difusores: Use difusores para suavizar la luz severa, creando una iluminación más halagadora e incluso. SCRIMS, Softboxes o incluso cortinas transparentes se pueden usar como difusores.
* goBo (ve entre objeto): Use objetos para bloquear la luz y crear patrones de luz y sombra. Esto puede agregar interés y textura a sus imágenes. Los ejemplos incluyen árboles, persianas o incluso manos.
* geles de color: Use geles de color en sus luces para agregar lavados de color creativos o para corregir los desequilibrios de la temperatura del color.
* Dispara en Raw: Disparar en RAW le permite más flexibilidad para ajustar la exposición, el equilibrio de blancos y el contraste en el procesamiento posterior.
* postprocesamiento: Use el software de edición (Lightroom, Photoshop) para ajustar la luz y las sombras en sus imágenes. Puede ajustar los reflejos, sombras, blancos y negros para crear una imagen más dinámica e impactante. Dodificar (aligerar) y quemar (oscurecer) áreas específicas puede mejorar aún más los efectos.
4. La experimentación es clave:
* Práctica: La mejor manera de aprender a usar el ángulo de luz de manera efectiva es experimentar. Configure una escena simple con un modelo y una sola fuente de luz, y pruebe diferentes ángulos para ver cómo afectan la imagen.
* Observe: Presta atención a cómo la luz recae en las personas en la vida cotidiana. Observe cómo cambia el ángulo del sol durante todo el día y cómo afecta la apariencia de caras y objetos.
* Estudia los maestros: Mire el trabajo de los famosos fotógrafos de retratos y analice cómo usan la luz y la sombra para crear imágenes impactantes.
Ejemplo de escenarios y técnicas:
* Retrato dramático: Use iluminación lateral (45 o 90 grados) con un reflector para llenar las sombras en el lado opuesto de la cara. Esto creará un aspecto esculpido y dramático.
* Retrato suave y etéreo: Use iluminación frontal suave con un difusor para crear una iluminación suave e incluso incluso. Agregue un reflector debajo de la barbilla del sujeto para llenar las sombras debajo de los ojos.
* silueta litera de borde: Coloque su sujeto en un fondo brillante (por ejemplo, puesta de sol) y exponga para el fondo. Esto creará una silueta con un borde brillante alrededor del tema.
Al comprender los principios de la luz y la sombra y experimentar con diferentes ángulos de iluminación, puede mejorar dramáticamente la fotografía de su gente y crear imágenes llenas de impacto y impacto. Recuerde considerar el estado de ánimo que desea crear y la historia que desea contar al elegir su ángulo de iluminación.