i. Principios básicos:Fundación de las buenas poses
* Forma y líneas: Evite la rigidez y cree líneas interesantes con el cuerpo. Piense en ángulos, curvas (incluso sutiles) y espacios abiertos.
* Distribución de peso: La forma en que su sujeto distribuye su peso afecta drásticamente la pose. A menudo, cambiar de peso a una pierna crea un aspecto más relajado y natural.
* manos: ¡Las manos son complicadas! Manténgalos relajados y naturales. Evite los puños apretados, los dedos rígidos o las manos ocultas. Haga que interactúen con algo (un accesorio, ropa, la cara) o simplemente se relajen a los lados.
* lenguaje corporal: Preste atención al mensaje general que su tema está transmitiendo. ¿Son seguros, relajados, reflexivos, juguetones? Ajuste la pose para que coincida con la sensación deseada.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos de la cámara en relación con el sujeto. Disparar desde ligeramente a continuación puede hacer que un sujeto parezca más poderoso. Disparar desde arriba puede tener un efecto adelgazante.
* Naturalidad: Las mejores poses se ven sin esfuerzo, a pesar de que están cuidadosamente elaboradas. Guíe a su sujeto, pero que tengan cierta libertad para encontrar sus propios movimientos naturales.
ii. Ideas generales de posando (de pie, sentado, inclinado)
a. Poses de pie:
* La postura clásica: Pies a ancho de los hombros, una pierna ligeramente hacia adelante, peso desplazado. Las manos pueden estar en los bolsillos (el pulgar a menudo es bueno), los brazos cruzados (cuidadosamente, pueden parecer defensivos) o una mano tocando casualmente una cadera. Un ligero giro en el torso es bueno.
* La pose inclinada:
* contra una pared: Un hombro contra la pared, un pie ligeramente hacia adelante. Los brazos se pueden relajar a los lados, en los bolsillos o un brazo que descansa sobre la pared sobre el hombro. Incline la cabeza ligeramente.
* contra un post/árbol: Similar a la pared, pero con una sensación más orgánica.
* apoyándose en un auto: Puede ser casual o más dramático. Un brazo en el auto, el otro en un bolsillo.
* La pose para caminar: Movimiento de captura. Haga que el sujeto camine hacia o lejos de la cámara. Concéntrese en un paso natural y una postura relajada.
* La pose de "mirando": Sujeto mirando hacia un lado, sobre su hombro o en la distancia. Crea una sensación de misterio o consideración.
* Pose de las manos en los bolsos: Una pose relajada e informal. Experimente con diferentes posiciones de las manos:pulgares fuera, manos hasta el final o simplemente las puntas de los dedos.
* La pose de los brazos cruzados: Puede ser poderoso, pero ten cuidado. Asegúrese de que los brazos no estén demasiado apretados y que los hombros no se encorven. Una ligera sonrisa puede ayudar a evitar que se vea demasiado agresivo.
b. Poses sentado:
* La pose de la silla:
* Forward Lean: Sentado en el borde de la silla, inclinándose hacia adelante con codos sobre las rodillas. Crea una sensación de compromiso.
* se relajó: Sentado en la silla, las piernas cruzadas o los tobillos cruzados. Más relajado e informal.
* brazo sobre la silla hacia atrás: Sentado de lado en la silla, con un brazo cubierto sobre la parte posterior.
* Pose de tierra:
* con patas cruzadas: Una pose relajada e informal.
* Una pierna extendida: Una pierna directamente, la otra doblada. Puede ser una pose más dinámica.
* rodillas: Sentado con las rodillas dobladas y tiradas hacia el pecho. Puede ser bueno para crear un estado de ánimo más íntimo o reflexivo.
* La postura del banco:
* sentado en el borde: Inclinado hacia adelante
* brazo en la parte posterior del banco: Mirada relajada
c. Poses de inclinación
* apoyado contra un árbol: Natural, relajado. Un hombro contra el árbol.
* apoyado contra una pared: Informal, urbano. Una mano en el bolsillo, la otra descansando sobre la pared.
