1. Elementos clave del cine negro:
* Alto contraste: Diferencia dramática entre la luz y la sombra. Piense en negros marcados y blancos brillantes, con tonos mínimos mínimos.
* Iluminación baja: Predominantemente oscuro, con bolsas de áreas específicas iluminadoras de luz. Esto crea una sensación de misterio e inquietud.
* Chiaroscuro: El uso dramático de la luz y la sombra contrastantes para crear una sensación de volumen y profundidad.
* atmósfera: Calles ahumadas, con lluvia, bares con poca luz e interiores claustrofóbicos. Cualquier cosa que insinúe una sensación de peligro, corrupción y ambigüedad moral.
* The Femme Fatale/Protagonista duro: Personajes clásicos noir. Una mujer misteriosa y atractiva con motivos ocultos, y una detective cínica y cansada del mundo (o similar) atrapada en una red de intriga.
* Profundidad psicológica: Noir explora temas de moralidad, culpa, paranoia y el lado oscuro de la naturaleza humana.
* ángulo holandés (tiro de inclinación): Un ángulo de cámara ligeramente inclinado utilizado para desorientar al espectador y crear una sensación de inquietud.
* siluetas: Usar la retroiluminación para crear un fuerte esquema de un sujeto.
* Reflexiones: Utilizando espejos, ventanas y superficies húmedas para agregar profundidad y complejidad.
2. Planificación y preparación:
* Concepto: Decide tu historia. ¿Qué emoción quieres transmitir? ¿Es misterio, seducción, desesperación o algo más? Considere los antecedentes y las motivaciones de su personaje.
* Modelo: Elija un modelo que pueda encarnar el personaje. Su expresión y postura son cruciales. Considere las características que se prestan al drama (por ejemplo, una fuerte mandíbula, ojos expresivos).
* Armario: Atuendo clásico noir:
* Hombres: Fedora, gabardina, traje oscuro, camisa blanca crujiente, corbata.
* Mujeres: Vestido elegante (a menudo un vestido deslizante o algo con un toque de glamour), guantes, tacones altos, lápiz labial oscuro, un soporte para el cigarrillo puede agregar un toque de sofisticación.
* Ubicación/SET:
* en el interior: Una habitación con poca luz con persianas venecianas lanzando sombras, un bar, una habitación ahumada.
* Al aire libre: Una calle lluviosa por la noche, un callejón poco iluminado. Considere usar fondos si dispara en un estudio.
* Props: Cosas que mejoran la historia:
* Soporte de cigarrillo/cigarrillo
* Gun (falsa, por supuesto)
* Vaso de whisky/martini
* Periódico
* Cartas
* Un teléfono giratorio
* Equipo de iluminación:
* una o dos luces: La simplicidad es clave. Una sola fuente de luz fuerte a menudo es mejor.
* Softbox/Umbrella (opcional): Para suavizar la luz *ligeramente *, pero evite la iluminación demasiado suave. Principalmente quieres luz dura.
* GOBO/Cookie: Un material estampado para lanzar sombras (por ejemplo, persianas venecianas, paneles de ventanas).
* Reflector: Para rebotar la luz y llenar algunas sombras, pero use con moderación.
* Núcleo de banderas negras/espuma: Bloquear la luz y crear sombras más profundas.
3. Técnicas de tiro:
* Configuración de iluminación:
* Luz de llave: Coloque la fuente de luz principal en un lado del sujeto. Inclínelo hacia abajo y ligeramente detrás de ellos para crear sombras dramáticas.
* Rim Light (opcional): Una segunda luz colocada detrás del sujeto para crear un resaltado a lo largo de su borde, separándolos del fondo.
* Backlight (opcional): Use esto para crear siluetas, especialmente si dispara al aire libre o en un entorno ahumado.
* Evite la iluminación plana: No coloque la luz directamente frente al sujeto. Esto aplanará sus características y eliminará las sombras.
* posando:
* poses expresivas: Anime a su modelo a encarnar el personaje. Piense en sus emociones y motivaciones.
* Cuerpo angulado: Haga que el modelo sea ligeramente ligeramente de su cuerpo de la cámara para una pose más dinámica.
* Expresiones faciales fuertes: Una ceja fruncida, una sonrisa sutil, una mirada de sospecha:todo esto puede aumentar la atmósfera noir.
* manos: Presta atención a la colocación de la mano. Sostener un cigarrillo, descansar sobre una mesa o agarrar un bolso puede agregar a la historia.
* Composición:
* Regla de los tercios: Use esto para crear una composición equilibrada y visualmente atractiva.
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (por ejemplo, una carretera, una escalera) para atraer el ojo del espectador al tema.
* Enmarcado: Use elementos en la escena para enmarcar el tema (por ejemplo, una puerta, una ventana).
* Espacio negativo: Use espacio vacío para crear una sensación de aislamiento o tensión.
* ángulo holandés (con moderación): Use esto con moderación para crear una sensación de inquietud o desorientación.
* Configuración de la cámara:
* Dispara en Raw: Esto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Aperture: Use una abertura amplia (por ejemplo, f/2.8 o f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda y aislar el sujeto.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Puede aumentarlo si es necesario, pero tenga en cuenta la calidad de la imagen.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr la exposición deseada.
4. Postprocesamiento (esencial):
* Conversión en blanco y negro: Crucial para el look clásico noir. Experimente con diferentes métodos de conversión en Photoshop o Lightroom.
* Ajuste de contraste: Aumente el contraste de crear el aspecto dramático. Presta atención a lo más destacado y al recorte de sombras.
* esquivando y quemando: Use esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen. Esto puede mejorar las sombras y los reflejos, y esculpir la cara del sujeto.
* afilado: Agregue un toque de afilado para mejorar los detalles.
* grano (opcional): Agregar un grano sutil puede mejorar la sensación vintage, pero no exagere.
* Vignetting (opcional): Una viñeta sutil puede atraer el ojo del espectador al centro de la imagen.
* Calificación de color (sutil): Si bien es típicamente B&W, * puede * introducir un tono sutil frío o cálido (sepia, azul) para un giro moderno. Mantenlo muy sutil.
* Ajustes locales: Use pinceles para ajustar la exposición, el contraste y la claridad en áreas específicas de la imagen. Por ejemplo, es posible que desee oscurecer el fondo o alegrar los ojos del sujeto.
Escenario de ejemplo:
Digamos que quieres fotografiar a una mujer fatal en una barra poco iluminada.
1. Ubicación: Encuentra una barra con madera oscura, espejos e iluminación suave.
2. Modelo: Una mujer con características llamativas, vestida con un vestido escabullido y lápiz labial oscuro.
3. Iluminación: Use un solo foco apuntando hacia su rostro, creando sombras dramáticas.
4. pose: Haga que se apoye contra la barra, sosteniendo un cigarrillo, con una mirada de misterio en sus ojos.
5. Postprocesamiento: Convierta en blanco y negro, aumente el contraste y agregue un grano sutil.
Consejos para el éxito:
* Study Film Noir: Mire películas clásicas como "The Maltés Falcon", "Doble indemnidad", "Out of the Past" y "Touch of Evil" para tener una idea del estilo visual.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación y posturas.
* Presta atención a los detalles: Cada detalle, desde el armario hasta los accesorios, contribuye a la atmósfera general.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en la creación de retratos de Hollywood Film Noir.
* Use referencias: Encuentra fotos de noir que te inspire y úselas como guía.
Al combinar estos elementos, puede crear retratos de cine noir de Hollywood de Hollywood que capturan la esencia de este icónico género cinematográfico. ¡Buena suerte!