i. Técnicas en la cámara (ideal para los mejores resultados):
La clave para un verdadero fondo negro es * minimizar * la luz que golpea el fondo en sí, mientras * expone correctamente * su sujeto.
a. Establecer la escena y la iluminación:
1. Opción de fondo:
* Distancia: Cuanto más lejos esté de su sujeto, más fácil será controlar la luz que lo golpea. Idealmente, tenga varios pies (al menos 5, pero más es mejor) entre ellos.
* Material oscuro: Elija un telón de fondo negro. Esto podría ser:
* tela: El terciopelo negro, la muselina o incluso una gran hoja negra puede funcionar. Velvet es excelente para absorber la luz y crear un negro profundo.
* Rollo de papel: El papel negro sin costura es otra excelente opción para un fondo suave, uniforme.
* pintura: Una pared pintada con una pintura negra muy mate (evite los acabados de brillo o satén)
* sin brillo: Asegúrese de que su telón de fondo tenga * no * superficies reflectantes. Los materiales brillantes derrotarán el propósito.
2. Luz de control: Esta es la parte más crucial.
* Luz direccional: Use iluminación direccional en su tema. Esto significa enfocar la luz en el tema y evitar que se derrame sobre el fondo. Configuración de iluminación común:
* Una luz: Una sola fuente de luz (luz estroboscópica o luz continua) se puede usar de manera efectiva. Plume la luz, inclinándola del fondo.
* Dos luces: Una luz clave (fuente de luz principal) y una luz de relleno (para suavizar las sombras) pueden proporcionar más control. Asegúrese de que la luz de relleno no alcance el fondo significativamente.
* Modificadores: Use modificadores de luz como:
* Snoots: Estos concentran la luz en una viga apretada. Perfecto para aislar el tema.
* cuadrículas: Similar a Snoots, pero permita un haz de luz ligeramente más ancho mientras controla el derrame.
* Puertas de granero: Adjunte a su fuente de luz y permita dar forma y dirigir la luz, evitando que golpee el fondo.
* Softboxes/Umbrellas (use con precaución): Mientras suavizan la luz, también pueden extenderla más. Si los usa, colóquelos cuidadosamente y use banderas para bloquear el derrame de luz.
* Ley de cuadrado inverso: Comprender la ley cuadrada inversa. La intensidad de la luz disminuye rápidamente a medida que aumenta la distancia. Al colocar las luces cerca del sujeto y el fondo muy lejos, la luz que golpea el sujeto será mucho más fuerte que la luz que golpea el fondo.
3. Configuración de la cámara:
* dispara en modo manual (m): Esto te da control completo.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Para los retratos, f/2.8 a f/5.6 son comunes, lo que permite un poco de fondo. Considere más ancho si realmente desea aislar el sujeto.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (ISO 100 o el ISO nativo más bajo de su cámara) para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para exponer adecuadamente su sujeto. Esto dependerá de su apertura y la potencia de sus luces. Comience con una velocidad de obturación que coincida con su velocidad de sincronización flash (generalmente 1/22 o 1/250 de segundo) si está usando estribas.
* Medición:
* Medición de manchas: Medidor de la parte más brillante de la cara de su sujeto para garantizar una exposición adecuada.
* medición manual (con un medidor de luz): Use un medidor de luz portátil para medir la luz que cae en la cara de su sujeto. Este es el método más preciso.
* tomas de prueba: Tome varias tomas de prueba y ajuste su configuración e iluminación hasta que su sujeto esté correctamente expuesto y el fondo aparezca negro.
* histograma: Presta atención a tu histograma. Desea que el pico de histograma (que represente los tonos en su imagen) se centre o ligeramente a la derecha (para retratos más brillantes). El lado izquierdo del histograma (que representa a los negros) debe estar cerca del borde, pero no recortar significativamente. El recorte significa que estás perdiendo detalles en las sombras.
b. Ejemplo de configuración:
Imagina que estás fotografiando a una persona:
1. Coloque su sujeto varios pies frente a su telón de fondo negro.
2. Coloque una luz estroboscópica con un snot o cuadrícula a un lado y ligeramente frente a su sujeto.
3. Angle la luz estroboscópica para que la luz caiga principalmente en su cara y hombros.
4. Establezca su cámara en modo manual, ISO 100, f/4 y una velocidad de obturación de 1/22.
5. Tome una foto de prueba. Si el sujeto está subexpuesto, aumente la potencia de la luz estroboscópica o abra su apertura. Si el fondo no es negro, mueva el sujeto más lejos del fondo o en ángulo la luz estroboscópica más lejos de él.
ii. Postprocesamiento (útil para el refinamiento, menos ideal para crear un negro verdadero):
Si bien lograr el fondo negro en la cámara es ideal, el procesamiento posterior puede ayudar a refinar la imagen o incluso a crear un fondo negro si no tuviera la configuración perfecta.
a. Opciones de software:
* Adobe Photoshop: Estándar de la industria. Ofrece el mayor control y precisión.
* Adobe Lightroom: Excelente para ajustes generales y procesamiento por lotes.
