i. Comprender el concepto
* El objetivo: Para combinar la nitidez de un flash con el desenfoque de movimiento creado por una velocidad de obturación lenta. Congelas el sujeto con un flash, y el movimiento de fondo se vuelve borroso, creando una sensación de velocidad o actividad circundante.
* Por qué funciona:
* flash: El flash proporciona una explosión de luz que congela su sujeto, lo que los hace agudos a pesar de la lenta velocidad de obturación. La duración del flash es muy corta, típicamente 1/1000 de un segundo o más rápido, por lo que anula la velocidad de obturación más lenta para el sujeto.
* Velocidad de obturación lenta: La velocidad de obturación lenta permite que la luz ambiental se registre y cree un desenfoque de movimiento en el fondo (o desde el sujeto si se mueven durante la exposición).
* Configuración de clave:
* Velocidad de obturación lenta: Este es el núcleo de la técnica.
* flash: Proporciona la "congelación" inicial al sujeto.
* Aperture: Controla la profundidad de campo (cuánto de la imagen está en foco) y la cantidad de luz ambiental que ingresa a la lente.
* ISO: Ajusta la sensibilidad de la cámara a la luz. Manténgalo lo más bajo posible y al mismo tiempo alcanza un fondo correctamente expuesto.
ii. Configuración de cámara y equipo
1. Cámara:
* dslr o espejo: Ofrece control manual sobre la velocidad del obturador, la apertura, la ISO y la potencia flash.
* trípode (recomendado): Para mantener el fondo agudo cuando sea posible (especialmente si los senderos de luz desenfocando) y evitar el batido de la cámara. Si está a mano, prepárese.
2. lente:
* Longitud focal flexible: Una lente versátil que le permite enmarcar su sujeto de manera efectiva.
* Apertura ancha (f/2.8 o más ancha - si está disponible): Vamos a más luz, lo que puede ser útil para lograr una profundidad de campo poco profunda y aislar tu sujeto. Puede que esto no siempre sea necesario, dependiendo del aspecto que busque.
3. flash:
* Flash externo (Speedlight): Proporciona más potencia y control en comparación con un flash incorporado. También se puede colocar fuera de cámara.
* ttl (a través de la lente) medición flash: Permite que la cámara ajuste automáticamente la alimentación de flash para una exposición adecuada. Esto puede ser útil, pero el control de flash manual ofrece resultados más consistentes.
* Control de flash manual: Te da un control preciso sobre la salida flash.
4. Accesorios opcionales:
* trípode: Esencial para fondos agudos con velocidades de obturación lentas (especialmente de noche).
* Flash Diffuser/Softbox: Suaviza la luz del flash, reduciendo las sombras duras.
* disparador de flash (para flash fuera de cámara): Le permite colocar el flash lejos de la cámara para una iluminación más creativa.
* Filtro de densidad neutral (ND): Reduce la cantidad de luz que ingresa a la lente, lo que le permite usar velocidades de obturación más lentas en condiciones brillantes.
iii. Configuración de la cámara
1. Modo de disparo:
* manual (m): Te brinda un control completo sobre la velocidad del obturador, la apertura e ISO. recomendado.
* Prioridad de apertura (AV o A): Le permite establecer la apertura, y la cámara elegirá la velocidad del obturador para que coincida. Puede ser útil para controlar la profundidad de campo, pero es menos consistente que el modo manual al arrastrar el obturador. Requiere un monitoreo cuidadoso de la velocidad del obturador.
2. Velocidad de obturación:
* Comience lento: Comience con 1/30 o 1/15 de segundo. Experimente con velocidades más lentas como 1/8, 1/4, 1/2 o incluso 1 segundo, dependiendo de la cantidad de desenfoque de movimiento que desee y la luz ambiental.
* velocidades más rápidas: A veces, las velocidades ligeramente más rápidas como 1/60 también pueden funcionar dependiendo de la luz y el movimiento.
3. Apertura:
* Profundidad de campo de campo: Elija una apertura basada en la profundidad de campo que desea.
* Apertura ancha (por ejemplo, f/2.8, f/4): Profundidad de campo poco profunda, aísla el sujeto, más fondo de fondo.
* apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Mayor profundidad de campo, más de la escena en foco.
* Ajuste para la luz ambiental: Una apertura más amplia deja entrar más luz ambiental, mientras que una apertura más estrecha deja entrar menos.
4. ISO:
* Manténgalo bajo: Comience con el ISO más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para exponer adecuadamente los antecedentes.
5. Modo flash:
* ttl (a través de la lente): La cámara controla automáticamente la alimentación de flash. Puede ser inconsistente pero útil para ajustes rápidos.
* manual (m): Establece la potencia de flash manualmente. Resultados más consistentes, pero requieren más pruebas y ajustes. Recomendado para usuarios experimentados.
* Sync de cortina trasera (2da sincronización de cortina): El flash dispara al * final * de la exposición, justo antes de que se cierre el obturador. Esto crea un rastro de desenfoque de movimiento * que conduce a * el sujeto afilado, que generalmente parece más natural. generalmente preferido para arrastrar el obturador. Si usa la sincronización de la curva frontal, el sujeto afilado está al comienzo del sendero y puede parecer antinatural a medida que el desenfoque se rastrea * lejos * del sujeto.
