i. Preproducción y concepto
* Inspiración: Mire el cine clásico como "The Maltés Falcon", "Doble indemnidad", "The Big Sleep", "Touch of Evil" y "Sunset Boulevard". Presta atención a los arquetipos de iluminación, composición y personajes.
* Carácter: Decide el personaje que quieres retratar:
* The Femme Fatale: Misterioso, seductor, peligroso.
* El detective duro: Mundial, cansado, cínico, moralmente ambiguo.
* La víctima: Inocente, vulnerable, atrapado en una red de engaño.
* historia (implícita): Piense en la historia detrás del retrato. ¿Qué ha pasado este personaje? ¿Qué se esconden?
* Ubicación: Considere ubicaciones que evocan una atmósfera cinematográfica. Pensar:
* Configuración urbana: Callejones oscuros, calles con lluvia, bares con poca luz, oficinas sombrías.
* interiores: Habitaciones ahumadas, escritorios desordenados, patrones ciegos venecianos en las paredes.
* Evite entornos demasiado modernos o prístinos.
ii. Gear
* Cámara: Cualquier DSLR, sin espejo o incluso un buen teléfono inteligente con capacidades de control manual funcionará.
* lente: Una lente de zoom estándar (por ejemplo, 24-70 mm o equivalente) ofrece versatilidad. Las lentes principales (por ejemplo, 35 mm, 50 mm, 85 mm) pueden proporcionar una hermosa profundidad de campo y nitidez. Las lentes más anchas pueden crear una sensación de claustrofobia o drama en espacios estrechos.
* Iluminación: Esto es *crucial *. Necesitará al menos una, preferiblemente dos fuentes de luz.
* Studio Strobe/Flash: Proporciona luz potente y controlable. Querrá usar modificadores (ver más abajo).
* Luz continua (LED o tungsteno): Bueno para ver los patrones de luz y sombra en tiempo real. Puede ser menos poderoso que las estribas.
* Reflector: Para rebotar la luz en áreas de sombra.
* SCRIM/Panel de difusión: Para suavizar la luz dura.
* GOBO (Cookie): Un patrón cortado de cartón o metal para proyectar sombras interesantes. Los patrones ciegos venecianos son clásicos noir.
* Modificadores: Estos dan forma y controlan su luz.
* Snoot: Crea un haz de luz estrecho y concentrado.
* punto de la cuadrícula: Similar a un snoot pero proporciona más control sobre el derrame de luz.
* Softbox: Difunde la luz para un aspecto más suave y halagador. Usar con precaución; Film Noir a menudo favorece la luz más dura.
iii. Técnicas de iluminación (El corazón de Film Noir)
* Iluminación baja: Dominantemente oscuro con reflejos selectivos. Enfatiza las sombras y crea una sensación de misterio y drama.
* Chiaroscuro: Contraste dramático entre la luz y la oscuridad. Piense en fuertes reflejos junto a las sombras profundas.
* Fuente de luz única: A menudo se usa para crear sombras largas y dramáticas.
* Iluminación lateral: Ilumina el sujeto desde el lado, revelando textura y enfatizando las características en un lado de la cara mientras sumerge al otro en la sombra.
* sombras ciegas venecianas: Proyecte sombras de persianas venecianas sobre el sujeto y/o el fondo utilizando un GOBO.
* Luz dura: Crea sombras nítidas y definidas. Úselo con precaución, ya que puede ser poco halagador si no está controlado. Los snoots y las manchas de la cuadrícula ayudan a controlar la luz dura.
* Backlighting: Coloca la fuente de luz detrás del tema, creando una silueta o luz de borde. A menudo se usa para separar el sujeto del fondo.
* Evite la iluminación plana, incluso: El objetivo es crear una sensación de inquietud e intriga, no iluminar todo por igual.
Ejemplo de configuración de iluminación (simple):
1. Luz clave: Una sola estroboscópica o una fuente de luz continua colocada al lado del sujeto, ligeramente en el frente. Use un lugar de snoot o cuadrícula para un haz más enfocado.
2. Reflector: Posicionado frente a la luz de la llave para recuperar algo de luz en las sombras (opcional, pero útil para controlar la profundidad de las sombras).