* Capture One: Otro poderoso procesador en bruto con excelente control de color.
* gimp (gratis): Una alternativa de código abierto capaz a Photoshop.
* Luminar Ai/Neo: Edición simplificada con herramientas con IA.
b. Pasos posteriores al procesamiento:
1. Procesamiento sin procesar (si dispara sin procesar):
* Exposición: Ajuste la exposición general para exponer adecuadamente su sujeto.
* Contrast: Aumente el contraste para que el sujeto se destaque en el fondo.
* destacados/sombras: Recupere los reflejos o mencione las sombras según sea necesario. Tenga cuidado de no introducir el ruido levantando demasiado las sombras.
* Balance de blancos: Corrija el balance de blancos para garantizar colores precisos.
2. Selección del sujeto (importante para ajustes dirigidos):
* Herramienta de selección rápida (Photoshop): Seleccione rápidamente el sujeto.
* Seleccione y Mask (Photoshop): Refina la selección, especialmente alrededor del cabello.
* REFINE BORDE BISCH (Photoshop): Más bordes de refino.
* Máscaras de capa: Cree una máscara de capa desde su selección. Esto le permite aplicar ajustes al sujeto por separado del fondo.
* Selección de sujeto (Photoshop/Lightroom/Otro Software): Muchos programas de software modernos tienen herramientas de selección de temas con IA que pueden seleccionar automáticamente el tema.
3. Ajuste el fondo (clave para el fondo negro):
* Capa de ajuste de niveles/curvas (Photoshop):
* Niveles: Mueva el control deslizante de entrada negro hacia la derecha para oscurecer el fondo. Tenga cuidado de no cubrir demasiado las sombras (perder detalles).
* Curvas: Cree una curva S para un mayor contraste, luego tire de la parte inferior de la curva hacia abajo para oscurecer el fondo.
* Capa de ajuste de brillo/contraste (Photoshop): Baje el brillo y aumente el contraste.
* Blacks Slider (Lightroom/Capture One): Tire del control deslizante de los negros para oscurecer el fondo.
* herramienta de quemaduras (Photoshop - use con moderación): Quemar (oscurecer) áreas específicas del fondo que son demasiado brillantes. Use un cepillo de baja opacidad para evitar transiciones duras.
4. Ajuste del sujeto (haga que el sujeto establezca):
* exposición/brillo: Ajuste la exposición del sujeto para asegurarse de que esté adecuadamente iluminado.
* contrast/claridad: Aumente el contraste y la claridad para mejorar los detalles.
* herramienta Dodge (Photoshop - use con moderación): Dodge (aligere) áreas específicas de la cara del sujeto para resaltarlas. Use un cepillo de baja opacidad.
5. Limpiar (Detalles Matter):
* Herramienta de sello de pincel de curación/clon (Photoshop): Elimine cualquier distracción del fondo (manchas de polvo, imperfecciones).
* Herramienta de gradiente (Photoshop): Agregue un gradiente sutil al fondo para una transición más suave al negro.
* Reducción de ruido: Si tuvo que elevar el ISO o ajustar en gran medida la imagen, aplique la reducción de ruido, pero tenga cuidado de no suavizar la imagen.
c. Consejos para postprocesamiento:
* Edición no destructiva: Use capas de ajuste y máscaras para evitar alterar permanentemente la imagen original.
* use máscaras con precisión: Pase tiempo refinando sus máscaras para garantizar que los ajustes solo se apliquen a las áreas previstas.
* sutileza: Hacer ajustes graduales. Evite cambios extremos que puedan hacer que la imagen se vea antinatural.
* contexto: Considere el estado de ánimo general que desea crear. Un fondo perfectamente negro a veces puede sentirse estéril. Un sutil indicio de textura o gradiente puede agregar profundidad.
iii. Solución de problemas:
* Fondo gris:
* Solución: Asegúrese de suficiente distancia entre el sujeto y los antecedentes. Aumente el poder de su luz sobre el tema. Use un snoot o una cuadrícula para controlar el derrame de luz. En el procesamiento posterior, use niveles/curvas para oscurecer el fondo.
* Sombras en el fondo:
* Solución: Mueva el sujeto más lejos del fondo. Ajuste el ángulo de su fuente de luz. Use una luz de relleno para suavizar las sombras, pero evite que golpee el fondo.
* sombras duras en el tema:
* Solución: Use un softbox o paraguas para suavizar la luz. Use una luz de relleno para iluminar las sombras.
* Ruido en las sombras:
* Solución: Use un ISO inferior. Evite levantar demasiado sombras en el postprocesamiento. Aplicar reducción de ruido.
* halos alrededor del sujeto:
* Solución: Esto generalmente es causado por una aplicación de máscara excesiva o incorrecta. Reducir el afilado. Refina tus máscaras.
En resumen, lograr un verdadero fondo negro se hace mejor en la cámara controlando la luz y la distancia. El postprocesamiento puede mejorar el efecto, pero es mucho más fácil comenzar con una buena imagen base. ¡Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para usted y su sujeto!