i. Comprender los conceptos básicos
* Objetivo: Para halagar al sujeto, crear interés visual y transmitir un estado de ánimo o historia específica.
* La comunicación es clave: Colaborar con su sujeto. Explique su visión y aliéntelos a expresarse naturalmente.
* Relajación: Un tema relajado es un sujeto fotogénico. Fomente las respiraciones profundas, la conversación ligera y un ambiente cómodo.
* El "Triángulo de la Luz": Una sombra triangular debajo del ojo en el costado de la cara en ángulo hacia la fuente de luz. Esto indica una buena dirección de luz y sombras faciales halagadoras.
* Considere el tipo de cuerpo: Adapte su posando para halagar la forma y las características del cuerpo del sujeto.
* Tenga en cuenta la colocación de las extremidades: Evite fusionar las extremidades con el cuerpo (por ejemplo, brazo presionado firmemente contra el costado). Cree separación para un aspecto más definido y natural.
ii. Principios de postura general
* Agregando el cuerpo:
* Nunca dispare directamente: Evite una pose frontal completa y frontal, a menos que apunte intencionalmente a un efecto de confrontación marcado. La inclinación del cuerpo crea profundidad, corta la figura y agrega interés visual. Un ligero ángulo de 45 grados es un buen punto de partida.
* La curva "S": Fomente una ligera curva "S" en la columna vertebral. Esto crea una pose más dinámica y elegante. Piense en una curva suave de la cabeza a través de los hombros, la cintura y las caderas.
* Distribución de peso: El cambio de peso en una pierna crea una postura más natural y relajada. La pierna ligeramente doblada es la pierna "ancla", mientras que la otra está más relajada.
* Colocación de la mano:
* Evite las manos planas y tensas: Los dedos relajados y ligeramente curvos se ven más naturales.
* Dale a las manos algo que hacer: Sostenga un accesorio, toque el cabello o la cara suavemente, descanse en un bolsillo o los entrelazan.
* Tenga en cuenta los nudillos: Señalar nudillos directamente hacia la cámara puede hacer que las manos parezcan más grandes. Ángalos ligeramente.
* Presta atención a los espacios entre los dedos: Los espacios son más naturales que los puños apretados o los dedos apretados.
* hombros:
* Evite los hombros cuadrados: Alegar los hombros ligeramente lejos de la cámara crea un aspecto más halagador y dinámico.
* Deja caer los hombros: La tensión en los hombros puede traducirse en rigidez en la foto. Fomentar el sujeto a relajarse y dejar caer sus hombros.
* No dejes que los hombros bloqueen el cuello: Un pequeño cuello visible es más halagador.
* Chin and Neck:
* La "tortuga": Extender suavemente el cuello hacia adelante y ligeramente hacia abajo (el movimiento de la "tortuga") ayuda a eliminar la barbilla doble y define la línea de la mandíbula. ¡Sea sutil!
* Evite inclinar la cabeza demasiado atrás: Esto puede exponer las fosas nasales y crear sombras poco halagadoras.
* Tenga en cuenta la tensión del cuello: Un cuello tenso puede crear arrugas. Fomentar el sujeto a relajarse.
* los ojos:
* Capléglito: Un pequeño punto destacado en los ojos que los da vida. Coloque su sujeto para que la luz se refleje en sus ojos.
* Conexión: Fomente el sujeto a conectarse con la cámara (o imagine conectarse con alguien). Los ojos son la ventana del alma.
* torso:
* Ángulo el torso: Evite enfrentar la cámara directamente. Un ligero ángulo enfatiza las curvas y crea un efecto más adelgazante.
* Evite encorvarse: La buena postura es clave. Anime a su sujeto a mantenerse al tanto y retire los hombros ligeramente.
* Piernas y pies:
* Evite las rodillas rectas y bloqueadas: Doblar una pierna agrega ligeramente un aspecto natural y relajado.
* señala el dedo del pie: Señalar el dedo del pie lejos de la cámara puede hacer que las piernas parezcan más largas.
