i. Planificación y preparación:
* Scoutación de ubicación:
* Variedad: Busque ubicaciones con diversos fondos:árboles, campos, agua, paredes urbanas, arquitectura interesante, etc.
* Light: Observe cómo cae la luz en diferentes momentos del día. Preste atención a la sombra abierta, la luz moteada y las áreas con potencial para la luz de fondo.
* Accesibilidad: Considere la accesibilidad para su sujeto, especialmente si tienen problemas de movilidad o si necesita traer equipos.
* Permisos: Verifique si se requieren permisos para la fotografía profesional en su ubicación elegida.
* Distracciones: Tenga en cuenta las posibles distracciones como el tráfico, las multitudes o el ruido de la construcción.
* El tiempo lo es todo (hora dorada y hora azul):
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer. Esta vez proporciona luz suave, cálida y halagadora.
* Hora azul: La hora después del atardecer y la hora antes del amanecer. Ofrece luz suave y fría y un ambiente relajante.
* Midday Sun (evite si es posible): La luz solar dura de la cabeza crea sombras poco halagadoras. Si es inevitable, encuentre sombra o use un reflector para difundir la luz.
* Días nublados: Los días nublados actúan como un softbox gigante, proporcionando incluso una luz difusa que es excelente para los retratos.
* Lista de verificación de engranajes:
* Cámara y lentes:
* Lente de retrato: Una lente principal con una amplia apertura (f/1.4, f/1.8, f/2.8) es ideal para profundidad de campo poco profunda y hermoso bokeh (fondo borroso). Las distancias focales populares incluyen 50 mm, 85 mm y 135 mm.
* Lente de zoom: Una lente de zoom (por ejemplo, 24-70 mm, 70-200 mm) ofrece versatilidad para diferentes composiciones y distancias.
* Modificadores de iluminación:
* Reflector: Esencial para recuperar la luz en la cara de su sujeto, llenar las sombras y agregar un capricho a sus ojos. Los reflectores blancos, plateados y de oro ofrecen diferentes cualidades de luz.
* difusor: Un panel de malos o de difusión suaviza la luz solar dura, creando una luz más halagadora.
* speedlight/strobe (opcional): Se puede usar para agregar un toque de luz de relleno o para dominar el sol en ciertas situaciones. Requiere un disparador y receptor.
* Otros elementos esenciales:
* baterías y tarjetas de memoria adicionales: Siempre estar preparado.
* Agua y bocadillos: Manténgase a sí mismo y a su sujeto hidratado y energizado.
* Props (opcional): Considere los accesorios que reflejan la personalidad de su sujeto o el tema de la sesión.
* Ropa/vestuario: Discuta las opciones de vestuario con su tema de antemano. Elija colores y estilos que complementen la ubicación y la iluminación.
* Pose Ideas/Inspiration: Tenga algunas ideas en mente, pero esté abierto a la improvisación.
* Spray de protector solar y insectos: Protégase a sí mismo y a su tema de los elementos.
* Comunicación con su tema:
* Consulta previa al tiroteo: Discuta su visión, preferencias de estilo y cualquier preocupación que puedan tener.
* Instrucciones claras: Dé instrucciones claras y concisas durante el rodaje para ayudarlos a sentirse cómodos y seguros.
* Refuerzo positivo: Ofrezca aliento y comentarios positivos durante toda la sesión.
* comodidad: Asegúrese de que su sujeto sea cómodo y relajado. Permitir descansos y ajustes según sea necesario.
ii. Técnicas para retratos de aspecto natural:
* Dominar la luz natural:
* Sombra abierta: Coloque su sujeto a la sombra abierta (por ejemplo, debajo de un árbol, toldo o edificio alto) para evitar sombras duras. Esto proporciona luz suave, uniforme.
* Backlighting: Coloque el sol detrás de su sujeto para crear una hermosa luz de borde alrededor de su cabello y hombros. Use un reflector para rebotar la luz sobre su cara. Tenga en cuenta el bengala de lentes.
* Luz motarada: Use la luz moteada (luz filtrante a través de las hojas) con cuidado. Puede crear patrones interesantes, pero demasiado puede distraer. Evite que caiga directamente sobre la cara del sujeto.
* Iluminación lateral: Coloque la fuente de luz al lado de su sujeto. Esto crea sombras y reflejos dramáticos.
