i. Preparación y configuración
1. Concepto y visión:
* estado de ánimo: ¿Qué sentimiento quieres evocar? Misterio, intensidad, introspección? Low-clave es excelente para estos.
* sujeto: Considere las características de su sujeto y cómo las afectará la iluminación. Las fuertes jawlinas y las características definidas a menudo funcionan bien.
* Antecedentes: Un fondo oscuro es esencial. La tela negra, una pared oscura o un área de sombra en retroceso funcionan. Asegúrese de que esté limpio y despejado.
2. La ubicación y el entorno:
* Room Dark: Cuanto más oscura sea su habitación, más fácil será controlar la luz. Apague las luces superiores. Cierre persianas/cortinas para bloquear la luz ambiental tanto como sea posible.
* espacio: Asegúrese de tener suficiente espacio para colocar a su sujeto y sus fuentes de luz.
* Seguridad: Asegúrese de un área segura y cómoda para su tema.
3. Gear:
* Cámara: Cualquier cámara con control manual (DSLR, sin espejo o incluso algunos teléfonos inteligentes) funcionará.
* lente: Una lente de retrato es ideal (50 mm, 85 mm o similar), pero una lente de zoom estándar también puede funcionar. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8 o más ancha) lo ayudará a obtener una profundidad de campo superficial y aislar su sujeto.
* Fuente (s) de luz:
* strobe/speedlight (preferido): Ofrece la mayor cantidad de control y potencia. Necesitarás un gatillo para dispararlo de forma inalámbrica.
* Luz continua (alternativa): Funcionará un softbox o panel LED. Puedes ver el efecto en tiempo real, pero puede que no sea tan poderoso como una luz estroboscópica.
* ¡Incluso una lámpara de escritorio con una pantalla de lámpara puede funcionar como una opción de presupuesto!
* Modificador de luz (esencial):
* Softbox: Crea una luz suave y difusa.
* paraguas: Otra opción para luz suave.
* Snoot: Se enfoca la luz en un haz estrecho para reflejos dramáticos.
* Grid de panal: Limita la propagación de la luz.
* Puertas de granero: Forma y controla la luz.
* Stand de luz: Para montar su fuente de luz.
* reflector (opcional): Se puede usar para recuperar una pequeña cantidad de luz en las áreas de sombra, pero tenga cuidado de no frustrar las sombras, o perderá el efecto discreto. Incluso se puede usar un reflector negro para reducir la luz en áreas específicas.
* trípode (muy recomendable): Para mantener su cámara estable, especialmente a velocidades de obturación más lentas.
ii. Configuración de la cámara
1. disparar en modo manual (m): Te da control completo.
2. ISO: Comience con el ISO más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario.
3. Apertura: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Si desea un fondo borroso, use una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8 - f/4). Si desea más enfoque, use una apertura más estrecha (por ejemplo, f/5.6 - f/8).
4. Velocidad de obturación: Establezca su velocidad de obturación para sincronizar con su flash si está usando uno (generalmente 1/200 o 1/250 de segundo). Si usa luz constante, ajuste para obtener la exposición correcta. Un trípode lo ayudará a usar velocidades de obturación más lentas si es necesario.
5. Balance de blancos: Establezca en "flash" si usa un flash o ajusta al gusto dependiendo de su fuente de luz. También puede disparar en formato RAW para ajustar en la publicación.
iii. Configuración de iluminación
1. Fuente de luz única (clásico de llave baja):
* Posicionamiento: La clave es colocar la fuente de luz al * lado * de su sujeto, ligeramente * detrás de ellos. Esto se llama *iluminación de borde *o *iluminación de borde *. La luz se extenderá alrededor del borde de su cara y cuerpo, creando un fuerte resalto y dejando el resto en la sombra. Experimente con el ángulo para encontrar el aspecto más halagador.
* Altura: Ligeramente por encima del nivel del ojo suele ser un buen punto de partida.
* Distancia: Cuanto más cerca sea la fuente de luz, más suave es la luz (pero también más rápido cae en la sombra). Cuanto más lejos, más fuerte sea la luz.
2. Dos fuentes de luz (más complejas, pero útiles):
* Luz de llave: Su principal fuente de luz, posicionada como se describió anteriormente (iluminación de borde).