* apoyado contra una barandilla: Con vistas a una vista. Crea un sentido de contemplación.
iii. Consejos de fotografía masculina específicos
* resalta la línea de la mandíbula: Una línea de mandíbula fuerte a menudo se considera una característica masculina. Presta atención al ángulo de la cabeza y la barbilla para enfatizarlo. El sombreado sutil puede ayudar.
* Mostrar hombros: Los hombros anchos transmiten fuerza. Coloque el tema para que sus hombros sean visibles.
* Use accesorios: Los accesorios pueden ayudar a contar una historia y hacer que el tema se sienta más cómodo. Considere artículos como una guitarra, un libro, una motocicleta o una pelota deportiva.
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que sean agudos y enfocados. Presta atención a los reflocres (pequeños reflejos de luz en los ojos):pueden agregar vida y brillar.
* Juega con luz y sombra: Use la luz y la sombra para esculpir la cara y el cuerpo. Considere usar iluminación lateral para crear sombras dramáticas y resaltar la textura.
* Fomentar el movimiento: No tengas miedo de que tu sujeto se mueva. El movimiento puede ayudarlos a relajarse y encontrar posturas más naturales.
* comunicarse: Habla con tu sujeto a lo largo de la sesión. Déles instrucciones y comentarios claros. Anímelos a relajarse y ser ellos mismos. Construir una relación para obtener expresiones genuinas.
* varía tus disparos: Tome una variedad de tomas:primeros planos, disparos anchos, diferentes ángulos, diferentes poses. Esto le dará más opciones para elegir más adelante.
iv. Técnicas avanzadas
* la "curva S": Si bien generalmente se asocia con la postura femenina, una curva de * sutiles * s también puede funcionar para los hombres. Implica una ligera curva en la columna vertebral, creando una línea más dinámica e interesante. No exagere, manténgalo sutil y masculino.
* Triángulos: Crear triángulos con el cuerpo puede agregar interés y fuerza visuales. Por ejemplo, doblar un brazo en el codo crea un triángulo. El espacio entre las piernas cuando está sentado es otro ejemplo.
* Espacio negativo: Use el espacio alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y armonía. No tengas miedo de dejar un espacio vacío en el marco.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para atraer el ojo del espectador al tema. Por ejemplo, una carretera, una cerca o un edificio pueden crear líneas principales.
V. Cosas para evitar
* rigidez: El enemigo de la buena pose. Anime a su sujeto a relajarse y aflojarse.
* Colocación de la mano incómoda: Como se mencionó anteriormente, las manos pueden ser complicadas. Presta mucha atención a dónde están y qué están haciendo.
* barbilla doble: Tenga en cuenta el ángulo de la cabeza y la barbilla. Inclinar ligeramente la cabeza hacia arriba puede ayudar a eliminar una barbilla doble.
* Postura mala: Anime a su sujeto a ponerse de pie y retire sus hombros hacia atrás.
* sonrisas forzadas: Una sonrisa genuina siempre es mejor que una forzada. Trate de hacer que su sujeto se ría o se sienta lo suficientemente cómodo como para sonreír naturalmente.
vi. Antes del brote
* Discuta el objetivo: Hable con su tema sobre el propósito de la sesión de fotos. ¿Qué esperan lograr? ¿Qué tipo de imágenes están buscando?
* explorar la ubicación: Si está disparando en el lugar, explote el área con anticipación. Busque fondos interesantes, buena iluminación y posibles oportunidades de posar.
* Reunir inspiración: Mira otros retratos masculinos para inspirar. Presta atención a las poses, iluminación y estilo general. Crear un tablero de ánimo.
vii. Takeaways de llave
* La confianza es clave: Confianza y profesionalismo del proyecto.
* La comunicación es crucial: Guíe a su sujeto con instrucciones claras y positivas.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más practiques, mejor serás en posar hombres.
* La individualidad es importante: Adapte sus posturas a la personalidad y estilo del sujeto.
Al dominar estos principios y técnicas, estará en camino de tomar fotografías de hombres convincentes y memorables. ¡Recuerde ser paciente, creativo y divertirse! ¡Buena suerte!