* Uso de modificadores de iluminación:
* Técnicas de reflector:
* Posicionamiento: Incline el reflector para rebotar la luz en la cara de su sujeto, llenando las sombras debajo de sus ojos, nariz y barbilla.
* Distancia: Ajuste la distancia del reflector para controlar la intensidad de la luz reflejada.
* Tipos de reflectores: Experimente con reflectores blancos (luz suave, neutra), plata (luz brillante, crujiente) y oro (luz cálida y halagadora) para ver qué mejor se adapta a su sujeto y al medio ambiente.
* Técnicas de difusor:
* Colocación: Coloque el difusor entre el sol y su sujeto para suavizar la luz y reducir las sombras duras.
* Tamaño: Use un difusor más grande para una luz más suave y uniforme.
* rellena flash (con moderación):
* Propósito: Use una luz de velocidad o una luz estroboscópica para agregar un toque sutil de luz a la cara de su sujeto, especialmente en situaciones retroiluminadas o sombreadas.
* Configuración: Establezca su flash en modo TTL (a través de la lente) y ajuste la compensación de exposición de flash (FEC) para ajustar la salida de luz. Apunte a un relleno sutil, no un aspecto flash dramático.
* Técnicas de postura:
* poses naturales: Fomentar poses naturales y relajadas. Evite posturas rígidas o forzadas.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos para halagar las características de su sujeto.
* Expresiones faciales: Capturar emociones genuinas. Fomente las sonrisas, la risa y las expresiones reflexivas.
* Líneas principales: Use líneas principales en el fondo para atraer el ojo del espectador hacia su tema.
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro, siguiendo la regla de los tercios, para crear una composición más visualmente atractiva.
* manos: Presta atención a la posición de las manos de tu sujeto. Evite tenerlos apretados o ocultos.
* Movimiento: Incorpora el movimiento en tus poses para crear una sensación de energía y dinamismo. Haga que su sujeto camine, gire o interactúe con su entorno.
* Composición y antecedentes:
* Profundidad de campo: Use una apertura amplia (bajo número F) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y aislar su tema.
* Opciones de fondo: Elija fondos que complementen su sujeto y no les distraiga. Evite los fondos ocupados o desordenados.
* Fondos limpios: Busque fondos simples y ordenados como una extensión borrosa de árboles, cielo o agua.
* Enmarcado: Use elementos naturales como árboles, arcos o puertas para enmarcar su sujeto y agregar profundidad a la imagen.
iii. Postprocesamiento:
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumentar o disminuir el contraste para mejorar los tonos.
* Balance de blancos: Corrija cualquier moldeo de color y garantice tonos de piel precisos.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* Claridad y vibrancia: Agregue mejoras sutiles a la claridad y la saturación de color de la imagen.
* retoque (sutilmente):
* suavizado de la piel: Reduzca las imperfecciones e imperfecciones en la piel, pero evite la suavización excesiva, lo que puede hacer que la piel se vea antinatural.
* Mejora ocular: Alegrar los ojos y agregar un reflector sutil.
* Dodge &Burn: Use técnicas Dodge and Burn para mejorar sutilmente los reflejos y sombras de la imagen.
* Presets y acciones:
* usa con moderación: Los preajustes pueden ser un punto de partida útil, pero evite confiar en ellos por completo. Personalice la configuración para adaptarse a cada imagen individual.
* Manténgalo natural: El objetivo es mejorar la belleza natural de su tema, no crear un aspecto artificial o demasiado procesado.
iv. Consideraciones importantes:
* Lanzamiento del modelo: Obtenga una versión de modelo firmado de su sujeto antes de usar su imagen con fines comerciales.
* seguro: Si está disparando profesionalmente, considere obtener un seguro de responsabilidad civil.
* Respeta el entorno: Deje su ubicación como la encontró. No dañe ni perturbe el medio ambiente natural.
* Seguridad: Tenga en cuenta su entorno y tome las precauciones de seguridad necesarias.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques, mejor será para usar luz natural y crear impresionantes retratos al aire libre.
Siguiendo estos consejos y practicando regularmente, puede dominar el arte de usar un estudio al aire libre para crear retratos hermosos y de aspecto natural que capturen la esencia de sus temas. ¡Recuerde ser creativo, experimentar con diferentes técnicas y divertirse!