i. Preparación y planificación:
* Concepto e historia: Antes de tocar su cámara, decida lo que quiere transmitir con su retrato.
* estado de ánimo: ¿Etéreo, enérgico, misterioso, romántico?
* Tema: Patrones abstractos, formas geométricas, palabras, naturaleza, símbolos relacionados con el sujeto?
* Paleta de colores: Elija colores que complementen el sujeto y mejoren el estado de ánimo deseado.
* Ubicación:
* La oscuridad es clave: Necesitas un entorno completamente oscuro. Los estudios cubiertos son ideales, pero también puede encontrar ubicaciones aisladas al aire libre lejos de las farolas.
* espacio: Asegúrese de tener suficiente espacio para moverse alrededor del sujeto y pintar.
* Antecedentes: Un fondo simple y ordenado es mejor para evitar distracciones. La tela negra o una pared oscura funciona bien.
* sujeto:
* Comunicación: Explique el proceso a su tema para que entiendan qué esperar. La paciencia es esencial.
* Inmovilidad: Deben permanecer lo más quietos posible durante la larga exposición. Proporcione una silla o algo en lo que apoyarse si es necesario.
* Expresión: Discuta el estado de ánimo y la expresión deseados de antemano.
* Equipo:
* Cámara:
* dslr o espejo: Ofrece control manual y lentes intercambiables.
* trípode: Absolutamente esencial para imágenes nítidas durante las largas exposiciones.
* Liberación de obturador remoto (o temporizador): Minimiza el batido de la cámara.
* lente gran angular (24-50 mm): Proporciona flexibilidad en la composición. Considere una lente de retrato (50-85 mm) si desea más aislamiento de sujetos y desenfoque de fondo.
* Fuentes de luz:
* linternas: Las linternas LED son excelentes debido a su versatilidad de color y su duración de la batería. Diferentes tamaños e intensidades ofrecen diferentes efectos.
* Geles de colores: Coloque estos sobre sus fuentes de luz para cambiar el color de la luz.
* Cables de fibra óptica: Crea líneas de luz delicadas.
* El cable (cable electroluminiscente): Flexible y produce un brillo continuo.
* lana de acero: (Use con precaución extrema y precauciones de seguridad:consulte la sección a continuación) crea chispas.
* palitos brillantes: Fácilmente disponible y ofrece colores vibrantes.
* Pantalla del teléfono: Se puede usar para crear patrones de luz o visualización suaves y difusos.
* Ropa oscura: Use ropa oscura para evitar aparecer accidentalmente en la pintura ligera.
* Guantes: Opcional, pero útil para evitar manchar la lente o lanzar sombras accidentales.
* Engranaje de seguridad (si usa lana de acero): Ver sección a continuación
ii. Configuración de la cámara:
* Modo manual (M): Esencial para el control total sobre la exposición.
* Aperture:
* f/8 a f/16: Proporciona una buena profundidad de campo para mantener el sujeto y la pintura ligera aguda. Experimente para encontrar el punto dulce para su lente.
* ISO:
* ISO 100 a ISO 400: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Compensarás con una velocidad de obturación larga.
* Velocidad de obturación:
* Modo de bombilla (b): Le permite controlar el tiempo de exposición manualmente. Use una liberación de obturador remoto para una sincronización precisa. Este es a menudo el punto de partida más fácil.
* Exposición larga (5-30 segundos o más): Experimente para encontrar la duración correcta para capturar la pintura de luz. El tiempo exacto dependerá del brillo de su fuente de luz y la complejidad de su pintura.
* Balance de blancos:
* tungsteno/incandescente: A menudo funciona bien como punto de partida para crear un tono más fresco. Ajustar según sea necesario. Disparar en formato bruto le permite ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Enfoque:
* Enfoque manual: El enfoque automático probablemente luchará en la oscuridad. Use una linterna para concentrarse en su tema de antemano, luego cambie al enfoque manual. Alternativamente, use la función de pico de enfoque de la cámara (si está disponible) para garantizar la nitidez.
iii. Técnicas de pintura de luz:
* Practica sin el sujeto: Antes de involucrar a su modelo, practique sus técnicas de pintura de luz para tener una idea de la configuración de exposición y cómo se comportan sus fuentes de luz.
* Sigue moviéndote: Mueva la fuente de luz suave y consistentemente para crear líneas uniformes. Los movimientos desagradables darán como resultado una luz desigual.
* varía velocidad e intensidad: Cambiar la velocidad y la distancia de la fuente de luz afecta el brillo y el grosor de las líneas.
* La distancia es importante: Cuanto más cerca esté la fuente de luz del sujeto, más brillante y definida será la luz. Alejarse más lejos creará un efecto más suave y difuso.
* Luz de bloqueo: Use su cuerpo o un trozo de cartón para bloquear la luz de golpear el sujeto o el fondo donde no lo desea.