* Luz de relleno (opcional y muy sutil!): Una fuente de luz muy débil (tal vez un reflector o una segunda luz atenuada) colocada opuesta a la luz de la llave para llenar suavemente algunas de las sombras. La luz de relleno debe ser * mucho * más débil que la luz clave. El propósito es ver * algunos * detalles en las sombras, no eliminarlas. Evite la luz directa como un relleno, rebote de algo.
3. Los modificadores de luz son clave:
* Softbox/Umbrella: Suaviza la luz, creando un aspecto más halagador.
* Puertas de cuadrícula/granero de snoot/panal: Se enfoca la luz, evitando que se derrame sobre el fondo y cree un efecto más dramático. Esto a menudo es vital para obtener ese fondo oscuro y oscuro.
iv. Disparo
1. Comience con tomas de prueba: Tome algunas tomas de prueba para verificar su exposición e iluminación. Mira el histograma en tu cámara. Desea que la mayor parte del histograma se desplaza hacia el lado izquierdo (tonos más oscuros), pero con una buena gama de tonos y sin recorte (áreas completamente negras o completamente blancas).
2. Ajuste la salida de luz: Ajuste la potencia de su fuente de luz para lograr la exposición deseada. Por lo general, es más fácil ajustar la potencia de luz en lugar de la configuración de la cámara después de encontrar la apertura correcta y la velocidad del obturador.
3. Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos de su sujeto.
4. Composición: Piense en la composición. La "regla de los tercios" puede ser una guía útil, pero experimentar para encontrar lo que funciona mejor. Considere la pose y la expresión de su sujeto.
5. Comuníquese con su sujeto: Haga que su sujeto se sienta cómodo. Dales una dirección clara. Anímelos a relajarse y probar diferentes expresiones.
6. Fine-tune: Presta mucha atención a los aspectos más destacados y las sombras. Ajuste la posición y el ángulo de su fuente de luz para obtener el efecto deseado. Considere mover la luz más lejos del sujeto para un efecto más dramático o cambiar el modificador.
7. Revisión y ajuste: Sigue revisando tus imágenes y haciendo ajustes a la configuración de la iluminación y la cámara según sea necesario.
8. Tome muchas fotos: Cuanto más dispares, más probabilidades tendrás de capturar una gran imagen.
V. Postprocesamiento
1. Dispara en Raw: Esto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
2. Ajustes de exposición: Es posible que deba ajustar ligeramente la exposición general.
3. Ajustes de contraste: Aumente el contraste para mejorar el drama.
4. Ajustes de sombra y resaltado: Atrae las sombras y los reflejos para sacar detalles.
5. Conversión en blanco y negro (opcional): Los retratos de baja clave a menudo se ven geniales en blanco y negro.
6. Ejercicio y quema: Use esquivar y quemar para aligerar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen. Esto puede ser útil para acentuar reflejos o profundizar sombras.
7. Affinecimiento: Aplicar una cantidad moderada de afilado.
8. Reducción de ruido: Aplicar reducción de ruido si es necesario.
Consejos para el éxito:
* Paciencia: La iluminación baja puede ser difícil de dominar. Sea paciente y experimente.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor obtendrás en eso.
* Observación: Estudie el trabajo de otros fotógrafos discretos. Presta atención a sus técnicas de iluminación.
* Presta atención a los detalles: Los cambios más pequeños en la posición de la luz pueden afectar drásticamente el resultado.
* Abraza las sombras: La fotografía discreta se trata de las sombras. No les tengas miedo.
* Experimento: Pruebe diferentes configuraciones de iluminación, poses y expresiones.
* Enfoque en la expresión: Una expresión fuerte puede hacer que un retrato discreto sea aún más poderoso.
* menos es más: A veces, la simplicidad es clave. Una sola fuente de luz y un fondo limpio pueden ser todo lo que necesita.
* El espacio negativo es tu amigo: Usa la oscuridad para tu ventaja para crear una sensación de misterio y aislamiento.
* Backlight: Considere colocar la luz detrás del sujeto para que solo los describe a la luz. Esto puede ser muy dramático.
Siguiendo estos pasos y experimentando con sus propias ideas creativas, estará en camino de crear impresionantes retratos de baja clave. ¡Buena suerte!