Fase 1:Preparación y organización
1. RAW vs. JPEG:
* RAW: Idealmente, disparaste en formato crudo. Los archivos sin procesar contienen muchos más datos, lo que le brinda mucha más libertad para los ajustes sin degradar la imagen.
* jpeg: Si disparas en JPEG, no te preocupes. Todavía puede hacer mejoras, pero sea más cauteloso con ajustes extremos.
2. Selección de imagen:
* elige la mejor foto: Antes de tocar el software de edición, sacrifice sus fotos. Elija la imagen con la mejor pose, expresión, iluminación y composición general. Presta atención a la nitidez (especialmente a los ojos) y si la imagen transmite la emoción deseada.
3. Organización de archivos:
* Crear una carpeta: Cree una carpeta dedicada para la sesión de fotos o la sesión de retratos específica.
* Cambie el nombre del archivo: Dale un nombre descriptivo al archivo elegido (por ejemplo, "Janedoe_portrait_01.Raw").
* copia de seguridad: Antes de comenzar a editar, haga una copia de copia de seguridad del archivo original en una carpeta separada. Esto asegura que siempre pueda volver al original si es necesario.
Fase 2:Ajustes básicos en bruto (cámara RAW/Lightroom)
Si está trabajando con un archivo RAW, los primeros pasos generalmente se realizan en Adobe Camera RAW (que se abre automáticamente en Photoshop cuando abre un archivo RAW) o en Lightroom. Estos son ajustes no destructivos, lo que significa que no alteran directamente el archivo original.
1. Correcciones de perfil y lente:
* Perfil de la cámara: En la cámara RAW/Lightroom, verifique el panel "Perfil". Seleccione el perfil de la cámara que coincida con su cámara (o un perfil que le brinde el aspecto que desea). Esto a menudo mejora el color y el contraste.
* Correcciones de lentes: Habilite "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil" en el panel "Correcciones de lentes". Esto arregla las distorsiones de la lente y la franja de color. Si disparas con una lente de zoom, presta mucha atención a la viñeta y la distorsión.
2. Balance de blancos:
* Ajuste la temperatura de color (temp) y el tinte: Apunte a un tono de piel neutral y agradable. Puede usar el "Selector de balance de blancos" (herramienta EyedRopper) para hacer clic en un área gris neutral en la imagen si hay una (por ejemplo, una tarjeta gris). Sin embargo, no confíes en él a ciegas; Confía en tus ojos.
3. Exposición:
* Establecer brillo general: Ajuste el control deslizante de "exposición" para obtener el brillo general correcto. Tenga cuidado de no recortar los reflejos (sobreexposición) o aplastar las sombras (Subexpose).
4. Contrast:
* Agregar o reducir el rango tonal: Use el control deslizante de "contraste" para ajustar el contraste general.
5. Destacados, sombras, blancos, negros:
* Refina el rango dinámico: Estos controles deslizantes le dan control granular sobre el rango tonal:
* destacados: Recupere los detalles en las áreas sobreexpuestas (partes más brillantes de la imagen).
* sombras: Abra áreas subexpuestas (partes más oscuras de la imagen).
* blancos: Ajuste el punto blanco más brillante en la imagen.
* NEGROS: Ajuste el punto negro más oscuro en la imagen.
* Use indicadores de recorte: En la cámara RAW/Lightroom, hay indicadores de recorte (triángulos en las esquinas superiores del histograma). Encíguelos para ver si está recortando (perdiendo detalles) en los reflejos o sombras.
6. Claridad, textura y Dehaze:
* Claridad: Agrega contraste de tono medio y nitidez. Use con moderación en los retratos, ya que puede acentuar la textura de la piel.
* textura: Mejora o suaviza los detalles finos. Nuevamente, use con precaución en la piel.
* Dehaze: Reduce o agrega neblina atmosférica. En general, no usará tanto en un retrato, pero a veces puede agregar un efecto sutil.
7. Vibrancia y saturación:
* Vibrancia: Aumenta la saturación de colores apagados sin saturar los colores ya vibrantes. Esto generalmente se prefiere sobre la saturación de los retratos porque es más sutil y natural.
