1. Comprensión de los ángulos de luz básicos:
* Iluminación frontal: La fuente de luz está directamente frente al sujeto.
* pros: Minimiza las sombras, incluso el tono de piel, bueno para principiantes.
* contras: Puede ser plano, carece de profundidad, menos dramática. En general, no es ideal para agregar "golpe".
* Iluminación lateral (45 grados): La fuente de luz está en un ángulo de 45 grados al sujeto.
* pros: Crea algunas sombras y reflejos, agregando dimensión y forma a la cara. Más interesante que la iluminación frontal. Un buen punto de partida.
* contras: Puede ser poco halagador si el sujeto tiene características muy asimétricas.
* Iluminación lateral (90 grados): La fuente de luz está directamente al lado del sujeto.
* pros: Crea un fuerte contraste, enfatiza la textura y la forma, y crea un aspecto más dramático. Ideal para retratos masculinos o fuerza de transmisión.
* contras: Puede ser duro y crear sombras profundas, ocultando detalles. Requiere atención cuidadosa a la exposición y llenar la luz.
* Backlighting: La fuente de luz está detrás del tema.
* pros: Crea un efecto de silueta, destaca los bordes del sujeto y puede ser muy dramático y artístico. Puede crear un brillo suave y etéreo.
* contras: Puede ser difícil de exponer correctamente, ya que el sujeto puede estar subexpuesto. Requiere medición precisa y, a menudo, una luz de relleno.
* iluminación superior: La fuente de luz está directamente por encima del sujeto.
* pros: Puede crear un aspecto dramático, enfatizando los ojos y los pómulos.
* contras: Puede crear sombras duras debajo de los ojos y la nariz (ojos de mapache). Generalmente no es el más halagador por sí solo.
* Iluminación inferior (iluminación ascendente): La fuente de luz está por debajo del sujeto.
* pros: Crea un efecto espeluznante o antinatural, a menudo utilizado para fines dramáticos o teatrales.
* contras: Puede ser muy poco halagador y distorsionar las características faciales.
2. Cómo usar ángulos de luz para impacto ("Punch"):
* Iluminación lateral para drama y textura: Esta es su opción para agregar impacto.
* Mejora las características: Use la iluminación lateral para resaltar los pómulos, las jawlinas y los contornos de la cara.
* retratos masculinos: La iluminación lateral fuerte puede crear un aspecto resistente y potente.
* textura: La iluminación lateral acentúa la textura de la piel, el cabello y la ropa. Esto puede ser particularmente efectivo para los sujetos más antiguos o cuando desea enfatizar la apariencia desgastada de un personaje.
* Backlighting para siluetas y bordes dramáticos:
* Crear una silueta malhumorada: Coloque el sujeto en un fondo brillante (puesta de sol, ventana, etc.) y subexponga ligeramente para crear una silueta. Esto es ideal para imágenes abstractas y evocadoras.
* Lighting (luz del cabello): Coloque la luz ligeramente detrás y al lado del sujeto para crear un borde de luz alrededor de su cabello y hombros. Esto separa el sujeto del fondo y agrega una sensación de profundidad.
* Golden Hour Backlighting: Use la luz suave y cálida del amanecer o la puesta de sol para retroceder a su tema para un aspecto soñador y romántico.
* Usando sombras para forma y dimensión:
* Aprende a amar las sombras: Las sombras son tan importantes como lo más destacado para crear una sensación de profundidad y forma. No tengas miedo de dejar que las sombras caigan en la cara de tu sujeto, pero ten en cuenta cómo dan forma a sus características.
* Experimente con patrones de sombra: Use objetos o patrones (persianas, hojas, etc.) para crear patrones de sombra interesantes en la cara de su sujeto.
* Mezcla de ángulos de luz (múltiples fuentes de luz):
* Luz de llave y llena de luz: Use una luz principal (luz clave) para crear la iluminación y las sombras primarias, y luego use una luz secundaria (llena de luz) para suavizar las sombras y revelar más detalles. La luz de relleno es típicamente menos intensa que la luz clave.
* Light/Rim Light: Como se mencionó anteriormente, agregar una luz de cabello puede separar el sujeto del fondo y crear una imagen más dinámica.
3. Consideraciones y consejos:
* Forma de la cara del sujeto: Los diferentes ángulos de luz pueden halagar diferentes formas de la cara. Por ejemplo, la iluminación lateral puede ayudar a definir una cara redonda, mientras que la iluminación frontal puede suavizar una cara más angular.
* Textura de la piel del sujeto: Tenga en cuenta cómo la luz enfatiza la textura de la piel. La iluminación lateral puede acentuar las arrugas y las imperfecciones, lo que puede ser deseable en algunos casos pero poco halagador en otros.
* Medición: Preste mucha atención a la medición de su cámara para asegurarse de que su sujeto esté correctamente expuesto. Use la medición de manchas para medir la luz en su rostro.
* Modificadores: Use modificadores de luz (softboxes, paraguas, reflectores) para controlar la calidad y la dirección de la luz. Los softboxes crean una luz suave y difusa, mientras que los reflectores rebotan la luz para llenar las sombras.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos adecuadamente para garantizar colores precisos.
* Experimento! La mejor manera de aprender a usar la luz es experimentar y ver qué funciona mejor para usted. Tome muchas fotos y analice los resultados.
* Presta atención a los recreficas: Los pequeños aspectos destacados en los ojos del sujeto. Traen vida a un retrato. Coloque su fuente de luz para crear reflectores agradables.
* Considere la historia que estás contando: El ángulo y la calidad de la luz deben complementar la emoción y el mensaje que desea transmitir en su retrato.
Escenarios de ejemplo:
* poderoso retrato de negocios: Use una iluminación lateral fuerte para definir la línea de la mandíbula y crear un sentido de autoridad.
* Retrato de pareja romántica: Use la iluminación de fondo o la iluminación frontal suave para crear una atmósfera cálida e íntima.
* Retrato artístico: Experimente con ángulos de luz inusuales y patrones de sombra para crear una imagen única y visualmente llamativa.
Al dominar el arte de manipular ángulos de luz, puede agregar profundidad, drama y personalidad a la fotografía de su gente, transformando retratos ordinarios en obras de arte cautivadoras.