* cruzando los tobillos: Esto puede crear una pose más elegante y refinada.
iii. Poses y ángulos específicos
* Poses de pie:
* El ángulo clásico de 45 grados: El sujeto se encuentra en un ángulo de 45 grados a la cámara, con un peso desplazado a una pierna.
* Manos en bolsillos: Relajado e informal.
* inclinado: Contra una pared, árbol u otro soporte. Agrega una sensación de facilidad.
* caminar: Captura el movimiento y la energía. Concéntrese en el paso y la expresión del sujeto.
* Vista posterior: Puede ser muy poderoso, especialmente cuando se muestra un vestido o peinado. Haga que el sujeto mire hacia atrás sobre su hombro.
* Poses sentados:
* con patas cruzadas: Informal y cómodo.
* inclinándose hacia adelante: Comprometido y atento.
* brazos sobre las rodillas: Relajado y contemplativo.
* de lado en una silla: Elegante y elegante.
* en el suelo: Ofrece una sensación más relajada e informal.
* acostado poses:
* En el estómago: Juguetón y despreocupado.
* en la parte posterior: Relajado y soñador.
* apoyado en los codos: Crea un sentido de atención.
* Side-lying: Elegante y sensual.
* ángulos faciales:
* "buen lado": La mayoría de las personas tienen un lado de su rostro que prefieren. Pregúntele a su sujeto qué lado les gusta más.
* Tilt de cabeza leve: Agrega interés y puede suavizar las características.
* mirando ligeramente: Puede hacer que los ojos parezcan más grandes y acogedores.
* Mirando ligeramente: Puede crear un estado de ánimo más pensativo e introspectivo.
iv. Consejos para diferentes tipos de cuerpo
* Petite:
* Evite la ropa abrumadora.
* Use ángulos altos para alargar el cuerpo.
* Fomentar las líneas verticales en ropa y posar.
* alto:
* Utilice líneas horizontales en postura y ropa.
* Haga que el sujeto se incline o se sienta para romper la altura.
* Use ángulos más anchos para capturar la figura completa.
* Curvy:
* ¡Abraza las curvas!
* Use ángulos para definir la cintura.
* Evite poses que aplanen la figura.
* Concéntrese en la iluminación halagadora y las sombras suaves.
* musculoso:
* Destaca la definición a través de pose e iluminación.
* Fomente poses que muestren la fuerza y el poder.
V. Los errores de planteado comunes para evitar:
* Poses rígidos, antinaturales: Evite forzar poses que se sientan incómodos.
* "Double Chin" Angle: Tenga en cuenta la posición de la barbilla y angustie la cabeza para evitar sombras poco halagadoras.
* extremidades fusionadas: Asegúrese de que los brazos y las piernas sean distintos y no se mezclen con el cuerpo.
* Colocación de la mano incómoda: Preste mucha atención a la posición de la mano y asegúrese de que se vea natural.
* Ignorando el lenguaje corporal: Lea el lenguaje corporal de su sujeto y ajuste las poses en consecuencia. Si se ven incómodos, intente algo diferente.
* forzando una sonrisa: Una sonrisa genuina siempre es mejor que una forzada.
vi. Práctica y experimentación
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, más cómodo te pondrás posando.
* Estudie otros fotógrafos: Analice las técnicas de postura utilizadas por los fotógrafos de retratos exitosos.
* Experimente con diferentes ángulos y poses: No tengas miedo de probar cosas nuevas.
* Obtener comentarios: Pida comentarios a sus amigos, familiares u otros fotógrafos sobre su trabajo.
vii. La importancia de la conexión:
En última instancia, el aspecto más importante de la fotografía de retratos es conectarse con su sujeto. Cuando se sientan cómodos y relajados, su personalidad brillará y capturará una imagen verdaderamente auténtica y convincente. La postura y la pesca son herramientas para ayudar a facilitar esa conexión, no reglas rígidas para seguir a ciegas. Adaptarlos al individuo, el escenario y la historia que desea contar.