i. Preparación y planificación:
* Concepto y guión gráfico:
* Brainstorm: ¿Qué historia quieres contar? Considere la personalidad, los intereses o un concepto abstracto del sujeto. Dibuje ideas y visualice los patrones de luz. Los retratos únicos comienzan con ideas únicas.
* Paleta de colores: Decide un esquema de color. Los colores complementarios crean vitalidad, mientras que los colores análogos ofrecen una sensación armoniosa. Piense en cómo los colores interactuarán con el tono de piel y la ropa del sujeto.
* Composición: ¿Cómo interactuará la pintura de luz con el sujeto? ¿Los enmarcará, acentuará sus características o creará un telón de fondo surrealista? Planifique su composición de disparos. La regla de los tercios, las líneas de liderazgo, etc., todavía se aplican.
* Reúna su equipo:
* DSLR o cámara sin espejo: El modo manual es esencial.
* trípode: Absolutamente crucial para exposiciones largas.
* Fuentes de luz:
* linternas: Una variedad de linternas (diferentes tamaños, formas y niveles de brillo) es ideal.
* LED: Los paneles o tiras LED ofrecen un control constante de luz y color.
* látigos de fibra óptica: Cree intrincados senderos de luz.
* lana de acero (con precauciones de seguridad apropiadas): Para chispas dramáticas (ver notas de seguridad a continuación).
* El cable (cable electroluminiscente): Flexible y produce un brillo suave y uniforme.
* Pantalla de teléfono/tableta: Para mostrar colores, patrones o incluso palabras.
* Modificadores de luz:
* Geles de colores: Cambie el color de sus fuentes de luz.
* difusores (papel de rastreo, tela): Suavizar la luz.
* plantillas o recortes: Proyecto de formas y patrones de luz.
* Liberación de obturador remoto: Para evitar el batido de la cámara.
* tela o fondo negro: Un ambiente oscuro ayuda a que la pintura ligera se destaque.
* Ropa oscura para el fotógrafo: Para evitar ser visto en la foto.
* Asistente (opcional pero muy recomendable): Para ayudar con la iluminación y la postura.
* La exploración de ubicación (interior es más fácil):
* Darkness: Cuanto más oscuro, mejor. Minimizar la luz ambiental.
* espacio: Suficiente espacio para moverse y pintar con luz.
* Antecedentes: Considere un fondo simple que no distraerá de la pintura de luz o incorporará elementos de fondo en la composición.
* El modelo/sujeto:
* posando: Planifique las posturas que complementarán su diseño de pintura ligera. Necesitan quedarse quieto durante la exposición.
* Ropa: Elija ropa que no refleje la luz excesivamente y complementa el esquema de color general.
* Instrucciones: Explique el proceso a fondo a su modelo y practique quedarse quieto. La comunicación clara es crucial.
ii. Configuración de la cámara:
* Modo: Manual (M)
* Aperture: Comience con f/8 a f/11 (para una buena profundidad de campo). Ajuste para lograr la nitidez deseada.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: El modo de bombilla (b) es común, o comienza con 5-10 segundos y se ajusta en función de la luz ambiental y la cantidad de pintura de luz. La longitud de la exposición está determinada por el tiempo necesario para crear la pintura de luz.
* Enfoque: Concéntrese manualmente en su tema * antes de * apagar las luces. Use una linterna para ayudarlo a concentrarse, luego cambie al enfoque manual para bloquearla. Alternativamente, preenfoce y marque el lugar donde se mantenga su sujeto.
* Balance de blancos: Contáctalo en tungsteno/incandescente para contrarrestar el fundido azul de las luces LED, o experimente con otras configuraciones de balance de blancos. También puede ajustar en el procesamiento posterior.
* Formato de imagen: Dispara en RAW para obtener la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
iii. Técnica de pintura de luz:
1. Configuración: Coloque el sujeto y la cámara en las posiciones deseadas.
2. Luces apagadas: Apague todas las luces de la habitación.
3. Inicie la exposición: Use la liberación del obturador remoto (o haga que un asistente presione el obturador).
4. Pintura de luz:
* Muévete con propósito: Cada movimiento de la fuente de luz debe ser deliberado y contribuir al diseño general.
* Controle su velocidad: Los movimientos más lentos crean líneas más brillantes; Los movimientos más rápidos crean líneas más débiles.