* Capas: Construya la pintura ligera gradualmente. Puede hacer múltiples pases con diferentes colores o técnicas para crear profundidad y complejidad.
* Formación de luz: Experimente con diferentes fuentes de luz y modificadores (por ejemplo, geles, difusores, reflectores) para crear diferentes efectos.
* Iluminación sigilosa: Si necesita ajustar la configuración de la cámara en la mitad de la exposición, use una linterna muy tenue o la luz de su teléfono para hacerlo discretamente, manteniéndola puntiaguda del sujeto y la cámara. También puede usar la función "Pausa" de su obturador remoto si tiene uno.
* Iluminación sujeto:
* Pintura de luz directa: Use la fuente de luz para iluminar directamente la cara o el cuerpo del sujeto. Tenga cuidado de no sobreexponerlos.
* Backlighting: Coloque la fuente de luz detrás del sujeto para crear una silueta o efecto de halo.
* Iluminación de borde: Brilla la fuente de luz desde el lado para resaltar los bordes del sujeto.
* La comunicación es clave: Hable con su tema durante la exposición. Déles recordatorios suaves para quedarse quieto y avisarles cuando haya terminado.
* Experimentación: No tengas miedo de probar cosas nuevas y romper las reglas. La mejor pintura de luz es a menudo el resultado de la experimentación creativa.
iv. Seguridad con lana de acero:
* Peligros graves: La lana de acero ardiente arroja chispas fundidas que pueden encender ropa, cabello y vegetación seca. También puede causar quemaduras graves.
* Precauciones de seguridad:
* Ubicación: Elija un espacio abierto, preferiblemente con un concreto o piso de tierra. Manténgase lejos de los materiales inflamables (árboles, hierba seca, edificios, etc.).
* Ropa: Use ropa de fibra natural (algodón, lana) que cubra la mayor cantidad de piel posible. Evite los tejidos sintéticos, que se derriten fácilmente.
* Protección de los ojos: Use gafas o gafas de seguridad.
* Protección del cabello: Ata el cabello largo y use un sombrero.
* Guantes: Use guantes gruesos y no inflamables.
* Extintor de agua y fuego: Tenga un balde de agua o un extintor de incendios fácilmente disponible.
* Dirección del viento: Sea consciente de la dirección del viento. Las chispas pueden viajar una distancia significativa.
* Sistema de amigos: Nunca gire la lana de acero sola. Tenga a alguien con usted para ayudar y monitorear por la seguridad.
* Pre-Soak: Amplíe ligeramente la lana de acero con agua antes de girar para reducir la intensidad de las chispas.
* Técnica de hilado: Use una cadena o alambre unido a la almohadilla de lana de acero. Gírelo de manera controlada, manteniéndolo alejado de su cuerpo.
* Limpiar: Después de que haya terminado, apague completamente las brasas restantes con agua.
V. Postprocesamiento:
* Formato sin procesar: Dispara en formato sin procesar para retener la mayor cantidad de datos de imagen para la edición.
* Software: Use un software de edición como Adobe Lightroom, Photoshop o Capture One.
* Ajustes:
* Exposición: Ajusta el brillo general de la imagen.
* Contrast: Mejora el contraste de hacer que la pintura ligera salga.
* Respalos y sombras: Ajuste los reflejos y las sombras para equilibrar la imagen.
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos para lograr el tono de color deseado.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido para minimizar cualquier ruido introducido por la exposición larga y la alta ISO.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Calificación de color: Experimente con la clasificación de color para crear un aspecto único y artístico.
vi. Consejos para retratos únicos:
* Incorpora el entorno: Use elementos del entorno circundante (árboles, rocas, edificios) como parte de la pintura de luz.
* formas abstractas: Cree formas y patrones abstractos alrededor del sujeto para agregar un toque surrealista y artístico.
* Texto y símbolos: Use pintura de luz para escribir palabras o dibujar símbolos que sean significativos para el tema.
* Motion Motion: Haga que el sujeto se mueva ligeramente durante la exposición para crear un sentido de movimiento.
* Múltiples sujetos: Pintura ligera múltiples sujetos en el mismo marco.
* Pintura de luz como accesorio: Haga que el sujeto sostenga una fuente de luz y úsela como un accesorio en el retrato.
* Combine técnicas: Combine la pintura ligera con otras técnicas fotográficas, como la doble exposición.
* Cuente una historia: Use la pintura ligera para contar una historia sobre el tema. Por ejemplo, si son músicos, dibuje notas o instrumentos musicales.
* Considere el espacio negativo: Piense en dónde no está la luz, tanto como dónde está. La ausencia de luz puede ser tan importante como la presencia.
Al comprender los principios de la pintura de luz y experimentar con diferentes técnicas, puede crear retratos verdaderamente únicos y cautivadores que dejarán una impresión duradera. Recuerde priorizar la seguridad, especialmente cuando trabaja con materiales potencialmente peligrosos como la lana de acero. ¡Diviértete y deja que tu creatividad brille!