i. Preparación y ajustes básicos
1. Importación y evaluación inicial:
* import: Obtenga su imagen en Lightroom.
* Revisión inicial: Eche un vistazo a la imagen tal como está. ¿Qué te atrajo a la escena? ¿Cuáles son las fortalezas y debilidades? ¿Qué estado de ánimo esperas evocar? Esto ayuda a guiar su procesamiento. Preste atención a la exposición general, el rango dinámico (diferencia entre las áreas más ligeras y más oscuras) y la nitidez.
2. Balance de blancos (irrelevante, pero buen hábito):
* A pesar de que vas a B&W, establecer un equilibrio de blancos correcto como punto de partida puede ser útil para la distribución tonal general. Si filmó en RAW, experimente con diferentes preajustes (por ejemplo, "luz del día", "nublado") para ver si uno produce un punto de partida más agradable.
3. Correcciones de lentes (cruciales):
* Enable correcciones de perfil: En el panel "Correcciones de lentes", marque el cuadro "Habilitar correcciones de perfil". Lightroom detectará automáticamente su lente y corregirá la distorsión, la viñeta (oscurecimiento en los bordes) y la aberración cromática (franjas de color).
* Eliminar la aberración cromática: Marque la casilla "eliminar la aberración cromática". Esto aborda cualquier franja de color restante.
4. transformar (opcional, pero a menudo necesario):
* Alineación vertical/horizontal: Si su imagen tiene líneas de inclinación (por ejemplo, desde edificios o árboles), use el panel "Transformar" para corregirlas. La opción "Auto" es un buen punto de partida, pero es posible que deba ajustar manualmente los controles deslizantes verticales y horizontales.
* guiado vertical: Un buen control manual para la corrección de perspectiva. Dibuje líneas a lo largo de elementos verticales u horizontales para corregir la convergencia.
* restringir el cultivo: Después de hacer ajustes, habilite "restringir el cultivo" en el panel de transformación para evitar bordes transparentes.
5. Panel básico - Exposición inicial y contraste:
* Exposición: Ajuste esto para alegrar u oscurecer la imagen general. No te excedas en esta etapa; Lo refinarás más tarde.
* Contrast: Agregue o reste el contraste para aumentar o disminuir la diferencia entre las áreas de luz y oscura. Tenga cuidado de no recortar los reflejos (hazlos de color blanco puro sin detalles) o aplastar sombras (hazlas de negro puro sin detalles).
* destacados: Recupere los detalles en áreas brillantes (cielos, reflejos brillantes). La disminución de los aspectos más destacados es a menudo el primer paso para domesticar un paisaje de alto contraste.
* sombras: Abre los detalles en áreas oscuras (sombras en primer plano, árboles sombreados). Raising Shadows puede revelar texturas y detalles ocultos.
* blancos: Establezca el punto blanco. El aumento de este control deslizante empuja las partes más brillantes de la imagen más cerca de blanco puro. Úselo con precaución, ya que puede conducir fácilmente al recorte.
* NEGROS: Establezca el punto negro. La disminución de este control deslizante empuja las partes más oscuras de la imagen más cerca de negro puro. Use con precaución, ya que puede conducir fácilmente a las sombras aplastantes.
ii. Conversión a blanco y negro (el corazón del proceso)
1. Convertir a B&W: Haga clic en la opción "Blanco y negro" en la parte superior del panel básico, o presione 'V'. Esto desaturará la imagen.
2. B&W Mezcla (crucial): Aquí es donde pasarás la mayor parte de tu tiempo. El panel de mezcla de B&W (también a veces llamado "mezclador de color> B&W" en versiones más nuevas) le permite controlar cómo los diferentes colores en la * imagen de color original * se traducen en diferentes tonos de gris.
* Comprender el principio: Imagina que tienes un cielo azul. Si aumenta el control deslizante "azul" en la mezcla de B&W, las * áreas que eran azules * en la imagen original se volverán más ligeras en la conversión de B&W. Si disminuye el control deslizante "azul", esas áreas se volverán más oscuras.
* Ajustes comunes:
* cielos: Los controles deslizantes azul, aqua y morado afectarán los cielos. Oscurecer el control deslizante azul puede agregar drama al cielo.
* follaje/vegetación: Los controles deslizantes verdes y amarillos afectarán el follaje. Ajustelos para controlar el brillo y el contraste de los árboles, la hierba, etc.
* tonos de piel (si está presente): Los controles deslizantes naranja y rojos afectarán los tonos de piel si las personas están en el paisaje.
* Experimento: El mejor enfoque es experimentar. Mueva los controles deslizantes y observe cómo afectan diferentes áreas de la imagen.
iii. Refinamiento de tonos y detalles
1. Curva de tono (opcional, pero potente):
* La curva de tono permite un control más preciso sobre el contraste general y el rango tonal.