* La distancia es importante: Cuanto más cerca esté la fuente de luz del sujeto, más brillante será la línea.
* Experimente con diferentes fuentes y modificadores de luz: Pruebe diferentes herramientas y técnicas.
5. Evite pasar frente a la lente: Si lo hace accidentalmente, cubra rápidamente su fuente de luz.
6. Finalizar la exposición: Suelte el botón de obturación.
7. Revisión y ajuste: Verifique la imagen en la pantalla LCD de su cámara. Ajuste la configuración de la cámara (apertura, ISO, velocidad de obturación) y técnicas de pintura de luz según sea necesario. Iterar y refinar!
iv. Ideas creativas para retratos únicos de pintura de luz:
* Patrones de luz abstractos: Cree patrones de remolino, formas geométricas o ráfagas de luz aleatorias alrededor del sujeto.
* Light senderos: Use lágrimas de fibra óptica o exposiciones largas para crear senderos de luz que se envuelvan o se extiendan desde el sujeto.
* Texto y palabras: Escribe palabras o frases en el aire con luz. ¡Practica escribir hacia atrás!
* Retratos de pintura ligera con siluetas: Coloque el sujeto para que estén retroiluminados, creando una silueta. Luego, pinta la luz alrededor de la silueta para enfatizar su forma.
* Pintura con luz en la cara/cuerpo del sujeto: Use fuentes y difusores de luz suave para crear reflejos y sombras sutiles en la cara o cuerpo del sujeto.
* Propiedades de pintura de luz: Incorpore accesorios pintados de luz en el retrato, como orbes brillantes, espadas de luz o instrumentos musicales pintados con luz.
* "Frozen" Motion: Haga que el sujeto se mueva ligeramente durante una porción de la exposición, creando un efecto borrosa combinado con pintura de luz afilada.
* plantillas de luz: Cree plantillas para proyectar patrones sobre el sujeto o el fondo.
* Girador de lana de acero (¡Maneje con extrema precaución!): Crea una lluvia de chispas que pueden agregar un aspecto dramático y peligroso (requiere medidas de seguridad apropiadas que incluyen protección para los ojos, ropa de fuego y un área clara lejos de los materiales inflamables). *Esta técnica conlleva un riesgo significativo de incendio y lesiones y solo debe ser intentado por personas experimentadas con precauciones de seguridad apropiadas.*
V. Postprocesamiento:
* Conversión en bruto: Ajuste la exposición, el equilibrio de blancos, el contraste y la claridad.
* Reducción de ruido: Reduzca cualquier ruido introducido por la larga exposición.
* Corrección de color: Ajuste los colores para lograr su aspecto deseado.
* esquivando y quemando: Mejorar los reflejos y las sombras.
* afilado: Afilar la imagen para obtener detalles adicionales.
* retoque (opcional): Eliminar cualquier distracción o imperfección.
vi. Precauciones de seguridad:
* lana de acero: * ¡Extremadamente peligroso!* Use solo en áreas abiertas lejos de materiales inflamables. Use protección para los ojos, ropa de fuego y guantes. Tener un extintor de incendios cerca. Sea consciente de la dirección del viento. Nunca use en interiores.
* Seguridad eléctrica: Asegúrese de que todos los equipos eléctricos estén adecuadamente conectados a tierra y usen de acuerdo con las instrucciones del fabricante.
* Peligros de disparo: Tenga en cuenta su entorno en la oscuridad para evitar tropezar con el equipo.
* comodidad del modelo: Asegúrese de que su modelo esté cómodo y pueda permanecer quieto durante períodos prolongados. Proporcione descansos según sea necesario.
vii. Consejos para el éxito:
* Práctica: La pintura ligera requiere práctica. Experimente con diferentes técnicas y fuentes de luz.
* Paciencia: Puede tomar varios intentos para obtener la foto perfecta.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas y romper las reglas.
* colaboración: Trabajar con un asistente puede facilitar el proceso.
* ¡Diviértete! La pintura ligera debe ser una experiencia divertida y creativa.
Al combinar una planificación cuidadosa, técnicas creativas y un poco de práctica, puede crear retratos de pintura de luz impresionantes y únicos que capturan la imaginación. ¡Buena suerte y feliz pintura!