* saturación: Ajusta la intensidad de color general. Use esto con moderación, ya que puede verse rápidamente antinatural.
8. HSL/panel de color (tono, saturación, luminancia):
* Colores individuales de fino: Este panel le permite ajustar el tono, la saturación y la luminancia (brillo) de rangos de color específicos (rojos, naranjas, amarillos, verduras, cianos, blues, magentes, púrpuras). Esto es invaluable para ajustar los tonos de piel, el color de los ojos y el color de la ropa.
* Ajuste de tono de piel: El uso más común es ajustar los controles deslizantes naranja y rojos a tonos de piel. Por ejemplo:
* tono: Ajuste los controles deslizantes de tono "naranja" y "rojos" para cambiar el tono de piel más cálido o refrigerador.
* saturación: Ajuste los controles deslizantes de saturación "naranja" y "rojo" para que el tono de la piel sea más o menos saturado.
* Luminance: Ajuste los controles deslizantes de luminancia "naranja" y "rojos" para iluminar o oscurecer el tono de la piel.
9. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
* afilado: Afila la imagen para sacar detalles. Use un afilado moderado, enfocándose en los ojos y características importantes. Demasiado afilado puede introducir artefactos.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido (granidad), especialmente en las áreas de sombra o en los altos entornos ISO. Demasiada reducción de ruido puede hacer que la imagen se vea borrosa y de plástico.
Fase 3:Edición de Photoshop (flujo de trabajo no destructivo)
Una vez que esté satisfecho con los ajustes sin procesar, abra la imagen en Photoshop. Es crucial usar un flujo de trabajo no destructivo para preservar los datos de la imagen originales y permitir ajustes más adelante.
1. Duplicar la capa de fondo: Presione `Ctrl+J` (Windows) o` CMD+J` (Mac) para crear un duplicado de la capa de fondo. Esta es tu capa de trabajo. Cambíe el nombre a algo descriptivo (por ejemplo, "retoque").
2. Curación y clonación (eliminación de imperfecciones):
* Herramienta de cepillo de curación de manchas (J): Esta es su herramienta principal para eliminar pequeñas imperfecciones, manchas de polvo e imperfecciones menores. Haga clic en la mancha para reemplazarlo automáticamente con la textura circundante. Asegúrese de que se seleccione "Content-Award" en la barra de opciones.
* Herramienta de cepillo de curación (J): Esta herramienta le permite probar un área de buena textura y pintarla sobre una mancha. Mantenga presionada `alt` (Windows) o` opción '(Mac) para probar, luego pinta. Esto es útil para imperfecciones ligeramente más grandes o más complejas.
* Herramienta de parche (J): Seleccione la mancha, luego arrastre la selección a un área limpia para reemplazarla.
* Herramienta (s) de sello de clonos: Use esto para áreas más complejas donde fallan los cepillos de curación. Muestre un área de buena textura con `alt/opción + clic`, luego pinte sobre la imperfección. Tenga cuidado de evitar repetir patrones.
3. Dodge and Burn (contorneo y modelado):
* herramienta esquiva (o): Aligera áreas para agregar reflejos y forma.
* Burn Tool (O): Oscurece las áreas para agregar sombras y profundidad.
* Dodge y quemado no destructivos: Cree una nueva capa y llénela con 50% de gris:`Capa> Nueva> Capa ...`. Establezca el modo de mezcla de la capa en "superposición" (o "luz suave" para un efecto más sutil). Use un cepillo suave y de baja opacidad (alrededor del 5-10%) para pintar con blanco (para esquivar) y negro (para quemar). Este método le permite ajustar fácilmente la intensidad del esquivador y la quema.
* Dónde esquivar y quemar:
* Dodge: Resalte los pómulos, los huesos de las cejas, el puente de la nariz, el arco de Cupido (labio superior) y el centro de la frente.
* Burn: Agregue la sombra debajo de los pómulos, a lo largo de los lados de la nariz, en las cuencas de los ojos y debajo del labio inferior.
4. suavizado de la piel:
* Separación de frecuencia: Esta es una técnica popular y efectiva para suavizar la piel al tiempo que preserva la textura.
