1. Comprender los conceptos básicos:
* El propósito de un fondo: Un buen fondo complementa su tema, no compite con ellos. Debe agregar contexto, profundidad e interés visual sin distraer.
* Manténgalo simple: A menudo, los mejores fondos son limpios y ordenados. Evite los fondos que están demasiado ocupados o que distraen.
* Considere la paleta de colores: Piense en cómo los colores en el fondo interactuarán con los colores de la ropa y el tono de la piel de su sujeto. Apunte a paletas complementarias o armoniosas.
* Piense en la profundidad de campo: Una profundidad de campo poco profunda (fondo borrosa) puede ayudar a aislar su sujeto y dibujar enfoque hacia ellos. Una profundidad de campo más profunda puede proporcionar más contexto, pero requiere una selección más cuidadosa de los antecedentes.
2. Planificación y exploración:
* Scoutación de ubicación: Antes de su sesión, tómese el tiempo para explorar posibles ubicaciones. Este podría ser un viaje dedicado o simplemente estar atento mientras está haciendo recados.
* Mira más allá de lo obvio: No vayas solo a los populares lugares para fotos. Explore parques, callejones, áreas industriales e incluso su propio vecindario.
* diferentes tiempos del día: Visite ubicaciones potenciales en diferentes momentos del día para ver cómo cambia la luz.
* Use Google Street View/Maps: Una excelente manera de obtener una sensación virtual para una ubicación antes de visitar.
* Considere su tema: ¿Cómo es tu sujeto? ¿Cuál es su personalidad, estilo e intereses? Elija un fondo que los refleje.
* Tema y estado de ánimo: ¿Qué tipo de estado de ánimo estás tratando de crear en tus retratos? El fondo debe contribuir a este estado de ánimo (por ejemplo, un bosque exuberante para una sensación de ensueño, una pared de ladrillos para un ambiente urbano).
3. Ideas y consideraciones de fondo específicas:
* Elementos naturales:
* árboles: Ofrezca una variedad de texturas y colores, especialmente en diferentes estaciones. Busque formas y arreglos interesantes.
* campos: Los campos abiertos de hierba, flores silvestres o cultivos pueden crear una sensación de inmensidad y serenidad.
* agua: Los lagos, ríos, océanos e incluso estanques pueden agregar un elemento dinámico a sus retratos. Los reflejos pueden ser particularmente hermosos.
* Montañas/colinas: Proporcione un telón de fondo dramático y pintoresco.
* Follaje: Use hojas, flores o vides para enmarcar su sujeto o crear un efecto bokeh.
* El cielo: Un cielo azul claro, nubes dramáticas o una puesta de sol pueden ser impresionantes fondos.
* Estructuras hechas por el hombre:
* paredes de ladrillo: Proporcione una sensación texturizada y urbana.
* paredes/murales coloridos: Agregue un toque de color y personalidad.
* Fences: Las cercas de madera, las cercas de hierro forjado o incluso las cercas de alquiler de cadena pueden agregar interés visual.
* Arches/Gateways: Crear un efecto de encuadre.
* edificios (general): Considere el estilo arquitectónico y el color del edificio.
* escaleras/escalones: Agregue una sensación de profundidad y movimiento.
* Abstract/Simple:
* paredes de color sólido: Una pared simple puede ser una excelente manera de resaltar su tema.
* Fondos borrosos (bokeh): Use una apertura amplia para crear un fondo suave y soñador.
* superficies texturizadas: El concreto, la madera o el metal pueden agregar un sutil interés visual.
* sombras: Use sombras para crear patrones y formas interesantes en el fondo.
4. Técnicas y consejos para usar fondos:
* Control de profundidad de campo: Use una apertura amplia (bajo número F como f/2.8 o f/1.8) para difuminar el fondo y aislar su sujeto. Use una apertura más estrecha (número F más alto como f/8 o f/11) para mantener más de los antecedentes de enfoque.
* Composición: Use las reglas de composición (regla de los tercios, líneas de liderazgo, simetría, etc.) para crear una imagen visualmente atractiva.
* Perspectiva: Experimente con diferentes ángulos de disparo para cambiar el aspecto del fondo. Dispara desde abajo para que el fondo parezca más grande o desde arriba para comprimir el fondo.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano (árboles, ramas, arcos) para enmarcar su sujeto y llamar la atención sobre ellos.
* Iluminación: Presta atención a la luz tanto en tu sujeto como en los antecedentes. Evite las sombras duras o los reflejos. La hora dorada (la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer) proporciona luz suave y cálida. Los días nublados proporcionan luz suave, incluso.
* Distancia entre sujeto y fondo: Cuanto más lejos esté su sujeto desde el fondo, más fácil será desdibujarlo.
* Minimalismo: A veces menos es más. Un fondo simple y ordenado puede ser muy efectivo.
* Considere el clima: La lluvia, la nieve, la niebla o incluso un día nublado pueden aumentar el estado de ánimo de sus retratos.
* Sea respetuoso con su entorno: No traspase la propiedad privada ni dañe el medio ambiente. Obtenga permiso si es necesario.
* Dispara en Raw: Esto permite una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior, incluido el ajuste de los colores y la exposición en el fondo.
5. Consideraciones de postprocesamiento:
* Corrección de color: Ajuste los colores en el fondo para complementar su sujeto.
* afilado/desenfoque selectivo: Afila su sujeto y desdibuja selectivamente el fondo si es necesario.
* esquivando y quemando: Use esquivar y quemar para ajustar el brillo y el contraste del fondo.
* Eliminar distracciones: Use Photoshop u otro software de edición para eliminar cualquier elemento de distracción del fondo (por ejemplo, basura, líneas eléctricas).
En resumen:
Encontrar grandes fondos es una combinación de planificación, exploración, habilidad técnica y visión creativa. Experimente, practique y no tenga miedo de probar cosas nuevas. Cuanto más dispare, mejor será para reconocer posibles fondos y usarlos de manera efectiva en sus retratos. ¡Buena suerte!