Ejemplo de configuración de iluminación (más avanzada):
1. Luz clave: Igual que el anterior, con un snoot o cuadrícula.
2. Rim Light (opcional): Una segunda fuente de luz colocada detrás del sujeto, apuntando hacia la cámara, para crear un reflejo sutil a lo largo del borde de su silueta. Esto ayuda a separarlos del fondo.
3. GOBO: Coloque un gobo entre la luz clave y el sujeto para lanzar sombras interesantes (por ejemplo, persianas venecianas, follaje).
iv. Estilo y posar
* Armario:
* Noir clásico: Los sombreros de la fedora, las gabardinas, los trajes y los vestidos oscuros son icónicos.
* femme fatale: Vestidos elegantes, patios de piel, guantes y joyas de declaración.
* Considere la textura: Lana, cuero, seda y terciopelo funcionan bien.
* Colores oscuros: Negro, gris, azul marino y rojos intensos son típicos.
* maquillaje:
* femme fatale: El lápiz labial rojo audaz, delineador de ojos dramático, piel pálida.
* Detective duro: Maquillaje mínimo, o una sombra de cinco o en punto (si es hombre).
* enfatiza los ojos: Use maquillaje e iluminación para llamar la atención sobre los ojos, transmitiendo emoción y secretos.
* posando:
* Posas anguladas: Evite enfrentar directamente la cámara. Gire el cuerpo ligeramente para crear líneas y sombras más dinámicas.
* Expresiones melancólicas: Transmitir una sensación de misterio, tristeza o sospecha.
* cigarrillos: Un accesorio clásico, pero use responsablemente.
* manos: Presta atención a la colocación de la mano. Las manos pueden ser expresivas.
* silueta: Utilice la luz de fondo y la iluminación lateral para crear siluetas llamativas.
* La mirada: Haga que el sujeto se vea fuera de la cámara, como si estuviera perdido en el pensamiento u observando algo invisible. El contacto visual directo puede ser poderoso, pero úselo con moderación.
V. Composición
* Regla de los tercios: Una guía básica para colocar su sujeto fuera del centro para crear una composición más dinámica.
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (por ejemplo, calles, edificios) para guiar el ojo del espectador hacia el tema.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano o fondo para enmarcar el sujeto y llamar la atención sobre ellos. Las puertas, las ventanas y los arcos funcionan bien.
* Espacio negativo: Dejar espacio vacío alrededor del sujeto puede crear una sensación de aislamiento o tensión.
* líneas diagonales: Agregue dinamismo y una sensación de inquietud.
vi. Postprocesamiento (edición)
* Conversión en blanco y negro: Esencial para un verdadero aspecto de cine negro. Use una herramienta de conversión en blanco y negro en Photoshop, Lightroom u otro software de edición.
* Contrast: Aumente el contraste de enfatizar la iluminación dramática.
* esquivar y quemar: Aligere selectivamente (esquivar) y oscurecer (quemar) las áreas de la imagen para mejorar los reflejos y las sombras.
* grano: Agregue una cantidad sutil de grano para simular el aspecto de la película.
* afilado: Aplique el afilado para sacar detalles, pero no exagere.
* Curva de tono: Use la curva de tono para ajustar el contraste general y el brillo de la imagen. Una ligera curva "S" puede aumentar el contraste.
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil para oscurecer los bordes de la imagen y dibujar el ojo del espectador hacia el centro.
Consejos y trucos:
* Experimente con diferentes configuraciones de iluminación. No tengas miedo de probar cosas nuevas y ver qué funciona mejor para ti.
* Presta atención a los detalles. Las cosas pequeñas pueden marcar una gran diferencia en la creación de un retrato convincente de cine negro.
* Use accesorios para contar una historia. Un cigarrillo, un vaso de whisky o una pistola pueden agregar a la narrativa.
* Dirige su sujeto. Comunique su visión a su tema y guíelos en su postura y expresiones.
* No tengas miedo de romper las reglas. Estas son pautas, no leyes. Úselos como punto de partida y luego experimente para encontrar su propio estilo único.
* La práctica hace perfecta. Cuanto más dispares, mejor serás creando retratos de cine negro.
Al considerar cuidadosamente estos elementos y practicar sus habilidades, puede crear impresionantes retratos de cine negro de Hollywood que capturan la esencia de este género clásico. ¡Buena suerte!