6. Balance de blancos:
* Auto White Balance (AWB): Generalmente funciona bien, pero también puede elegir un equilibrio de blancos específico (por ejemplo, luz del día, tungsteno) para que coincida con la luz ambiental.
* Balance de blanco personalizado: Use una tarjeta gris para establecer un balance de blancos personalizado para los colores más precisos.
iv. Técnica de disparo
1. Composición y encuadre:
* Considere el fondo: Elija un fondo con luces o movimiento interesantes que creen un desenfoque visualmente atractivo.
* Líneas principales: Use líneas principales para atraer el ojo del espectador al tema.
* Regla de los tercios: Coloque el sujeto fuera del centro para una composición más dinámica.
2. Focusing:
* Autofocus de un solo punto: Use un solo punto de enfoque automático para centrarse con precisión en los ojos del sujeto.
* Enfoque manual: Si tiene problemas con el enfoque automático, cambie al enfoque manual.
* Pre-enfoque: Si su sujeto se mueve a un lugar específico, preenfoque en ese lugar.
3. Exposición:
* Exponer para el fondo: Ajuste la velocidad del obturador y la apertura para exponer adecuadamente el fondo. Desea que el fondo sea brillante y colorido.
* flash para el sujeto: Use el flash para exponer correctamente el sujeto. Ajuste la alimentación de flash hasta que el sujeto esté bien iluminado.
* tomas de prueba: Tome tomas de prueba y ajuste la configuración hasta que logre el efecto deseado.
4. sujeto y posando:
* Movimiento del sujeto: Decide si quieres que el sujeto esté quieto o en movimiento. Si se mueve, instrúe sobre cómo moverse para crear el desenfoque deseado.
* poses naturales: Fomentar posturas y expresiones naturales.
* Comunicación: Comuníquese claramente con el sujeto a lo largo del rodaje.
5. Tomando la toma:
* Presione el obturador: Presione el botón de obturación y mantenga presionada la cámara estable.
* Cortina trasera Sync: Asegúrese de que su flash esté configurado en la sincronización de la cortina trasera para obtener los mejores resultados.
* Revisión: Revise la imagen en la pantalla LCD de la cámara y ajuste la configuración según sea necesario.
V. Consejos y trucos
* Práctica: La práctica hace la perfección. Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Scoutación de ubicación: Explique la ubicación por adelantado para identificar fondos interesantes y oportunidades de iluminación.
* Hora dorada: Dispara durante la hora dorada (la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer) para una luz cálida y suave.
* Fotografía nocturna: Arrastrar el obturador funciona especialmente bien por la noche con luces de la ciudad o tráfico.
* Comunicación del modelo: Comuníquese claramente con su modelo y hágales saber lo que está tratando de lograr.
* Experimentar con modificadores flash: Use difusores de flash o softboxes para suavizar la luz del flash.
* Use una versión de obturador remoto: Reduce el batido de la cámara, especialmente con exposiciones largas.
* postprocesamiento: Puede mejorar aún más las imágenes en el procesamiento posterior ajustando los colores, el contraste y la nitidez.
vi. Ejemplo de escenarios y configuraciones
* City Street por la noche:
* ISO:100-400
* Apertura:f/4 - f/8 (ajuste para la profundidad de campo deseada)
* Velocidad del obturador:1/8 - 1 segundo (experimente con diferentes velocidades para diferentes niveles de movimiento de movimiento del tráfico)
* Flash:TTL o Manual (ajuste la energía para exponer correctamente el tema)
* Sincronización de flash:sincronización de cortina trasera
* Retrato interior con movimiento:
* ISO:100-800 (ajuste por la luz ambiental)
* Apertura:f/2.8 - f/5.6 (ajuste para la profundidad de campo deseada)
* Velocidad del obturador:1/11 - 1/4 segundo (experimente con diferentes velocidades para el movimiento que desea del sujeto)
* Flash:TTL o Manual (ajuste la energía para exponer correctamente el tema)
* Sincronización de flash:sincronización de cortina trasera
* Día con un filtro ND:
* ISO:100
* Apertura:f/4 - f/8 (ajuste para la profundidad de campo deseada)
* Velocidad del obturador:1/30 - 1/4 segundo (alcanzable debido a la luz reductora del filtro ND)
* Flash:TTL o Manual (ajuste la energía para exponer correctamente el tema)
* Sincronización de flash:sincronización de cortina trasera
vii. Solución de problemas
* sujeto demasiado oscuro: Aumente la potencia de flash o abra la apertura.
* fondo demasiado oscuro: Reduzca la velocidad de la velocidad del obturador o aumente el ISO.
* Motaje desenfoque en el tema: Aumente la potencia de flash o intente que el sujeto permanezca lo más quieto posible cuando el flash dispara. Una duración de flash más corta también puede ayudar.
* Imagen sobreexpuesta: Disminuya el ISO, reduzca la abertura o use un filtro de densidad neutra. Reduce la alimentación de flash.
* Imagen subexpuesta: Aumente el ISO, amplíe la abertura o ralentice la velocidad del obturador. Aumentar la potencia flash.
Arrastrar el obturador es una técnica creativa que puede producir retratos impresionantes y únicos. Experimente con diferentes configuraciones, iluminación y movimientos de sujetos para lograr el efecto deseado. ¡Diviértete y ten paciencia!