1. Duplicar la capa de retoque dos veces: Ahora debería tener tres capas:"retocar", "textura" y "color/tono".
2. Cambie el nombre de la capa superior: Nombra la capa superior "textura". Nombra la capa media "color/tono".
3. Aplicar desenfoque gaussiano a la capa de "color/tono": Seleccione la capa de "color/tono". Vaya a `Filtro> Blur> Gaussian Blur`. Ajuste el radio hasta que la textura de la piel se vuelva borrosa, pero aún puede ver las formas generales. El radio exacto depende de la resolución de la imagen, pero un valor entre 4 y 8 píxeles es común.
4. Aplicar un filtro de pase alto a la capa de "textura": Seleccione la capa "Textura". Vaya a `Filtro> Otro> High Pass`. Ajuste el radio hasta que pueda ver los detalles de la textura de la piel. Un valor entre 1 y 3 píxeles es típico.
5. Cambie el modo de mezcla de la capa de "textura": Establezca el modo de mezcla de la capa de "textura" en "luz lineal". Ahora debería ver la imagen restaurada a su apariencia original.
6. Retota la capa de "color/tono": Seleccione la capa de "color/tono". Use la herramienta de cepillo de mezclador (o un cepillo suave con baja opacidad) para igualar los tonos de piel y eliminar las imperfecciones más grandes.
7. Retota la capa de "textura": Seleccione la capa "Textura". Use la herramienta de sello de clonos para eliminar las pequeñas imperfecciones o distracciones restantes que sean visibles en la textura.
* Otros métodos de suavizado de la piel:
* Surface Blow: Un método más simple, pero menos preciso que la separación de frecuencia. `Filtro> desenfoque> superficie desenfoque '. Ajuste el radio y el umbral para suavizar la piel mientras conserva algunos detalles.
* Herramienta de cepillo para mezcladores: Use un cepillo mezclador de baja opacidad con un cepillo limpio preajuste para mezclar suavemente los tonos de piel.
5. Mejora ocular:
* Afila los ojos: Use el filtro de máscara Unsharp (filtro> afilar> una máscara unsharp) o el filtro de afilado inteligente (filtro> afilar> smart sharken). Aplique una pequeña cantidad de afilado a los ojos para hacerlos explotar. Enmascarar el afilado para aplicarlo solo al iris y al alumno.
* esquivar y quemar los ojos: Dodga sutilmente los aspectos más destacados de los ojos para hacerlos brillar. Quemar los bordes del iris para crear más profundidad.
* blanquear los ojos: Cree una nueva capa, seleccione un cepillo suave con una opacidad baja, muestree un color claro de las blancos de los ojos y pinte suavemente sobre las blancos de los ojos para iluminarlos. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede parecer antinatural. También puede usar una capa de ajuste de curvas con una máscara aplicada solo a los blancos de los ojos.
* Mejora el color de los ojos (opcional): Cree una capa de ajuste de tono/saturación. Seleccione el rango de color correspondiente al color de los ojos (por ejemplo, "azules" para los ojos azules). Ajuste los controles deslizantes de saturación y luminancia para mejorar el color de los ojos. Enmascarar el ajuste para aplicarlo solo al iris.
6. Mejora de labios (opcional):
* Corrección de color: Use una capa de ajuste de tono/saturación para ajustar el color de los labios.
* esquivar y quemar: Agregue reflejos y sombras sutiles a los labios para mejorar su forma y volumen.
* afilar: Afilar los labios ligeramente.
7. Retoco de cabello:
* Retire los pelos callejeros: Use la herramienta de sello de clonos o la herramienta de cepillo de curación para eliminar los pelos callejeros que distraen.
* Agregar volumen (opcional): Use la técnica Dodge and Burn para agregar reflejos y sombras al cabello para crear más volumen y dimensión.
8. Calificación de color:
* Capa de ajuste de color selectivo: Excelente para ajustar rangos de color específicos. Puede usarlo para cambiar los tonos de piel, ajustar el color de la ropa o crear un estado de ánimo específico.
* Capa de ajuste de curvas: Poderoso para ajustar el rango tonal general y el contraste.