* Curva de punto: La forma más sencilla de usar la curva de tono es crear una curva "S" para agregar contraste (tire hacia abajo en las sombras y empuje ligeramente los reflejos). Una curva inversa "S" puede reducir el contraste.
* Curvas de canal: Las curvas de canal rojo, verde y azul pueden permitir un tono de color ajustado al usar los controles de tonificación dividida.
2. Panel de detalles:afilado y reducción de ruido:
* afilado: El afilado es esencial para sacar detalles en los paisajes.
* Cantidad: Comience con una cantidad baja (por ejemplo, 20-40).
* radio: Un radio más pequeño (por ejemplo, 0.5-1.0) suele ser el mejor para los paisajes.
* Detalle: Ajuste esto para controlar cuánto detalle se afila. Los valores más altos pueden enfatizar las texturas finas.
* Enmascaramiento: Esto es * muy * importante. Mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras arrastra el control deslizante de enmascaramiento. Esto te mostrará una máscara en blanco y negro. Las áreas blancas son donde se aplica el afilado; Las áreas negras están protegidas. Use el enmascaramiento para * evitar * afilar áreas suaves como el cielo, que pueden introducir ruido.
* Reducción de ruido: Si su imagen tiene ruido (especialmente en las sombras), use los controles deslizantes de reducción de ruido.
* Luminance: Esto reduce el ruido general. Demasiado hará que la imagen se vea de plástico.
* Color: Esto reduce el ruido de color (motas de rojo, verde y azul).
3. Panel de efectos:
* Textura y claridad: Use estos controles deslizantes para mejorar los detalles finos. La textura afecta los detalles finos, mientras que la claridad afecta los tonos intermedios. Un poco hace mucho.
* Dehaze: Útil para eliminar la neblina o la niebla, pero también se puede usar para agregar un aspecto más contrastado. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede crear halos alrededor de los objetos.
* viñeta: Agregar una viñeta sutil (oscureciendo los bordes) puede atraer el ojo del espectador al centro de la imagen.
iv. Ajustes locales (opcional, pero muy recomendado)
1. Pincel de ajuste, filtro graduado y filtro radial: Estas herramientas le permiten hacer ajustes a áreas específicas de la imagen.
* Pincel de ajuste: Use esto para ajustes precisos. Por ejemplo, podría usarlo para oscurecer un punto brillante que distraiga en primer plano o iluminar un área sombreada debajo de un árbol.
* Filtro graduado: Ideal para ajustar cielos o áreas con transiciones graduales. Por ejemplo, podría oscurecer el cielo y aumentar su contraste con agregar drama.
* Filtro radial: Bueno para crear un efecto de atención o llamar la atención sobre un elemento específico.
2. Ajustes locales típicos:
* Sky: Oscurece el cielo, aumenta el contraste, agregue un toque de Dehaze.
* primer plano: Iluminar sombras, agregar claridad, aumentar la textura.
* Elementos específicos: Ajuste el brillo, el contraste o la nitidez de los árboles individuales, las rocas u otros elementos para enfatizarlos.
V. Exportación
1. Configuración de exportación: Vaya a Archivo> Exportar.
* Formato de archivo: JPEG es una buena opción para uso general (web, redes sociales). TIFF es mejor para la impresión y el archivo.
* Calidad: Establezca la calidad en 100% para TIFF. Para JPEG, una calidad del 80-90% suele ser suficiente.
* espacio de color: SRGB es el estándar para el uso web. Adobe RGB es mejor para la impresión, pero asegúrese de que su impresora lo admita.
* cambiar el tamaño: Cambie el tamaño de la imagen al tamaño apropiado para su uso previsto.
Consejos y consideraciones:
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
* histograma: Presta atención al histograma. Muestra la distribución tonal de su imagen. Evite el recorte de reflejos o triturando sombras a menos que sea intencional.
* Experimente y desarrolle su estilo: No hay una sola forma "correcta" de procesar un paisaje de B&W. Experimente con diferentes configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para sus imágenes y su visión artística.
* menos es a menudo más: Es fácil exagerar. Sea sutil con sus ajustes, especialmente afilado y claridad.
* antes y después: Use la tecla "\" para alternar entre las vistas de antes y después para ver cómo sus ajustes están afectando la imagen.
* Presets: Mientras aprende, experimente con los preajustes existentes de B&W. Analice lo que hacen y adapta a su propio gusto. Eventualmente, querrás crear el tuyo.
* copia de seguridad: Siempre haga una copia de seguridad de sus fotos y su catálogo de Lightroom.
Siguiendo estos pasos y experimentando, puede crear impresionantes fotos de paisajes en blanco y negro que capturan la belleza y el drama del mundo natural. ¡Buena suerte!