1. Comprender los conceptos básicos:
* Fuente de luz: Las luces de captura son reflejos de una fuente de luz. Este podría ser el sol, una ventana, una abertura en una cubierta de nubes, o incluso un reflector.
* La posición es clave: La posición de la fuente de luz en relación con el sujeto y la cámara es crucial. Desea que la luz se refleje * hacia * la cámara.
* Forma y tamaño: La forma y el tamaño de la luz de captura están directamente relacionados con la forma y el tamaño de la fuente de luz. Una pequeña ventana creará una pequeña luz de captura distinta. Un cielo grande y nublado creará una luz de captura más amplia y suave.
2. Encontrar y colocar la luz:
* Luz de la ventana:
* Escenario ideal: Coloque su sujeto frente a una ventana (idealmente ligeramente hacia un lado, no directamente en el frente).
* ángulo: Experimente con el ángulo del sujeto a la ventana. Un ligero ángulo a menudo produce un aspecto tridimensional más halagador.
* Distancia: Mueva el sujeto más cerca o más lejos de la ventana para controlar la intensidad de la luz y el tamaño de la luz de captura.
* Difusión: Una cortina transparente o un difusor colocado sobre la ventana puede suavizar la luz y crear una luz de captura más suave.
* Sombra abierta:
* Encuentra la sombra abierta: Busque áreas que estén sombreadas pero que aún reciban luz solar indirecta. Debajo de un árbol grande (con huecos en las hojas), o en el lado sombreado de un edificio puede funcionar bien.
* sujeto de posición: Coloque el sujeto frente al área abierta de donde proviene la luz indirecta. El cielo actuará como una fuente de luz grande y difusa.
* Tenga en cuenta los moldes de color: La sombra a veces puede tener un tinte azulado. Ajuste el balance de blancos en el procesamiento posterior si es necesario.
* Días nublados:
* Excelente para retratos: Los días nublados proporcionan iluminación suave y uniforme. Todo el cielo actúa como un softbox gigante.
* sujeto de posición: Tenga el sujeto frente a la parte más brillante del cielo.
* Las recreficientes serán grandes y difusas: Puede que no sean tan pronunciados como la luz de la ventana, pero aún agregarán vida a los ojos.
* luz solar directa (use con precaución):
* difícil pero posible: La luz solar directa es dura y puede crear sombras poco halagadoras.
* Sujeto de posición con el sol detrás de ellos: Use un reflector para recuperar la luz en la cara para crear un capricho y llenar las sombras. Esto a menudo se llama "retroiluminación".
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporcionan una luz más suave y más cálida que es más indulgente y más fácil de trabajar a la luz del sol directo.
* Evite la mirada directa: Nunca haga que su sujeto mire directamente al sol. Es perjudicial para sus ojos y crea entrecerrar los ojos poco halagadores.
* reflectores:
* herramienta esencial: Los reflectores son invaluables para rebotar la luz en los ojos del sujeto y llenar las sombras.
* Posicionamiento: Haga que un asistente sostenga el reflector (o use un soporte) para rebotar la luz de la fuente de luz principal (sol o ventana) en la cara del sujeto. Presta atención a dónde está golpeando la luz al reflector y rebotando.
* Color: Los reflectores vienen en diferentes colores (blanco, plata, oro). El blanco es el más neutral y versátil. La plata es más brillante y más contrasta. El oro agrega calor.
3. Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una apertura más amplia (número F más pequeño, como f/2.8 o f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda, que ayudará a aislar el sujeto y hará que los ojos sean el punto focal. Sin embargo, asegúrese de que ambos ojos estén enfocados.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para obtener una exposición adecuada. Las velocidades de obturación más rápidas se congelarán, mientras que las velocidades de obturación más lentas pueden introducir desenfoque de movimiento si el sujeto se mueve.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente ISO solo si necesita una velocidad de obturación más rápida en situaciones de poca luz.
* Centrarse en los ojos: El enfoque agudo en los ojos es crucial. Use el enfoque automático de un solo punto y apunte al ojo más cercano a la cámara. Considere usar el enfoque de botón de retroceso para bloquear el enfoque y recomponar.
4. Consideraciones de sujeto:
* Color de los ojos: Los ojos más oscuros pueden requerir más luz para producir luces de captura visibles.
* Tilt de cabeza: Una ligera inclinación de la cabeza puede cambiar el ángulo de luz y crear o mejorar las luces de captura. ¡Experimento!
* Expresión: Fomentar el sujeto a relajarse y expresar una emoción genuina. Una sonrisa natural puede agregar brillo a los ojos y hacer que las luces de captura sean más cautivadores.
5. Postprocesamiento (use con moderación):
* esquivar y quemar: En el procesamiento posterior, puede mejorar sutilmente las luces de captura esquivándolas ligeramente. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede parecer artificial.
* Claridad y contraste: Un ligero aumento en la claridad y el contraste también puede hacer que los ojos parezcan más nítidos y brillantes.
* Evite los recreficas artificiales: Agregar reflectores falsos en Photoshop generalmente se desaconseja. A menudo se ve antinatural.
Takeaways para crear luces de captura:
* La luz lo es todo! Comprenda cómo funciona la luz y cómo refleja las superficies.
* El posicionamiento es crucial. Ajuste la posición del sujeto en relación con la fuente de luz.
* Use reflectores para rebotar la luz. Son tu mejor amigo para completar las sombras y crear luces de captura.
* Centrarse en los ojos. El enfoque agudo es esencial.
* Práctica y experimento. Cuanto más dispares, mejor serás para ver y crear luces de captura.
Siguiendo estos consejos, estarás en camino de crear impresionantes retratos naturales con luces de captura cautivadores que atraen al espectador. ¡Buena suerte!