* Capa de ajuste de búsqueda de color: Aplicar looks de clasificación de color prefabricado. Experimente con diferentes LUT (tablas de búsqueda).
* Capa de ajuste del mapa de gradiente: Aplique un gradiente a la imagen para obtener efectos de color creativos.
9. Ajustes globales:
* Brillo/contraste: Haga ajustes finales al brillo y el contraste generales.
* Niveles: Ajuste el punto negro, el punto blanco y los tonos intermedios para optimizar el rango tonal.
10. afilado (afilado final):
* Afilar inteligente: Use Smart Sharken (filtrar> afilar> Smart Affin) como el paso final. La configuración dependerá de la salida prevista (pantalla o impresión).
* Affinecimiento de pase alto: Cree una nueva capa, llénela con 50% de gris, configure el modo de mezcla en "superposición" y aplique un filtro de pase alto. Ajuste el radio para el efecto de afilado deseado.
Fase 4:Guardar y exportar
1. Guardar como PSD/TIFF: Guarde la imagen como un archivo PSD (documento de Photoshop) o TIFF para preservar todas las capas e información de edición. Esto le permite hacer más ajustes más tarde.
2. Exportar por Web: Para exportar la imagen para uso web, vaya a `Archivo> Exportar> Guardar para Web (Legacy)`.
* Formato de archivo: Elija JPEG para fotos.
* Calidad: Ajuste el control deslizante de calidad para equilibrar el tamaño del archivo y la calidad de la imagen. Una calidad del 60-80% suele ser un buen punto de partida.
* Tamaño de imagen: Cambie la imagen a las dimensiones deseadas (por ejemplo, 1920 píxeles de ancho para un sitio web).
* Convertir a SRGB: Asegúrese de que se verifique "convertir a SRGB". Esto asegura que los colores se mostrarán correctamente en la mayoría de las pantallas.
3. Exportar por impresión:
* Formato de archivo: Elija TIFF para impresiones de alta calidad.
* Resolución: Establezca la resolución en 300 ppp (puntos por pulgada).
* espacio de color: Consulte con su servicio de impresión para determinar el espacio de color apropiado (por ejemplo, SRGB o Adobe RGB).
Consideraciones y consejos clave:
* la sutileza es clave: La edición excesiva es un error común. Apunte a los resultados de aspecto natural. Menos es a menudo más.
* Use capas de ajuste: Las capas de ajuste no son destructivas, lo que le permite modificar o eliminar fácilmente ajustes sin afectar la imagen original.
* Las máscaras son tu amigo: Use máscaras para aplicar selectivamente ajustes a áreas específicas de la imagen.
* Regularmente alejado: Retroceda de la imagen y aleje para ver el efecto general de sus ediciones. Es fácil perderse en los detalles.
* Calibre su monitor: Un monitor calibrado es esencial para una representación precisa de color y brillo.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más practiques, mejor serás en la edición de retratos.
* Estudio antes/Afters: Mire los ejemplos de retroceso de retratos antes y después para aprender nuevas técnicas y obtener inspiración.
* Considere el estilo: Diferentes estilos de retratos requieren diferentes enfoques de edición. Un retrato natural de estilo documental requerirá menos retoque que un retrato editorial de alta costura.
* Preferencias del cliente: Si está editando retratos para los clientes, asegúrese de comunicarse con ellos para comprender sus preferencias y expectativas. Obtenga comentarios durante todo el proceso.
* atajos de teclado: Aprenda los atajos de teclado para acelerar su flujo de trabajo.
Alternativas de software:
* Capture One: Un poderoso procesador RAW y editor de imágenes favorecido por muchos fotógrafos profesionales.
* Foto de afinidad: Una alternativa más asequible a Photoshop que ofrece muchas de las mismas características.
* gimp: Un editor de imágenes gratuito y de código abierto que se puede utilizar para el retroceso básico de retratos.
* Aplicaciones móviles: Hay muchas aplicaciones móviles disponibles para editar retratos en su teléfono o tableta, como Lightroom Mobile, Snapseed y Facetune.
Esta es una guía detallada, pero recuerde que la edición es un proceso creativo. ¡Experimente, diviértete y desarrolla tu propio estilo único! ¡Buena suerte!